造形原理與構成第一章

教學目標 認識造形原理與構成的基本概念 與法則 認識造形的構成、形式、材料要 素 認識造形的方法與應用 造形美學理念的培養與實際創作 能力

造形的意義 廣義的造型包括哲理、文化、科技、生活、藝 術範圍。 狹義解釋造形： 1. 可分為自然界萬物個自天生的形的「自然形 態」 2. 由人類智慧再創造的形則稱「人為形態」兩 種

自然界的形 包括山、水、野獸、花、草等。 人為的形 視覺圖案、繪畫、傢俱、產品、文具、工 具、建築物、交通工具等

1. 自然界萬物個自天生的形的「自然形態」

“ 形 ” 和 “ 型 ” 有何區別？ “ 形 ” 的基本義是形狀、形貌， 如 “ 造形 ”“ 隊形 ” 、 “ 圖形 ” 、 “ 正方 形 ” 。 “ 型 ” 的基本義是鑄造器物用的模子，引申指 事物的類別、產品的規格等， 如 “ 模型 ” 、 “ 類型 ” 、 “ 髮型 ” 、 “ 血型 ” 、 “ 型號 ” 。

外在的形象

內在的表達 亨利摩爾

造形發展因素 立體造形現象必須有一些依據的法則，這 些法則是某些規律、尺度或是因襲美感的 規則而遵循，它是一種原則性的規範。 自然形態的規律性是造形應用最廣來源， 經由人類自己經歷多年的創新、改良、修 飾而發展人為造形。

自然形態的規律法則 例如樹葉的葉脈、飛蟲翅膀功能、 花瓣的對稱、樹的年輪規律形態等， 是自古以來不變的法則，值得人類 加以應用。

葉脈的自然形態

蝴蝶翅膀的自然形態

數學幾何比例學的原則 自希臘文化至羅馬文化，尤其在文藝復興 時代的藝術家或建築師，最喜歡用比例的 原則創作造形，必以各種幾何形狀形態的 組合。 至今，人類的創作也淵源自己和形狀的使 用，此種原則更形成了時代性的風格。

美感形式的原理應用 是造形內涵的精神或意境，是不能去限定 它的形式。 美的形式應用，必須超越規則，如果遵循 了規則反而失其精神。

美的形式可由多種形式產生， 例如 : 以色彩的形式可構成構圖美 感形式的完美或和諧， 如透過造型元素作反覆多層的延伸， 可形成連續形式的現象，達到漸層 的美感形式。

創作者如以特定的主題，構圖 元素之間的引力，形成圖形的 張力空間現象，也可以形成意 境式的內在美感現象。

型態與空間 形態與空間存在於相當密切的關係， 型態的另一種構成現象，可以表現出 空間的形式， 空間藉由型態的編排、層次、交錯等 方法，構成有連續感， 使造形產生「實」與「虛」的張力關 係，因而建構了空間的現象。

安東尼 - 葛姆雷 (Antony Gormley) 是一位國際矚目的藝術大師， 1950 年生於 倫敦，其成名之作是系列真人大小的鑄鉛 人體雕塑，這些雕塑正是以其自身為模型 而鑄成的。 其後，他又製作了一些大型的誇張的鑄鐵 雕塑。在過去的 20 多年中，他一直站在西 方人體雕塑的前沿，併為其賦予新的活力。

我 2008 年失去的地平線

材料特性 材料特性是在表面物體外在的質感與內在的 肌理現象， 物體所呈現材料特性在於能表現可視、可觸 的質感和肌理。 這是型態所要呈現的一種造型內在（肌理） 組織與外在（質感）表面， 立體造型需要適當的材料，才能表現其實體 存在的真實面貌特性。

視覺形式是造形要素所不可缺的 內涵，主要呈現於內在或外在的 現象 形態 質感 色彩 空間 機能 具象 抽象

（一）形態（ form ） 形態需有賴構成的表現，才能有生命力。 「以形態為素材，給予視覺上或視覺上的 組織」 各構成要素必須是純粹型態或抽象型態， 避免任何模擬或具象的型態。 型態並非只有外在型態的表象創作，也有 包含內在的直覺創作，構成了有目的性的 呈現。

形態分類 自然形態 : 石頭、草、花、樹木、礦物、動物、人體 人工形態 : 產品、家具、藝術品、建築 形態用途 形態感覺 純粹形態 : 繪畫、雕刻、 ‘ 戲劇 實用形態 : 工藝產品、機械、家電、用具 視覺形態 : 攝影、繪畫、圖案、標誌、包裝 觸覺形態 雕刻、工藝品、紡織 聽覺形態 : 電影、電視、音響 美的形式 : 比例形態、平衡型態、對比型態、調和型態、 形態的分類

形態 觀念形態 現實形態 純粹形態 自然形態 人工形態 有機形態 無機形態 具體形態 抽象形態 形態的表象

在幾何學上，形被定界為非物質存在的現象 康丁斯基對於「形」認為是屬於抽象的 康丁斯基認為表達「形」最基本的方法為 「點」、「線」、「面」三個元素，它有內在 的精神與外在的表象。 點、線、面元素發展至立體時，可形成具立體 態，由線材、面材或是塊材，表現的材質的質 感形態。

質感 質感又稱肌理，也就是材料的組織 結構，質感可以展現出材質本身的 實體感覺，也可以增進造形內涵， 加強美學表現效國的重要因素。

質感 「質感」係材質本身的特別屬 性與人為加工表現在物體表面 的感覺，一班質感是由觸覺所 引起的，任何材質均有其內在 的結構。

（二）色彩 每一樣物品幾乎都有它本身所具備的色彩， 色彩融入造形中吸引了我們在視覺上的轉 變。 康丁斯基認為「色彩」是構成的一個媒介， 色彩會影響形的發展，也會改變形的味道 或生命，並會引起心理或生理現象的各種 變化。

（四）空間 空間的意義有很多解釋，在平面的造型如 繪畫、攝影、織品圖案，在立體造型如建 築、雕刻、藝品等，兩者都將「空間」列 為共同要素。 空間的考慮包含了許多條件，有視覺上、 心理上、物理上及實質上等各種不同的狀 況。

例如在文藝復興時代，藝術家使用透視原 理來描寫視覺上的平面空間，

實體式空間 虛形式空間 空間構成表現空間構成表現 形式構成＞光與影＞形體比例＞ 形體比例形體比例 週遭環境 機能性空間 美感性空間 空間構成條件 平面式空間

使空間產生無限延伸和虛實的

就空間意識的條件而言 其種類包括視覺空間、觸覺空間、運動空 間等三種

（五）機能 機能式造型的要素也是造型條件之一 機能性的的考慮不僅要符合機能（功能） 上的需要，也要顧及對美的追求及使用上 的舒適否

( 六 ) 具象與抽象 許多藝術家常以自然物作為描述造 型對象（如動物、植物），無論在 平面的繪畫或立體的雕刻表達上皆 可發現，以此具象方式表現，有其 特別的創作意義。

如寫實派、印象派畫家