圖1-5 秀拉╱大傑特島的星期日下午╱1886年╱油彩‧畫布╱205×308公分╱芝加哥藝術中心藏.

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1 圖1-5 秀拉╱大傑特島的星期日下午╱1886年╱油彩‧畫布╱205×308公分╱芝加哥藝術中心藏

2 戲劇是一門以演員的表演為中心，同時兼融文學、音樂、繪畫、雕塑、建築、舞蹈等的綜合藝術。戲劇的創作有些是衍生自其他藝術，一則動人的故事或詩篇、一幅情景交融的繪畫、一首充滿幻想的音樂，都可以成為戲劇創作的來源。 電影《狂琴難了》(Gloomy Sunday)，是先有主題音樂，才拍成電影；黑澤明編導的《夢》，其中一段〈烏鴉〉是運用梵谷(Vincent van Gogh)的《亞爾的昂格拉橋》及《有烏鴉的麥田》兩幅畫，讓男主角走入畫中與梵谷的事蹟共串故事。

3 圖1-1 梵谷╱有烏鴉的麥田╱1890年╱油彩‧畫布 ╱50.5×100.5公分╱阿姆斯特丹梵谷美術館藏

4 《Gloomy Sunday》一曲是匈牙利作曲家魯蘭斯．察理斯(Rezso Seress)於一九三○年所創作。小說家尼克．巴可(Nick Barkow)將它改寫成小說。編劇洛夫．史巴(Rolf Schubel)再將它改編成電影。

5 圖1-2 梵谷／亞爾的昂格拉橋／1888年／油彩．畫布／4.5×65公分／渥特羅繆勒國立博物館藏

6 日本知名導演黑澤明喜歡從觀念出發進行創作，代表作品有《羅生門》、《亂》、《七武士》、《生之慾》等。
他自編自導的電影《夢》，共有八段，以童話、環境、核爆、戰爭等為其內容，色彩濃烈，場景瑰麗，豐富的想像力，將觀眾引領至一個迷離奇幻的世界中，饒富情趣。 音樂劇綜合了舞蹈、音樂、戲劇等舞臺藝術而成，並不是單一的藝術形式，風格多元，結合高度的商業取向。 著名劇目如《窈窕淑女》(My Fair Lady)、《貓》(Cats)、《歌劇魅影》(The Phantom of The Opera)等，至今仍廣受歡迎。

7 圖1-4 達涅昂‧布維賀(Dagnan-Bouveret)╱攝影師家中的婚禮╱1879年╱油彩‧畫布╱81.92×120.02公分╱法國里昂美術館藏

8 舞臺的靈魂人物-導演 導演是舞臺演出的總負責人，他必須解釋劇本、和演員共創人物、組織整個演出工作、統合燈光、布景，從而展現個人風格。
就安排演員的位置(排地位)來說，一個人的戲，容易安排；如果是兩個人以上的戲，就要先設想這場戲的人物從哪裡進出，或是原本就在舞臺上？演員怎麼詮釋劇中人物的對話，走動的方式和速度要怎麼拿捏，才能讓舞臺構圖好看？這些都是導演的工作。 排練前，導演先將舞臺構圖的重要位置，在舞臺上做好不同顏色的標記。例如：《大傑特島的星期日下午》畫中最左、中、右那三棵樹、河岸的邊界；妲特、布魯斯夫人及女兒、士兵、船夫的位置。讓演員清楚的知道自己該在哪些位置表演。 一般而言，越靠近觀眾或舞臺中心點的位置越重要，因此導演在安排演員時要注意，從觀眾的視線來檢視演員的位置是否妥當。也要提醒演員不能超越出表演區，否則觀眾會看不清楚。

9 舞臺上的大位置，通常是由導演來安排，而有些表演的細節部分，則是由演員來詮釋。在分組練習舞臺構圖及對話、走位時，同學不妨輪流擔任導演，試著以自己的觀點，將舞臺構圖調整到最理想的狀態。
表演的題材並不限定名畫，也可以從新聞照片或雕塑作品中找尋。 道具、布景如果製作起來並不困難，也盡量加以呈現。

