第二节 浪漫时期的声乐作品 浪漫主义—18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。

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1 第二节 浪漫时期的声乐作品 浪漫主义—18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。
第二节 浪漫时期的声乐作品 浪漫主义—18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。 浪漫主义的精神内涵，在艺术上的表现以及在绘画、建筑等方面的表现。 浪漫主义的艺术风格—在古典派与浪漫派两个极端之间变幻的。 浪漫主义音乐的主要特征。（19世纪20年代至19世纪末，为欧洲浪漫主义音乐时期） 贝多芬开浪漫主义音乐的先河，到19世纪中后期的歌剧发展到了极致。

2 一、关于 浪漫主义歌剧

3 （一）意大利歌剧 罗西尼、多尼采第、贝利尼及威尔第早期歌剧，将歌剧推到了新时期，从剧目创作上结束了阉人歌手称霸歌坛的演唱历史。
罗西尼（ ）一生创作了三十多部歌剧，最著名的是《塞尔维亚理发师》和《威廉.退尔》。 作品欣赏： 例32《塞尔维亚理发师》罗西尼曲，根据法国作家博马舍得喜剧《费加罗三部曲》改编。 例33《爱的甘醇》唐尼采蒂曲。

4 意大利歌剧代表人物 威尔第（ ）继罗西尼、多尼采第、贝利尼之后意大利最伟大的歌剧家。一生共写了二十多部歌剧。代表歌剧有：《弄臣》（一译《里戈莱托》）、《茶花女》、《阿依达》等。 作品欣赏： 例34《茶花女》（La traviata） 19世纪下半叶意大利歌剧中，玛斯卡尼（ ）、列昂卡瓦罗（ ）是两位真实主义代表作家。

5 意大利歌剧代表人物 普契尼—19世纪末至20世纪初的真实主义歌剧流派的代表。著名剧作：《波西米亚人》(La Bohème)、《托斯卡》(Tosca)、《蝴蝶夫人》(Madama Betterfly)。 普契尼的美学观是在“真实主义”影响下形成的。其作品蕴涵着对普通人命运的关注。其歌剧创作手法和原则比“真实主义”的典型代表要丰富和细腻得多。 普契尼歌剧音乐上的特点：人生占有重要比例，他的创作打破了宣叙调和咏叹调的界限，音乐旋律优美动人，富于表情。

6 普契尼作品欣赏 例35《艺术家的生涯》（又名《波西米亚人》）取材于法国小说家亨利.缪尔杰根据自身经历写成的小说《波西米亚人的生活情景》。
例36《图兰多》取材于童话。在很多方面不同于普契尼以往那些注重抒情室内乐性的歌剧。 例37《托斯卡》（Tosca）三幕歌剧，于1900年1月24日首演于罗马。

7 （二）德国浪漫派歌剧 19世纪德国浪漫歌剧开始建立。贝多芬的《费德里奥》为德国浪漫主义歌剧奠定了基础。
韦伯（ ）浪漫派歌剧的创始人，创建了真正的德国式歌剧。代表作《自由射手》（1821）、《欧立安特》（1823）和《奥博龙》（1826）。 瓦格纳（ ）19世纪下半叶，总结前人经验，致力于歌剧改革，创立了乐剧。代表作《汤豪舍》、《罗恩格林》。

8 德国浪漫派歌剧作品赏析 例38《尼伯龙根的指环》瓦格纳的不朽歌剧。根据冰刀历史学家施图鲁孙的北欧深化《埃达》与12至13世纪德国民间史诗《尼伯龙根之歌》自撰脚本。 例39《汤豪舍》完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》，根据古代传说撰脚本。 例40《漂泊的荷兰人》三幕歌剧，根据德国诗人海涅的《施纳贝莱沃普斯基的会议》第七章自撰脚本。

