超現實主義 超現實主義（法語：Surréalisme）是在法國開始的藝術潮流，源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和下意識。給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。尤其受弗洛伊德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶爲基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嚐試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。 藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想，大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等，特殊的表現技法來創作。另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，他們也常常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界，甚至出現幽默的效果。

達達主義 達達主義的主要特徵包括：追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗；追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰（1914-1918）的一種抗議。達達主義者們堅信是中產階級的價值觀催生了第一次世界大戰，而這種價值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量，不僅僅體現在藝術上，還遍及日常生活的方方面面。達達主義運動影響了後來的一些文藝流派，包括超現實主義和激浪派。 達達主義者認為「達達」並不是一種藝術，而是一種「反藝術」。無論現行的藝術標準是什麼，達達主義都與之針鋒相對。由於藝術和美學相關，於是達達乾脆就連美學也忽略了。傳統藝術品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的信息，而達達者的創作則追求「無意義」的境界。對於達達主義作品的解讀完全取決于欣賞者自己的品味。

很多藝術家和作家都參加了超現實主義，比較著名的有以下幾位： 紀堯姆·阿波利奈爾 安德列·布列東，是超現實主義派的主要討論者，他自己主要當了超現實主義的作家和詩人，又寫了《超現實主義宣言》（Manifeste Du Surrealisme）。 薩爾瓦多·達利 列耐·馬格利特 米羅 喬治·德·基里科 保羅·德爾沃 夏卡爾

超現實主義的技法 : 弗洛伊德的學說認為，人們的真正思想，人的真正面目是隱藏在潛意識及夢裡的。他以為要真正瞭解一個人，就必須先瞭解他的夢。 自動性記述法( Automatism ) ： 排除合理性的有意安排，完全由「任意」興「偶然」來達成記述的任務。 現成物體( Object ) ： 這是沿用杜象所發明的「物體藝術之觀念。 黏貼法( Collage ) ：這個技法最初見於綜合的立體派，而在超現實主義裡再度活躍起來。 磨擦法( frottage ) ：由愛倫斯特所發明，用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。 謄印法( decalmamia ) ：也是在於追求意外的趣味及意象的暗示性。

達利（Salvador Dali）1904 年 5 月 11 日誕生於西班牙東北部加泰隆尼亞，一個靠近法國邊界的小城費格拉斯，達利的父母以已逝哥哥的名字為達利命名，彷彿他就是死者的孿生兄弟，是他惟妙惟肖的替身。這件事在幼小的達利心裡留下無法抹滅的陰影，也是造成達利日後瘋狂的行事以表達自我存在的原因之一。之後達利就不斷地在反抗中造成他自大心理的組成中度過。 天生藝術家的金牛座。身為在當地極具權威的律師公證人家庭的孩子，達利小時候的家中經濟狀況挺優渥的，且加上父母親的支持，從小有自己的專屬畫室，讓他可以盡情的創作。 薩爾瓦多．達利（Salvador Dali）

「 我和瘋子唯一的不同是，我沒有瘋。」

達利自畫像，鬍子為他個人的符號

薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名，他與畢卡索和馬蒂斯一同被認為是20世紀最有代表性的3個畫家。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。 達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，達利因為人們觸目驚心、與夢相關的超現實主義畫面所熟知。他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。此外達利的繪畫藝術同時與電影、雕塑和攝影藝術接軌，促成了與影像藝術家的豐富合作。達利有著塑造極具個性又能得到認可的作品風格的獨特繪畫才能。這種風格振奮人心並讓其他創新都相形見絀。 他最知名的作品之一是1931年創作完成的《記憶的永恆》，也被叫做《軟表》。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。

達利，六歲就能畫出成熟的風景畫，七歲想成為拿破崙，十歲就以印象派畫家自居，十五歲就定期撰寫藝術評論討論文藝復興時代的米開蘭基羅和達文西，十七歲學野獸派、十九歲學立體派風格，而在二十五歲之前就早早地樹立自己那種曠世絕無的特殊畫風。對這樣的藝術奇才，任何讚頌都是多餘的。事實上，我們對一向自恃天才幾乎到了傲慢無禮的達利，也大可不必再給他錦上添花了。

