插花艺术的起源 一、插花艺术的原始形式 （一）源自佛教供花 使用器皿的插花最早起源于佛教供花 《南史》中关于晋安王子懋的故事：“年七岁时，……请僧布道，有献莲华供佛者，众僧以铜婴盛水，渍其茎，欲华不萎。……”这段莲花供佛的记载，被认为是插花源于佛教的文证

（二）源自民间风俗 是从广义范畴理解插花。 认为插花的原始形式是不使用器皿的手持花和佩戴花。远在佛教传入之前，中国民间就有用花祭祀和赠花的风俗。

二、插花艺术的发源地 （一）源自古埃及 是西方插花艺术的发源地。古埃及人认为睡莲是幸福和神圣的象征，故在法老墓中有瓶插睡莲的壁画。是迄今被发现的人类最早、最原始的插花作品。 右图引自黎佩霞、范燕萍《插花艺术基础》

（二）源自中国 中国是东方插花艺术的发源地。 中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝的风俗。 中国古代文人墨客，多寄情花草，由此形成东方插花艺术特点。 日本插花由中国传入。

中国插花艺术发展简史 一、先秦的原始阶段 约公元前200多年，周初至春秋中期。中国已有用花祭祀、借花传情和插化妆室仪容的习俗。插花形式有秉花、佩花、花束等，形式简单，无加工。

《诗经.郑风.秦洧（wei）》:维士与女，伊其相谑（xue），赠之以芍药。说的是青年男女以芍药相赠，表达爱情。 《离骚》：纫秋兰以为佩。即采摘兰花佩带在身上。

二、汉魏南北朝的初级阶段 约公元前200-公元500多年间。插花形式除秉花、佩花、花束外，出现了用盘盛果或花的形式，还有用器皿盛水养花的记载，花枝插置也略有安排。

河北望都东汉（公元25-220年）墓道壁画中，绘有一圆盆中插六枝红花图案。 右图引自王莲英、秦魁杰著《中国传统插花艺术》

公元5世纪的《南史.晋安王子懋传》：年七岁时，……有献莲华供佛者，众僧以铜婴盛水，渍其茎，欲华不萎。这是已知历史遗存中关于容器插花水养的最早文字记载。 南朝.宋.陆凯《赠范晔诗》：折花逢驿使，寄于陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。 北周诗人庚信（513-581年）的《杏花》：春色方盈野，枝枝绽翠英。……好折待宾客，金盘衬红琼。

三、隋唐五代的昌盛期 隋唐时代（581-907年），是中国插花艺术发展史上的兴盛时期。政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术成就辉煌，插花艺术也进入了黄金时代。

爱花之风盛极一时。每年六月二十五日定位“华朝”，即百花的生日，常举行大规模的盛会。 牡丹处于国花地位。人们竞相买花、赏花成为时尚。白居易《买花》：帝城春色暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红，浅浅五束素。……家家习为常，人人迷不悟。

宫廷举行牡丹插花盛会，程序严格，排场豪华。 罗虬的《花九锡》中说：重顶幄（障风）、金错刀（剪断）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕纹台座（安置）、画图、翻曲、美肴（欣赏）、新诗（咏）。是指插牡丹时的九个程序。

唐代有人造绢花应用 新疆吐鲁番阿斯塔纳出土的文物中发现一束人造绢花 右图引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》

五代十国（公元907-960年） 政局动荡，文人雅士多避乱隐居。民间插花风格有很大转变。突破唐代讲求庄重和排场的旧风，不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草均可使用，插花容器更加广泛，出现了吊挂、壁挂形式。郭江洲还发明了占景盘。 右图引自黎佩霞、范燕萍《插花艺术基础》

四、宋元的精雅期 公元960-1368年。宋代是中国又一次从封建割据到统一的时期，赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代，但不象唐代那样富丽堂皇。宋人多喜爱梅花，讲求高雅韵致，以清雅素淡为美，从而使插花艺术进入精雅期，走上更高的台阶。

花器研究有新进展 继五代占景盘后，又有三十一孔磁花盆、六孔花瓶等 右图引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》

宋代篮花也极盛行 照片引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》

宋代中期“理念花”盛行 理念花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。

有许多论及花材的著作问世 对梅花的论述：林逋（967-1028年）的“疏影横斜”、“暗香浮动”；范成大（1126-1193）的“梅以韵胜，以格高，古以横、斜、疏、瘦于老枝怪奇者为贵” 周顿颐的《爱莲说》：菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。

民间好尚，插花进入社交礼仪活动 欧阳修《洛阳牡丹记》：洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱，皆插花。 吴自牧《梦梁录》：今杭城茶肆亦如此，插四时花，挂名人画，装点门面。

烧香、点茶、挂画、插花称为“四艺”，为宋时流行的民间社交礼仪规范 右图引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》

