巴洛克 Baroque1600~1750AD

意義與背景 藝術史家以「巴洛克」（ Baroque ）來稱呼 西元 1600 年到 1750 年之間的歐洲藝術。 藝術史家以「巴洛克」（ Baroque ）來稱呼 西元 1600 年到 1750 年之間的歐洲藝術。

十五世紀末期以後，歐洲各國不斷擴展科 學新知，產生了許多發明；而地理上的新 發現，造成了通商與殖民的興盛，物質趨 於富有，思想則日益自由。十六世紀到十 八世紀是歐洲的君主專制時代，各國之間 常因擴張領土而發生戰爭。此外，因為宗 教改革所引起的新、舊教權力之爭，導致 後來的宗教戰爭。這些日趨複雜的局勢， 對當時的藝術發展有相當大的影響。巴洛 克藝術便是在這樣的時代背景下，產生於 羅馬，也就是舊教的中心，隨後即傳遍了 歐洲及美洲部分地區。 十五世紀末期以後，歐洲各國不斷擴展科 學新知，產生了許多發明；而地理上的新 發現，造成了通商與殖民的興盛，物質趨 於富有，思想則日益自由。十六世紀到十 八世紀是歐洲的君主專制時代，各國之間 常因擴張領土而發生戰爭。此外，因為宗 教改革所引起的新、舊教權力之爭，導致 後來的宗教戰爭。這些日趨複雜的局勢， 對當時的藝術發展有相當大的影響。巴洛 克藝術便是在這樣的時代背景下，產生於 羅馬，也就是舊教的中心，隨後即傳遍了 歐洲及美洲部分地區。

巴洛克藝術 (Baroque art) 是十七世紀歐洲的 藝術風格，初發源於 17 世紀教皇統治的羅 馬，那時義大利是歐洲藝術中心，但在巴 洛克後期，歐洲藝術中心移轉到法國，它 並沒有明確的藝術風格，只能算是一種愛 好和時尚。 巴洛克藝術 (Baroque art) 是十七世紀歐洲的 藝術風格，初發源於 17 世紀教皇統治的羅 馬，那時義大利是歐洲藝術中心，但在巴 洛克後期，歐洲藝術中心移轉到法國，它 並沒有明確的藝術風格，只能算是一種愛 好和時尚。

文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性 與邏輯；而巴洛克卻意味著運動、追求新 奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種 藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文 藝復興藝術的平靜和克制，而表現為戲劇 性、豪華與誇張。 文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性 與邏輯；而巴洛克卻意味著運動、追求新 奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種 藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文 藝復興藝術的平靜和克制，而表現為戲劇 性、豪華與誇張。

十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地 累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對 建築、音樂、美術也要求豪華生動、富於 熱情的情調。 十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地 累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對 建築、音樂、美術也要求豪華生動、富於 熱情的情調。 十七世紀歐洲有新舊教的權力之爭。舊教 勢力用暴力鎮壓信徒，再積極利用藝術思 想形態 ── 巴洛克，去迷惑﹑征服人心。 十七世紀歐洲有新舊教的權力之爭。舊教 勢力用暴力鎮壓信徒，再積極利用藝術思 想形態 ── 巴洛克，去迷惑﹑征服人心。 巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，亦忠 實於基督教的世界觀，故亦是「基督教化 的文藝復興」。 巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，亦忠 實於基督教的世界觀，故亦是「基督教化 的文藝復興」。

詞源與含義 義大利語的 baroco ，指中世紀繁縟可笑的 一種神學討論。 義大利語的 baroco ，指中世紀繁縟可笑的 一種神學討論。 義大利語的 barocchio ，指曖昧可疑的買賣 活動。 義大利語的 barocchio ，指曖昧可疑的買賣 活動。 葡萄牙語的 barocco ，指畸形的珍珠。 葡萄牙語的 barocco ，指畸形的珍珠。 三詞皆含悖禮怪奇之意 三詞皆含悖禮怪奇之意

風格特色 歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時間是 十七世紀以及十八世紀上半葉，這一時期， 上接文藝復興，下接古典時期與浪漫時期 歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時間是 十七世紀以及十八世紀上半葉，這一時期， 上接文藝復興，下接古典時期與浪漫時期