達利承認自己表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種“潛意識”的景物，其實都是畫家主觀地“構思”出來的，藉以表現潛意識或下意識的感情表達。 達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的“超現實主義”。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。達利贊成人應該培養真正的幻想，像臨床的妄想狂一樣,而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。

與前人藝術的淵源 挑戰、再造、重新詮釋

《晚禱》1857–1859，53.3 × 66 是法國巴比松派畫家讓-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一對農民夫婦在遠處教堂鐘聲響起時，放下手上的工作，虔誠的祈禱。在米勒去世之後，這幅畫幾經易手，最後一位法國人以800,000法郎購得此畫，並捐贈給法國政府。《晚禱》目前則收藏在巴黎的奧塞美術館。 放大，成為被瞻仰的物件，人物抽離成為符號，搬離米勒原本的時空，晚禱可能不再是晚禱。 見山不是山，觀看方式的改變

Jean-François Millet Les Glaneuses, “The Gleaners” 1857

異常非凡 年代：1935年 材料：油畫畫布 尺寸：40.6×51.5 此作帶有極重要的象徵與符號意義。出現達利一些具有意義的幻想式符號；如,軟時鐘、克雷烏斯村（卡達克斯）的岩石、軟造形、開著抽屜的人物造形、麵包、鋼琴及特別的擬人化窗簾。

作品是承襲自哥雅的[巨人](COLOSSUS)，視角是由下而上，就像一個人仰望這醜陋滿是瘤巨人，把自己撕裂的瘋子；但天空卻難得的亮眼。「達利的秘密人生」：「我展示出一個巨大的人體忽然長出許多畸形的手腳肉瘤，在自我勒殺的狂熱下自相廝裂。而我為這被自戀與生理的巨大變動所吞時的激怒肉體建築物加上的背景，是地質學上的風景，他因『凝結』在常軌上，故而數千年做著徒勞無功的改革。我又在肉體型城的軟體構造上加上了幾顆煮熟的豆子，因為我們無法想像吞下那些無意識的肉堆，卻沒有(即使多平凡)一些植物的存在。」

紅唇沙發，近看式沙發，而遠看加上後方的畫及擺飾，就像是一個人的臉，美術館裡一樣樣達利的奇幻作品，都令人感到不同的視覺感官震撼

記憶的持續The Persistence of Memory 1931 Oil on canvas, 24 記憶的持續The Persistence of Memory 1931 Oil on canvas, 24.1 x 33 cm The Museum of Modern Art, New York 《記憶的永恆》是達利最最最有名的作品了！達利之後在書中提到：那時因為頭痛，走到畫室，畫布上畫著利加港附近風景、岩石與橄欖樹，當他熄燈時，「看到」軟掉的錶，便忍著頭同完成了這件作品。中間，是達利得自畫像，也是軟趴趴的躺在地上，增強了這如夢似幻的氛圍。雖然表示鐵製的，不可能軟趴趴，但「時間」本身則是可塑性的。 

Crucifixion （Hypercubic Body） 1954 Oil on canvas 194.5 x 124 cm Metropolitan Museum of Art, New York

Dali at the Age of Six, when he Thought he wasa Girl,Lifting the Skin of the Water to see a Dog Sleeping in the Shade of the Sea 1950，Oil on canvas, 80 x 99 cm Comte Francois de Vallombreuse Collection, Paris

Can 1936-1937 Oil on canva, 65 x 65.2 cm Musee National d'Art Moderne, Tate Gallery, London

Hallucinogenous Bullfighter 1969-1970 Oil on canvas , 400 x 300 cm The Salvador Dali Museum, St. Petersburg, Florida 這幅畫，存在著雙重意象，達利把米洛的[維納斯]不斷重複並列，成了一個鬥牛士的頭：鬥牛士的右眼是第二位著白綠布維納斯的頭，鼻子是那位維納斯的胸部，綠色的布，則是領帶，白色的部分則為襯衫，左邊並列的點點們，則是西裝外套的肩膀，右邊的紅布條則是鬥牛用的紅布與上面的玫瑰花。牛頭，出現在高彩度點點們的下方。 左上方，加拉又出現了，以類似宗教幻象的型態出現。伏爾泰先生則在加拉的下方。這些高偏光色彩與並列的點點們，已為達利熟悉的手法。一般人認為，這是食用視覺刺激物後的反映。

