第二組
大綱 一、作圖動機 二、作品藝術的層次 Ａ. 整體 Ｂ. 內容 Ｃ. 筆觸 三、作品形式要素 Ａ. 點 Ｂ. 形與空間 Ｃ. 色彩 四、創作衝動－酒神精神 五、參考書目
*1887 年開始，密集性畫自畫像 *1888 年 9 月他的自畫像透露出焦慮、 不安，畫面的五官緊張而銳利，看的 到心靈飽受煎熬的憂苦。 *1888 年 12 月，梵谷和高更爭吵，揮 刀割掉自己的左耳。 *1889 年 1 月，耳朵傷口尚未痊癒，畫 下割耳自畫像
作品整體分析 肌理、材質：油畫 質感：油畫不易褪色，近看色塊分離，遠 看是一幅顏色融合完整的畫。 空間體積 1. 佔畫面的三分之二 2. 割耳自畫像比其他自畫像的大小更大
１８８９年一月完成兩幅「吸菸斗的自畫像」及「割耳 的自畫像」，這兩幅畫並非因出院後心理安定時所作， 而是因意識到周圍人們的白眼，另一方面是對雷奧及高 更所產生的沉重心理負擔，因此雖已出院，但擔心再發 作的不安與恐懼仍充滿於內心，這兩幅畫就是在這種情 況所作，所以在這兩張自畫像裡，眼睛不同以往地狠狠 看著我們，而是眼神直視、綠色的眼睛望向空洞，沒有 活力、呆滯。 作圖動機
一、與同期割耳自畫像比較 內容
二、日本浮世繪風格 作 者歌川廣重（ 1797 － 1858 ） 年 代 1856 年 素 材 技 法 錦繪 尺 寸 36.8×25 公分 《江戶名勝百景》龜戶梅屋 梅花 作 者梵谷（ 1853 － 1890 ） 年 代 1887 年 素 材 技 法 畫布油彩 尺 寸 55×46 公分
筆觸 割耳的自畫像梵谷畫了兩張，畫中梵谷的 眼神特別的平靜，是別的自畫像所沒有的， 背景也沒有強烈的筆觸，藉由割耳後的疼 痛反而釋放了梵谷精神上的壓力。
點和線 秀拉的點描法 ( 巴黎學點描派的色調分解法 ) 兩張自畫像比較 右上：黃色背景，以藍黑色粗線條是 和背景分離。 右下：以點描法呈現藍白曲線條。 曲線 右上：直線、斜線給人嚴肅剛直感 右下：曲線給人混亂、煩躁感
形與空間
色彩 梵谷自己寫道：「與其將色彩用於精確重現我所看到的 東西，我將色彩用於更強烈地表現自己。」 從梵谷給雷奧的信中，梵谷說：「我使用紅色及綠色來 表現人類恐怖的意念」而這兩張自畫像的背景與梵谷穿 的衣服就是紅色、綠色。 他常以黃、紅、綠來表達瘋狂與絕望的情感。 他的割耳的自畫像色調以淡綠色為主。 梵谷的作品明顯受到綜合主義（ Synthetism ）的影響。
創作衝動 屬於酒神精神 早期理性 早期自畫像眼神銳利炯炯有神，且有紅褐色 的落腮鬍，增加莊嚴性，顏料也不向晚期那 麼厚重多層次上色。 晚期非理性 明顯看出他晚期作品，油畫顏料厚重，顯示 不斷以顏色推疊覆蓋原本畫錯，或者是不滿 意的部分，加上割耳事件後，兩幅割耳自畫 像呈現眼角下垂，不似以往粗眉銳利大眼。
延伸思考： 為什麼不是以割耳自畫像作為商品販售？
參考資料 王庭玫, 何政廣主編《文生. 梵谷 = Vincent van Gogh 》 藝術 家出版, 2006 蔣勳著《破解梵谷 = Van Gogh rediscovered by Chiang Hsun 》 天下遠見出版 2007 《梵谷 (VAN GOGH) 》 光復書局編輯部, 民 80 何政廣編著 《梵谷 Van Gogh : 瘋狂的天才畫家》藝術家出 版, 1997 威廉. 費佛 (William Feaver) 著 《梵谷》 藝術家出版 1992 艾文史東編 《梵谷書簡全集 梵谷著 》藝術家出版, 1997