巴洛克藝術源於「反宗教改革」運動，最 初的發源地是被教皇統治的羅馬，後來向 北及向西擴展到其他歐洲地區。當時天主 教會認為感情及感官有助於對教會認同的 提升，因此巴洛克藝術經常以橢圓形為基 礎，並偏愛複雜的形狀以及空間的動態對 立和貫穿，藉以提升觀賞者的情緒及官能 感覺。其他特質是宏偉、戲劇性、對比﹝尤 其在照明方面﹞、豐滿勻稱，也常把運用豐 富的表面、扭曲的元素、鍍金的雕像做出 令人目眩的排列。建築師則毫不掩飾地應 用亮色和夢幻而繪製生動的天花板。 巴洛克藝術源於「反宗教改革」運動，最 初的發源地是被教皇統治的羅馬，後來向 北及向西擴展到其他歐洲地區。當時天主 教會認為感情及感官有助於對教會認同的 提升，因此巴洛克藝術經常以橢圓形為基 礎，並偏愛複雜的形狀以及空間的動態對 立和貫穿，藉以提升觀賞者的情緒及官能 感覺。其他特質是宏偉、戲劇性、對比﹝尤 其在照明方面﹞、豐滿勻稱，也常把運用豐 富的表面、扭曲的元素、鍍金的雕像做出 令人目眩的排列。建築師則毫不掩飾地應 用亮色和夢幻而繪製生動的天花板。

相較於文藝復興時期著重平衡、適中、莊 重、理性與邏輯的藝術風格，巴洛克藝術 卻強調動勢、熱中表現或暗示無窮、不安 和對比的感覺、擅用光的特性創造戲劇性、 誇張、透視的效果，並且不拘泥各種不同 藝術形式之間的界線，將建築、繪畫、雕 塑等藝術形式融為一體。 相較於文藝復興時期著重平衡、適中、莊 重、理性與邏輯的藝術風格，巴洛克藝術 卻強調動勢、熱中表現或暗示無窮、不安 和對比的感覺、擅用光的特性創造戲劇性、 誇張、透視的效果，並且不拘泥各種不同 藝術形式之間的界線，將建築、繪畫、雕 塑等藝術形式融為一體。

巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期 的矯飾主義，反對 複雜化和公式化的 矯飾 主義（樣式主義），代之而起的是較為不 複雜、比較寫實與更令人激賞的風格。 著 重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝 復興以前那樣的嚴肅、含蓄。此時強調流 動感、戲劇性、誇張性等特點，常採用富 於動態感的造型要素，如曲線、斜線等。 其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動 盪局勢、不安而豐裕的現實景象。 巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期 的矯飾主義，反對 複雜化和公式化的 矯飾 主義（樣式主義），代之而起的是較為不 複雜、比較寫實與更令人激賞的風格。 著 重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝 復興以前那樣的嚴肅、含蓄。此時強調流 動感、戲劇性、誇張性等特點，常採用富 於動態感的造型要素，如曲線、斜線等。 其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動 盪局勢、不安而豐裕的現實景象。

追求戲劇性 、誇張、透視的效果 。 追求戲劇性 、誇張、透視的效果 。 不拘泥各種不同藝術形式之間的界線 ，將 建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。 不拘泥各種不同藝術形式之間的界線 ，將 建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。

建築方面，裝飾華麗，古典的樣式和曲式、 曲線並用，橢圓形大廳、圓形屋頂頗為常 見；注重建築物四周景觀，有廣場、庭園、 噴泉、雕像等的搭配。著名的法國凡爾賽 宮、羅馬聖彼得大教堂，就是這時期的代 表性建築物。 建築方面，裝飾華麗，古典的樣式和曲式、 曲線並用，橢圓形大廳、圓形屋頂頗為常 見；注重建築物四周景觀，有廣場、庭園、 噴泉、雕像等的搭配。著名的法國凡爾賽 宮、羅馬聖彼得大教堂，就是這時期的代 表性建築物。

法國凡爾賽宮

羅馬聖彼得大教堂

雕刻方面，富於動感，表現出流暢複雜的 戲劇性效果：常和繪畫混和應用，並與建 築相結合，成為建築物內外的裝飾，貝里 尼（ Bernini ）為聖彼得大教堂所做的雕像 即為代表。 雕刻方面，富於動感，表現出流暢複雜的 戲劇性效果：常和繪畫混和應用，並與建 築相結合，成為建築物內外的裝飾，貝里 尼（ Bernini ）為聖彼得大教堂所做的雕像 即為代表。

繪畫方面，追求畫面動感，常出現對角線、 弧線等構圖方式；並運用明暗對比來描寫 物體和統一畫面，產生戲劇性的光影和色 彩，如卡拉瓦喬（ Caravaggio ）、魯本斯 （ Rubens ）、拉突爾（ La Tour ）、林布蘭 （ Rembrandit ）等人的作品，都是典型的 作品。巴洛克時期的繪畫除了繪於教堂內 的頂棚（天花板）之外，獨立存在靜物畫、 風景畫、肖像畫與大為流行。 繪畫方面，追求畫面動感，常出現對角線、 弧線等構圖方式；並運用明暗對比來描寫 物體和統一畫面，產生戲劇性的光影和色 彩，如卡拉瓦喬（ Caravaggio ）、魯本斯 （ Rubens ）、拉突爾（ La Tour ）、林布蘭 （ Rembrandit ）等人的作品，都是典型的 作品。巴洛克時期的繪畫除了繪於教堂內 的頂棚（天花板）之外，獨立存在靜物畫、 風景畫、肖像畫與大為流行。