醒前一秒鐘因蜜蜂飛繞石榴所做的夢境 1944 這件作品，是圍繞的加拉夢的「呈現」，而非夢的「反映」，也就是只呈現夢裡出現的石榴、魚、老虎、槍.....並未加以討論背後代表的意義，而停留在理性的階段。別忘了，超現實主義是自佛洛依德心理說發展而來，佛洛依德相信夢裡麼每件人、事、物都有其暗示的意象，需要透過自身的經驗加以分析而了解自己(非理性的推演過程)，也就是所為夢的「解析」。

荷馬封城記 1944-45 也是加拉的夢境，只是它是達利後期僅存帶有「超現實主義」光芒的作品之一。相較於前一件作品，這夢境呈現了分離性，無法以正常理性的角度來連貫理解。

這聖安東尼的誘惑 1946 件作品，亦為心境上的描述，也就是安東尼眼中的幻景。達利的這件作品，某方面來說就是一件想像力豐富的插圖。

醒前一秒鐘因蜜蜂飛繞石榴所做的夢境1944

最後的晚餐 1955 依達利的說法，幾乎是用照片為資料為基礎(就像一張電影劇照= =)像是手臂、腿......而耶穌便按一位男模畫的。畫面處理得很細緻(ex:畫麵包的技巧比早期經熟很多)，構圖上有意象的象徵，金邊與三為一體。但無庸置疑，通俗畫一幅。

達文西 1494-1498 蛋彩、石膏、樹脂、乳香脂 460 cm × 880 cm

連續記憶的分裂1954 不難聯想到原作，[記憶的連續]。只是用當時他狂熱的物理學重新詮釋，他提到：「這些軟掉的時鐘經過二十年完全靜止之後，強而有力地分解了。而魚的眼睛裡那些高度色彩地染色體構成了，我先天祖型再現之遺傳的探討方法。」然而，某方面來說，這便是重複自己早期畫作的一個例子。

哥倫布發現美洲1958-59 雖為哥倫布發現美洲，這幅作品另外也比喻了美國的太空冒險(畫面中間最下面，有鬼道環繞的海膽....)加拉，又在一次出現在左邊的旗幟上；右邊，是模仿報紙印刷的噴墨點點，左下不斷重複排列的十字，也是新的手法之一。最後，這幅也是以照片作為基礎資料繪製。

列寧又在1933年[威廉泰爾之謎]出現了，如果說1930[威廉泰爾](william tell)暗示性的優越與無力。33年的作品便是拆去父親權威行線的假面。達利把威廉泰爾畫得像列寧，表現出他全心全意認同超現實主義的非理性認同，至於畫得像列寧，只是故意氣布荷東，導致布荷東「審判」達利，要把他逐出超現實主義運動，最後還是因為有人讚同他自由奔放的想像而願意留下他。

偉大的手淫者1929](the great masturba 自己軟體形象，象徵人性的柔軟，右方自達利頸部延伸出的女人頭，正聞著男人生殖器官，靈感是來自當時家具與裝潢印刷品上，女人聞百合的圖。而中間獅子猥褻地伸出舌頭也表示著狂暴的獸性。當時他開始愛上加拉，而成此作品為「我對異性戀焦慮的表現。」

悲慘的遊戲 1929 脫離之前影響他的畫家風格，創造了自己的風格，頭、身體及各種形體都比他之前的作品更注意細節，達利的自畫像開始出現於畫中(中間睡著的側臉)，達利所害怕的血與蝗蟲出限在畫面中，左側雕像一首遮住臉，可能是因為羞恥，畫面上方飄浮著有陰唇形象的石頭(達利的耳朵、作在雕像坐檯上的人手拿的東西也有可能也是)、下方屁股石頭下面被螞蟻包圍的屁洞，與下方的手指.......