9 （三）法国歌剧 19世纪，梅耶贝尔（ ）把意大利式的旋律、德国式的和声同法国式的节奏、辉煌的舞台效果等结合在一起，创建了法国大歌剧的艺术风格。代表作有：《新教徒》、《非洲女》等。 19世纪下半期，法国抒情歌剧兴起。首创了法国抒情歌剧的古诺（ ），代表作《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等。托玛（ ），代表作《迷娘》、《哈姆雷特》。发展了抒情歌剧的比才（ ），代表作《采珠人》、《卡门》。 19世纪末期，奥芬巴赫（ ）创建了法国古典轻歌剧，有“轻歌剧之父”之称。代表作《霍夫曼的故事》等。

10 法国歌剧作品欣赏 例41 《罗密欧与朱丽叶》古诺曲。在古诺的笔下，莎士比亚的严肃悲剧作了抒情化的戏剧处理，旋律悦耳动听，格调高雅，富于情感的表现。 例42 《卡门》法国作曲家比才( )之作。四幕歌剧，取材于梅里美的同名小说。全剧音乐粗犷豪放，有明显的吉普赛风格特征。

11 （四）其他国家的民族歌剧 19世纪末，随民族主义的发展，欧洲国家的音乐家在详细研究本国民间音乐基础上创作出有民族特色的作品。
格林卡（ ），俄罗斯民族乐派的奠基人。认为“创造音乐的是人民”，被誉为“俄罗斯音乐之父”。 柴可夫斯基（ ）俄国第一个接受过职业音乐教育的作曲家。创作体裁范围广泛，著名歌剧作品有《叶甫盖尼.奥涅金》、《黑桃皇后》等。 斯美塔纳（ ）捷克伟大的民族主义作曲家， 代表作《被出卖的新娘》。 德沃夏克（ ）捷克著名民族主义作曲家，代表作《水仙女》。

12 其他国家的民族歌剧作品欣赏 例43 柴可夫斯基《叶甫盖尼.奥涅金》根据普希金的长诗改编。反映了19世纪十二月党人起义前后俄国贵族知识分子普遍存在的精神状态。 例44歌剧《伊凡.苏萨宁》表现爱国主义题材，体现俄罗斯民间音乐精神的杰作。对俄罗斯民族音乐的发展起到重大的推进作用。

13 二、艺术歌曲的发展 艺术歌曲的产生。 艺术歌曲是抒情诗和音乐完美结合的产物。属于室内乐范畴，随抒情的兴起而繁荣。
艺术歌曲的艺术特点，除有音乐和诗的高度结合，还有一个是来自音乐的民族性。 钢琴使浪漫主义艺术歌曲获得成功。

14 （一）德国艺术歌曲 德国是艺术歌曲发源地。 德国艺术歌曲一般分为三类：分节歌、创作歌曲和介于两者之间的形式。
题材大多是叙事性，也强调多样化的主题和织体。

15 德国艺术歌曲代表人物 舒伯特（ ）奥地利杰出作曲家。作品近千件。有包括《美丽的磨房女》、在内的3部声乐套曲和300多首艺术歌曲，《纺车旁的玛格丽特》、《魔王》、《鳟鱼》、《致音乐》、《圣母颂》等300多首艺术歌曲。被称为浪漫主义艺术大师。 舒伯特的创作特点：1、2、3、4。 作品欣赏：例45《鳟鱼》

16 德国艺术歌曲代表人物 舒曼（ ）德国杰出作曲家，音乐评论家。一生创作大量作品，仅1840年创作了100多首歌曲。他的艺术歌曲大多以爱情为题材，最著名的声乐套曲《诗人之恋》（OP48）和《妇人之恋》（ OP42 ）。 门德尔松（ ）德国杰出作曲家、指挥家。其作品中浪漫主义因素体现于对大自然的亲切关怀和体验之中。代表作《乘着歌声的翅膀》。

17 （二）法国艺术歌曲 普法战争后，法国成立了民族音乐家协会，推动了交响乐、室内乐、声乐的发展，取得显著提高。 代表人物
弗雷（faurè gabriel ）音乐协会创始人之一，作品有100多首，以《梦后》最为出名，有“法国的舒曼之称”。 德彪西（Debussy,Achille Claude ）印象主义音乐的创始人，揭开了现代音乐的第一章。代表作，歌曲《曼陀林》。 作品欣赏：例45 《梦 后》弗雷曲。 例46《曼陀林》 德彪西曲。