義大利 — 卡拉瓦喬﹝ Caravaggio 1571~1610 ﹞ 義大利 — 卡拉瓦喬﹝ Caravaggio 1571~1610 ﹞ 法國 — 拉突爾﹝ La Tour 1593~1652 ﹞ 法國 — 拉突爾﹝ La Tour 1593~1652 ﹞ — 普桑﹝ Poussin 1594~1665 ﹞ — 普桑﹝ Poussin 1594~1665 ﹞ 西班牙 — 維拉斯奎茲﹝ Velazquez 1599~1660 ﹞ 西班牙 — 維拉斯奎茲﹝ Velazquez 1599~1660 ﹞ 法蘭德斯 — 魯本斯﹝ Rubens 1577~1640 ﹞ 法蘭德斯 — 魯本斯﹝ Rubens 1577~1640 ﹞ — 范戴克﹝ Van Dyck 1599~1641 ﹞ — 范戴克﹝ Van Dyck 1599~1641 ﹞ 荷蘭 — 林布蘭﹝ Rembrandt 1606~69 ﹞ 荷蘭 — 林布蘭﹝ Rembrandt 1606~69 ﹞ — 哈爾斯﹝ Hals l581~1666 ﹞ — 哈爾斯﹝ Hals l581~1666 ﹞ — 維梅爾﹝ Vermeer 1632~75 ﹞等 — 維梅爾﹝ Vermeer 1632~75 ﹞等

卡拉瓦喬﹝ Caravaggio 1571~1610 ﹞ 卡拉瓦喬是巴洛克繪畫的先驅，跟米蘭畫 家培德查諾（ Simone Peterzano ）學畫， 並受威尼斯畫派的影響。他的作品的特色 是利用光線的明暗襯托出真實的空間感， 並大膽捨棄對所有細節的描寫，以創造出 畫面戲劇性的效果。他對自然的態度是直 觀的，經常以粗野或純樸的市民為模特兒 繪製肖像畫，他在靜物畫上的成就也十分 突出。 卡拉瓦喬是巴洛克繪畫的先驅，跟米蘭畫 家培德查諾（ Simone Peterzano ）學畫， 並受威尼斯畫派的影響。他的作品的特色 是利用光線的明暗襯托出真實的空間感， 並大膽捨棄對所有細節的描寫，以創造出 畫面戲劇性的效果。他對自然的態度是直 觀的，經常以粗野或純樸的市民為模特兒 繪製肖像畫，他在靜物畫上的成就也十分 突出。

維拉斯奎茲﹝ Velazquez 1599~1660 ﹞ 葡裔的西班牙畫家，生於塞維爾。 1613 年入塞維 爾巴契各 (Pacheco) 的繪畫學院，在此之前，他 的習畫過程不詳； 1617 年成為能獨當一面的畫家。 前期的作品顯示他偏愛以自然主義的方式表現強 光照射下的物體。他的作畫速度不快，下筆謹慎， 技巧考究，色調肅穆晦暗。許多肖像畫以簡單色 彩作背景，使人物的輪廓浮現出來。因宮廷職務 的關係，（ Subject Pictures ）他從西班牙皇家收 藏的提香（ Titian ）作品中，獲得許多啟示。 葡裔的西班牙畫家，生於塞維爾。 1613 年入塞維 爾巴契各 (Pacheco) 的繪畫學院，在此之前，他 的習畫過程不詳； 1617 年成為能獨當一面的畫家。 前期的作品顯示他偏愛以自然主義的方式表現強 光照射下的物體。他的作畫速度不快，下筆謹慎， 技巧考究，色調肅穆晦暗。許多肖像畫以簡單色 彩作背景，使人物的輪廓浮現出來。因宮廷職務 的關係，（ Subject Pictures ）他從西班牙皇家收 藏的提香（ Titian ）作品中，獲得許多啟示。

林布蘭﹝ Rembrandt 1606~69 ﹞ 林布蘭是十七世紀荷蘭畫派最典型的巴洛 克畫家，也是近代西洋藝術來影響最深遠 的大師級人物。 林布蘭是十七世紀荷蘭畫派最典型的巴洛 克畫家，也是近代西洋藝術來影響最深遠 的大師級人物。 隨著荷蘭獨立以後的市民社會一起成長， 林布蘭歌頌新崛起的市民生活，為商業社 會的醫生、紡織公會理事、負責社區安全 的民兵隊伍畫像。他的肖像畫有些是個人 肖像，但更多是集體肖像，強調團體中人 與人的關係。 隨著荷蘭獨立以後的市民社會一起成長， 林布蘭歌頌新崛起的市民生活，為商業社 會的醫生、紡織公會理事、負責社區安全 的民兵隊伍畫像。他的肖像畫有些是個人 肖像，但更多是集體肖像，強調團體中人 與人的關係。

維梅爾﹝ Vermeer 1632~75 ﹞