燃燒的長頸鹿

達利發表過一篇文章，「當一個人睡著時，嘴唇能在枕頭的一角找到正確的支撐，或者腳趾能繞住被單的摺角，讓睡眠全力地抓緊我們。」除了「睡眠的惡魔」，左邊的小狗也在睡(叉子撐住)，右邊的「夏城」也和睡覺的康斯坦汀大帝有關。蓋在耳朵上的布，暗示聲音已遭封閉，而無力的頭被叉子們撐住，達利之後說明：「當叉架折斷時，我們便有『跌下來』的感覺。」這說明真的好可愛又貼切，真的就是在入睡期那種從床緣或懸岩滾下去的感覺。

靈感是來自奧維德的［變形記］，厄科（回音女孩）愛上了英俊的少年納西賽斯，卻被拒絕，而納西賽斯受到女神的懲罰反而愛上自己的倒影。死後變形為一朵水仙在岸邊。 左邊水邊的納西賽斯正望著自己的倒影，又邊岸上的手拿著一顆水仙似的岩石，其實就是那西賽斯的視覺應照。呼應著厄科的重複性與之後化為水仙的暗示。右上方遠景（站在紅箱子上男子，也有可能是納西賽斯，他的上方）也有個手拿著球莖。至於中間的一群裸體，則可能是神話中對「性」的暗示（畢竟希臘故事總是充滿了性與嫉妒）

伏爾泰對達利來說一位重要的人物，實因伏爾泰是極端的理性主義者，代表著理智，與超現實主義完全相反。達利曾在書中寫道：「伏爾泰先生擁有一種特別的思想，是最精煉、最明晰、最理性、最乏味的。他不相信大天使，煉金術，也不會相信19世紀風格的巴黎地鐵入口的價值。」伏爾泰出現在努力市場也是合理的，畢竟奴隸制度便是理性主義下的產物。

宗教與神話

祖型再現於暮色中

荷馬封城記1944-45

達利倒影變大象的天鵝

納西賽斯的變身1936-37

海灘上的臉和水果盤的幻影1938

肅殺之秋 同樣出現了「食物」：肉片、豆子、蘋果、麵包.....「戰爭爆發時，尤其是內戰，幾乎能立刻看出哪一方會戰勝，哪方會敗。勝的一方從一開始就健康如鐵；另一方則越來越消瘦。」 兩人(紅袖子與藍袖子)相食的畫面，貌似優雅，卻仍殘酷。所謂秋天，能自長長的影子看出些端倪。

[西班牙1938]，該年為西班牙內戰的高潮，遠景破敗的人群、家具、動物。風格上而言，這是達利到義大利旅行時，研究該地早期繪畫與達文西後所受的影響。其實這幅的雙重意象表現比較不一樣，必須「選擇性的」看一組意象，是要女人的臉（由紛擾的人群所組成）或是遠方的人群，畢竟櫥櫃和胸部以下實在太有立體感了。卻使這沙漠荒原多了一分幻覺與不真實。

達利雕塑軟時鐘，軟時鐘已為他個人的作品符號 左為繪畫；右為金屬雕塑

時間

研究達利的專家尼赫（Gilles Neret）指出達利所以如此吸引人，在於他的根和觸鬚。他的根深入泥土，吸收四千年來人世（earthiness）的養分，包括繪畫、建築和雕刻；同時他的觸鬚則以飛快的速度走在時代前端，洞徹時代，並且譜出未來時空的曲調。 歷史學家相信「過去」可以、也必定成為「未來」的養分，藝術創作也不例外，最先進的達利就是一個最出色的例子。 達利之所以為達利，正因為他敢挑戰既定的觀念，勇於顛覆傳統美學及社會價值觀。他的作品充滿活力，他擺脫理智的束縛，要把人類最底層的心思、也是最真實的一面挖掘出來。達利以意想不到的「變形」，出奇的分解，曼妙的組合，再加上童話般的夢幻世界的色彩，構成千變萬化的畫作，似乎在宣示絕對的個人自由即是人類文明進展的絕對保證。誠如達利自豪的，「我給這個時代提供最美味可口的餐飲。」