～野獸派大師 馬諦斯
色彩的遊戲家 — 馬諦斯 帶給大家快樂與安慰 就像一把舒適的扶手 椅，能夠讓人在一天 辛勤的工作之後，窩 在裡頭休息。
馬諦斯 Henri Matisse 年出生於法國北部的勒卡多 家中經營雜貨店，馬諦斯中學畢業後， 遵從父親的意旨到巴黎攻讀法律，成為 事務所見習書記員。 養病期間，母親帶給他一盒顏料，讓他 畫畫自娛，患盲腸炎的病榻上 色彩天才 奇蹟似的被召喚， 意外打開的生命調色盤
書的靜物寫生 馬諦斯的第一 幅畫作，作 於 1890 年， 現藏於法國 尼斯馬諦斯 美術館。
寧靜、奢華與愉悅 1904 年創作 1898 年結婚，至倫敦和 科西嘉島蜜月旅行。 作品的色彩更加溫暖、 濃厚。 受到點描畫法影響，馬 諦斯當時迷戀於小小色 點的創作方式。
時為 1905 年，秋季沙龍展覽於巴黎大皇宮舉 行。這是美術史上的一樁重大事件。 – 馬諦斯和同好展出了多幅畫作，色彩運用大膽鮮 豔，筆觸誇張，作品表現狂野激烈，讓觀賞者為 之震憾。 – 由於雕塑家馬爾克（ Margue ）展出的一件頭像， 風格接近文藝復興時期的唐納太羅，佛克塞勒發 表的評論於是提及：「唐納太羅被一群野獸包圍 了！」 1905 年 野獸 Fauvism
展出的作品「無法形容的錯亂」，面目猙獰。 評論家里維埃爾評述： 馬諦斯「朝著醜惡的野蠻土地踏出了第一步」 「可怕的是，她活著 ─ 極其生氣勃勃」 色彩優先於一切 出乎意料的大膽色彩配置 人物臉部佔據整個畫面 率性而誇張的只用顏色和直覺去畫 狂奔的色彩野獸 Fauvism
色彩激烈的作品 引來批判和名聲 馬諦斯與畫友被定名野獸派 戴帽子的女人 1905 馬諦斯夫人 1905
紅色的和諧 1908 色彩就是大師 創造具生命力的和弦
科里烏景色透窗直入室內 啟發馬諦斯超越新印象主義 一九○五年的作品 「敞開的窗」， 描繪科里烏所見景致。
愛上北非那彷彿新鮮核桃仁的綠 馬諦斯摩洛哥時期的繪畫幾乎都以綠色為主。 畫中女子的鮮綠寬 大袍子，是不是讓 你嗅到新鮮核桃仁 的清新呢？
「舞蹈」 亨利，你是為簡化繪畫而生的！ 舞蹈展現生命的活力和喜悅
「音樂」 1910 三原色的合奏 「我從這 3 種顏色中得到我希望得到的光線，以及 純粹色調的和諧」
他用 – 飽和的藍色構造天空 – 用綠色構造大地 – 用明亮的朱紅色構造人體 整個畫面由三種平衡和諧的色彩塊面形 塑而成，與富有節奏韻律的人體輪廓線 條渾然一體；如此簡單，卻如此強而有 力、撼動人心。 「舞蹈」 代表了馬諦斯藝術的輝煌成就
簡單的形體與純粹的色彩 1941 ，馬諦斯因腸癌手術後，坐著畫素 描，並嘗試色紙的剪貼創作。 把剪刀當成畫筆，靈活運用剪貼技法， 剪出千變萬化的圖案，也剪出他對光線 和色彩的強烈感受。
活潑躍動的色彩 爵士系列﹝ Jazz Series ﹞ 1947 以色彩與造型的視覺形式， 表現出所聆聽到的美國爵士 樂 就如同爵士音樂的即興演奏 方式 色彩活潑躍動於紙張上，彷 彿也聽到音樂演奏一樣 依卡〈爵士系列〉 1947 年
爵士系列﹝ Jazz Series ﹞ 空中飛人〈爵士系列〉 1947 年 馬、女騎士與小丑〈爵士系列〉 1947 年
國王的悲傷 1952 馬諦斯最後 的傑作 意味他年老 ，擔心自己 即將要死亡 ，悄悄向朋 友們和世界 告別
有限的建築有無限的空間 旺斯教堂 馬諦斯生前最後一系列作品和建築有關。 1947 至 1951 年，他最重要的創作是旺斯教堂， 他一手包辦了這座教堂所有的設計，從建築 、彩色玻璃、壁畫、聖像、神壇、瓷磚、門 、擺設 ，乃至十字架、祭器，以及神父在彌 撒儀式中所穿的祭袍。 馬諦斯花了整整三年的時間, 為旺斯小教堂的建 築和裝飾進行整體概念設計。這件大作品集 馬諦斯一生創作心得之大成, 也是他對生命感 恩的象徵。 他強調「重要的是在有限的建築內, 展現一種無 線空間的印象。 」
法國旺斯教堂 旺斯教堂 剪紙. 彩繪玻璃