18 （三）俄国、前苏联的艺术歌曲 19世纪末，俄罗斯的音乐创作趋于专业化、职业化、国际化，出现了富于民族风格的歌曲及浪漫曲。
代表人物：拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、普洛克非耶夫、柴可夫斯基、别基耶夫等。 拉赫玛尼诺夫（ ）音乐风格以后浪漫主义为主，受柴可夫斯基的影响很深，富于感情色彩和悲剧性。作有80多首歌曲，作品充满了诗情画意。 作品欣赏：例47《这地方好》（作品21 之 7） 例48《春 潮》（作品14之11）

19 （四）其他国家的艺术歌曲 肖邦（ ）波兰杰出作曲家、钢琴家。其音乐浪漫主义气质特别体现在他作品中的发自内心的感情内容：对祖国的热烈的爱，悲愤的亡国之痛，流亡异乡的思乡之情。 李斯特（ ）匈牙利作曲家、指挥家和钢琴家。写过歌曲《你想一枝花》、《啊，我在梦中》、《罗列来》等50多首声乐作品。

20 其他国家的艺术歌曲 格里格（ ）挪威作曲家，19世纪下半叶页挪威民族乐派的奠基人和最主要代表人物。他继承了欧洲浪漫主义音乐的成果，创作了《索尔维格之歌》等200多首有民族特色和民间气息的声乐作品。 作品欣赏：例49《索尔维格之歌》，《培尔.金特》的配乐之一，根据一首挪威民歌改编。 托斯蒂（ ）意大利作曲家，声乐教育家。他一生致力于歌曲创作，其中许多作品深受人们喜爱。代表作：《飞吧，小夜曲》、《玛莱卡来》。

21 三、19世纪伟大的歌唱家 帕斯塔（ ）意大利女高音歌唱家，她是一位歌剧演唱家。唐尼采蒂和贝利尼曾专门为她写过歌剧的唱段，（特别是贝利尼的歌剧《梦游女》 《诺尔玛》 ）她在音乐表现上非常严谨。 林德（ ）瑞典花腔女高音。由于从小的环境熏陶加上天分，成为那个时代的歌剧皇后。曾师从于声乐教育大师加西亚，维也纳乐评家汉斯立克评论她的声音“极其精巧地模仿了鸟儿的歌唱，几乎超越了音乐的界限。

22 19世纪伟大的歌唱家 维雅多（ ）意大利女中音，加西亚的女儿，由于她的杰出表现，使女中音第一次成为首席女演员，并负担起歌剧中的女主角。 梅尔芭（ ）澳大利亚女高音。1886年，师从声乐教育家马凯西，代表作《弄臣》中的吉尔达。《拉美摩尔》中的露其亚，《哈姆雷特》中的奥菲利亚，《艺术家的生涯》中的咪咪。

23 19世纪伟大的歌唱家 唐玻利克（ ）意大利男高音。他的音域宽广，音色饱满，具备戏剧男高音的卓越条件，同时更有雄壮和甜美的音色，使他能轻松驾驭抒情男高音的歌曲。 迪亚切克（ ）德国男高音，他经过长期的努力，从合唱队的实习生，独唱演员，继而成为首席男高音。瓦格纳对他的嗓音赞赏有加，认为他的音色甜美、宽广、有力；相貌风度翩翩充满活力，是扮演自己歌剧的最佳人选。 马里奥（ ）意大利男高音。他是一位品格高贵、修养良好又有创造性的男高音歌唱家。适宜扮演浪漫主义歌剧中的人物，演唱充满诗情画意。

24 四、浪漫主义时期的演唱特点 浪漫主义的音乐作品突破循规蹈矩的古典形式，充满个性化、理智化特征，富于诗意，感情重于理智。
声乐作品的演唱风格和古典主义时期的严谨、客观相比，这一时期演唱有了随意性和主观发挥的余地，对作品的理解和表现更显“诗意化”。 在音色上力求有生气而富于变化。