元人所绘心象花“平安连年”，荷叶上置一花瓣，有孤凄寒意之感 右图引自黎佩霞、范燕萍《插花艺术基础》

元代吊篮式自由插花 右图引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》

五、明代的完善期 公元1368-1644年。明代是中国插花艺术复兴、昌盛和成熟的阶段。在技艺上、理论上都形成了完备系统的体系。

瓶花为主流花形，并有厅堂花与书斋花之分。厅堂花多为隆胜的理念花。如十全瓶花，用十种花材，象征十全十美。 右图引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》

明代中期，文人花盛行，形成中国插花特有风格 。右图作品以梅、松、山茶、水仙、灵芝为花材，不重色彩，而以枝干造型为主，格高韵胜，属文人插花。 右图引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》

提倡“茗赏”，格调高雅。 插花著作多，论述全面，为历代之冠。有袁宏道（1568-1610年）的《瓶史》，张谦德（1577-1643年）的《瓶花谱》，高濂的《遵生八笺.燕闲清赏》,文震亨的《长物志.清斋位置》，何仙郎的《花案》，屠本畯的《瓶史月表》等。

六、清代的衰微期 公元1644-1911年，清代初期和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊于明代，插花技艺也有很大提高。但后期日渐沉沦。

花市兴盛，并具有现代商业形式的“花券”流行 对花品评既有理智的判断，也有神格化的癖求。张潮：赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人韵……。 插花技艺大有提高，开现代插花之先河。沈复提出“起把宜紧”、“瓶口宜清”两个技巧诀窍。并自创了最早的“剑山”。

写景花和谐音造型花流行 图片引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》

七、20世纪80年代的复苏和发展 中国插花艺术经历了清末的萧条，有沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。

20世纪80年代，北京、上海、广州先后成立插花艺术研究会 1987年第一届全国花卉博览会，专辟插花馆 1989年第二届全国花卉博览会，进行第一次插花评奖 1990年5月在北京中国插花花艺协会成立，同时举办首届全国插花花艺展览 1990年9月在上海举办第二届全国插花展览 1992年11月在广州举办第三届全国插花展览 1993年4月北京，第三届全国花卉博览会，有插花展览与评奖 1994年9月云南，第四届全国插花艺术展览

1997年4月上海，第四届全国花卉博览会，每单位参赛插花作品6件 1999年昆明世界园艺博览会专设插花大赛，中外4国，600多件作品参赛 2002年国庆期间，天津，首届全国插花花艺大赛 2002年9月29日，国家劳动和社会保障部颁布《插花员国家职业标准》，插花第一次成为国家承认的工种 2004年8月全国插花花艺培训中心举办首届插花员教师资格培训班 2004年9月，深圳，第五届中国国际园艺花卉博览会，展出插花作品300余件

地方性插花展览更是频繁。天津，三届大赛。上海，每两年一届“花之韵”插花大赛。云南2004年11月举办首届大学生插花艺术大赛。 插花论著颇丰 各种插花艺术培训班如雨后春笋般涌现。与国外交流也日益频繁 2005年1月，《中国插花花艺》杂志创刊出版

 日本插花艺术简史 日本花道起源于中国。最初在唐代由佛前供花随佛教一起传入日本。由使者小野妹子传入，并由此创立日本第一个插花流派“池坊流”。其后插花在僧侣中流行。

14世纪，插花步入宫廷、武士、贵族之家。并由供花变为赏花 15-16世纪，是日本插花大发展时期。出现生花、投入花、盛花、自由花等花型。并产生众多流派 第一、二次世界大战期间，日本插花出现两次低潮 二战后日本插花逐步走向世界

欧美各国插花艺术简史 西方式插花源自古埃及。其后，由埃及首先传至希腊、罗马，进而传至荷兰、比利时、丹麦、英国、法国。   欧美各国插花艺术简史 西方式插花源自古埃及。其后，由埃及首先传至希腊、罗马，进而传至荷兰、比利时、丹麦、英国、法国。 14—16世纪文艺复兴后，插花艺术摆脱宗教束缚，插花类型多样化，瓶花、花束、花篮、果盘等成为室内陈设和社交活动的常用品。并初步形成几何型大堆头式风格。

17-18世纪，随航海事业发展及战争、贸易往来，各地花材得以广泛交流，促进了园艺的发展。大量园艺书籍出版，促进了园艺与插花知识的传播。顺应服装装饰需要，胸花应运而生。 19-20世纪维多利亚女王时期，为英国昌盛时期，花卉中心移至英国，铁丝使用很普遍，西方插花逐渐系统化、理论化。

荷兰花卉发展自15世纪开始，今天，荷兰的切花生产位于世界领先地位，插花技艺也很有声望。 美国开国之初称殖民地时代，当时流行维多利亚时代的圆形花式，故美国称其为殖民地型。后来吸收了东方的线条设计，使花型更趋完美。美国人巧妙地配合商业化的需要，开发了各种新型花式的设计、礼品设计等，使花艺设计受到世界的重视。