悠游名曲名畫間 「詩中有畫，畫中有詩」表達了繪畫與文學一體的兩面；「音樂繪本」藉由筆觸生動的繽紛畫面，啟迪心靈遨遊於飛揚與想像的樂音世界。 音樂史上，有作曲家曾就名畫創作出名曲；繪畫史上，也曾有畫家深受名曲感動，而創作出不朽的名畫。讓我們來體會「名畫動起來」及「名曲浮出畫面」的感動。

欣賞《展覽會之畫》 俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫家兼建築師哈特曼，於一八七三年去世，令他深受打擊，寫信給遠在德國的史塔索夫表達內心的哀慟。 一八七四年史塔索夫在聖彼得堡為哈特曼舉辦遺作展，展出他生前四百多幅美術作品。

《展覽會之畫》 鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感，即來自於哈特曼遺作展中的畫作。 穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首樂曲：〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城門〉；聆賞這些樂曲，就如同漫步於展覽會中瀏覽藝術作品，悠遊於名曲名畫間。

樂曲概說 穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟，樂曲不僅表現寫實主義的藝術本質，也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。 除原作的鋼琴版本外，尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版本為藍圖，改編成管絃樂板本，其中以法國印象樂派作曲家拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。 樂曲分析 作曲家-穆索斯基 創作完成-1874年7月27日 出版-1886年 作品類別：組曲（現代組曲） 演出時間：約二十分鐘 呈獻給：史塔索夫（一位藝術史家、美術音樂的批評家）

藝術家小傳 1839年穆梭斯基出生於俄國，曾任軍職，後改習音樂。1856年，因與鮑羅定相識，而成為「俄國五人組」一員。 1867年完成《荒山之夜》時，他曾自我評價：「我的音樂是真正的俄羅斯的，然而在形式及性格上都是獨立的，是一個嶄新的成就」。 1873年因無法抗拒酒的誘惑，健康情形急遽衰敗，加上密友維克多˙哈特曼的去世及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室，使得穆索斯基意志力消沉，買醉過日終因酒精侵蝕健康，於1881年終至崩潰結束悲劇性的一生，享年42歲。 重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》以及歌劇《包利斯．葛都諾夫》等。

欣賞曲目 〈漫步〉 〈侏儒〉 〈雛雞之舞〉 〈墓窟〉 〈女巫的小屋〉 〈基輔城門〉

〈漫步〉 適度的快板，降B大調，五四拍和六四拍交替出現，拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題，展現俄國民俗音樂的特色。 「五四拍」是一種混合拍子，以四分音符為一 拍，每小節有五拍。 五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2 (強拍在一、四拍)兩種。

第一曲：侏儒 活潑生動的(Vivo)，降G大調，三四拍。 「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神，穆梭斯基以充滿活力的音樂，描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二)，並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。 譜例二 譜例三

第五曲：雛雞之舞 活潑輕快的詼諧曲，F大調，二四拍。 作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)設計的服裝圖。 以輕巧可愛的舞蹈音樂，描繪雛雞清脆的啼叫聲(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。

震音(Trill)又名顫音，記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種，由本音與上一音級，快速交替反覆演奏。 譜例四 譜例五 震音(Trill)又名顫音，記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種，由本音與上一音級，快速交替反覆演奏。

第八曲：墓窟 最緩板，三四拍。 「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。 哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下，凝視著巴黎地下的墓穴。 穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的氣氛(譜例六)，其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。 譜例六 譜例七

第九曲：女巫的小屋 凶暴而燦爛的快板，G大調，二四拍。 哈特曼原畫作是一座時鐘外形，斯拉夫民族傳說中女巫的小屋，建造在兩隻滑稽的雞腳上。 穆梭斯基即根據這幅圖，幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情景(譜例八)。 樂曲為三段式，粗獷尖銳的動機持續增強後，出現劇烈的主題(譜例九)，中間部分速度轉為四四拍，稍快的行板，最後再回到第一段快速的二拍子。 譜例八 譜例九

第十曲：基輔城門 莊嚴宏偉的快板，降E大調， 二二拍。 靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖，基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。 樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖詠曲(譜例十一)交替出現，最後在輝煌豪壯的尾奏中結束。

譜例十 譜例十一

交響詩 (Symphonic poem) 「交響詩」又名「音詩」(Tone poem)，約1850年由匈牙利浪漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)在威瑪任職期間首創此一樂曲類型，為有標題的單樂章管絃樂曲。 其涵義乃在音樂中發展詩的理念，結合古典時期的交響曲與浪漫時期的創作精神，為標題音樂的創作領域開拓出一片寬廣的揮灑空間。 　　

舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、哲學、思想、史詩、劇作或神話等，都可以是「交響詩」的創作題材。 作曲家在「交響詩」中藉由音樂描繪與主題關聯的內容、故事、情感、場景或詩的意念，因此「交響詩」是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。 一首交響詩除了有「標題」之外，常有一段「序文」說明標題的淵源及內容。 音樂部分則由幾個不同的主題貫穿，沒有樂章之分的連篇效果。

著名的交響詩 著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒山之夜》、德布西的《牧神之午後》，以及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。

交響詩《莫爾道河》 一八七四到一八七九年間，斯梅塔納創作了一部頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖國》，這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A, Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。 這裡我們要欣賞的《莫爾道河》，即出自交響詩《我的祖國》六首中的第二曲；其他五曲則是《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。

《我的祖國》 《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的地方民歌曲調，是一首很容易令欣賞者親近的經典之作，其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者的青睞。 《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演，此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」音樂季的第一天(5月12日)，由捷克愛樂管絃樂團演出。

《莫爾道河》 《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流，在晨曦映照中向前流去，匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲)，流經農村(村民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲)，入夜後水精靈在月色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題)，流經聖約翰峽谷時，水流湍急，險象環生；通過峽谷後河床漸寬，水勢漸緩，平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大調呈現主題)，展現作曲家對祖國的熱情，將樂曲推向高潮。隨後木管吹出城堡主題，在金碧輝煌的銅管樂聲引領下，河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿，消失在朦朧的遠方。 此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣，是一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。

斯梅塔納，捷克作曲家、鋼琴家及指揮家。十九歲才接受正規音樂訓練，曾獲匈牙利作曲家李斯特的援助創辦音樂學校，培育出知名的音樂人才，如作曲家德弗乍克(AntonIn Dvorak)。 作品中融入捷克民族文化與思想，表現出民族音樂色彩，是一位深具民族意識的國民樂派作曲家，被譽為「捷克音樂之父」。 最具代表性的作品為交響詩《我的祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。

欣賞《莫爾道河》 民謠風主題：e小調，六八拍，急促的快板。 優美的民謠風主題，描寫奔流的河水。 主題譜例

欣賞《莫爾道河》 村民之舞：G大調，二四拍，等速的中板。 描繪村民們在婚禮中，愉快地跳著輕快活潑的波爾卡舞曲的情景。 主題譜例

欣賞《莫爾道河》 水精靈之舞：降A大調，四四拍，非常溫柔。 入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞，由加了弱音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。 主題譜例

欣賞《莫爾道河》 城堡主題：E大調， 六八拍。 此一主題由木管吹出。 主題譜例