10 圖1-10 勒澤╱閒暇╱1949年╱油彩‧畫布╱ 154×185公分╱法國國立現代美術館藏

11 好戲登場 我們不妨發揮想像力，以法國畫家勒澤(Fernand Le′ger)的《閒暇》為例，藉由這幅與一般人生活經驗十分接近的畫作，讓原畫在舞臺上動起來。 創作的程序，可按照本課中介紹的步驟來進行，讓名畫動起來：分組→挑選人物→模擬畫作→編寫對話→小組上臺表演→整組呈現完整構圖→謝幕。 （一）分組： 以十個人為一大組，從中選出導演，統籌演出事宜；再選出處理道具及音效等幕後工作人員。 （二）挑選人物： 畫家提供了六個人物，不妨讓小組成員設想一下這些人物的關係及個性。他們是一家人嗎？彼此的關係如何？時間、地點又是什麼？打算到哪裡？腳踏車、花、紙條又透露了哪些訊息？集合眾人的想像，共同創造故事，然後再挑選適合自己的人物來扮演。

12 （三）模擬畫作 （四）編寫對話 （五）排練 弄清楚人物關係之後，確定時間、地點，
導演可就演員所扮演的人物作定位，模擬畫作。此時導演要負責調整位置，也要引導演員從中尋找感覺。若來不及準備道具，也要尋找替代品。 （四）編寫對話 對話的內容可就第二項的提問中發展，例如：將畫中穿黃色西裝的男士與懷中的小女孩設定為「父女」，小女孩採花回來，看到父親要出門硬是抱著父親不讓他離去，他們會產生哪些對話？試著揣摩人物的年齡、個性，將對話寫在稿紙上。 （五）排練 根據編寫好的對話，以小組的方式進行排練，導演的工作可相互支援。

13 （六）各小組分別表演 （七）完整畫面呈現 由導演整合各小組演員
，每人挑選一句最具代表性的臺詞上臺，再一次將整個舞臺構圖，完整的呈現在觀眾面前。現在，就讓我們運用創作的程序，表演圖1-11～1-13的畫作吧！ Go！Go！Go！期盼已久的演出時刻終於到來！不要忘記，好好妝扮自己！從服裝、化妝、道具到簡單的舞臺布景，以小組的方式漸次進行演出。所謂「臺上三分鐘，臺下十年功」，完美的演出，要靠不斷的揣摩排練，讓我們從「名畫動起來」中體驗、實踐！為了答謝觀眾的參與，演出結束後，所有劇組人員都上前謝幕，也讓觀眾作最後的回味。

14 表演的題材並不限定名畫，也可以從新聞照片或雕塑作品中找尋。道具、布景如果製作起來並不困難，也盡量加以呈現。
排練的場地要盡量和演出的場地大小相同，做好標誌，以便排練。 排演過程，演員可以提供意見，一旦排定，就不可私自更改，以免影響整個演出效果。演員必須牢記自己的位置、表情、眼神等，靜止不動，讓導演作最後的審視。導演可要求演員反覆排練，直到無誤為止。 排練時，要讓自己融入角色中，越真實越好，道具、服裝更是輔助演員進入角色的好幫手，最好能夠完整呈現。 敘述對話時也要留意，不是將臺詞說出來就好，而是要想辦法打動觀眾的心，臺詞才有生命力。

15 圖1-11 拉突爾(Georges de La Tour)╱用方塊A作弊╱1640年╱油彩‧畫布╱106×146公分╱巴黎羅浮宮藏

16 圖1-12 盧梭(Henri Rousseau)╱玩足球者╱1908年╱油畫╱100×81公分╱紐約古根漢美術館藏

17 圖1-13 保羅．德爾沃(Paul Delvaux)╱人魚村╱ 1942年╱油彩‧畫布╱105×127公分╱ 比利時皇家美術館藏