唐卡艺术

唐卡概述 唐卡：作为藏传佛教所特有的一种绘画形式，至今已有一千多年的历史，具有鲜明的民族特点和独特的艺术风格，具有很高的艺术价值，是中国民族绘画艺术的珍品。 唐卡画面绘制笔划精细、色彩亮丽、造型生动、内容广泛，几乎包罗万象，形式种类繁多，品种和质地异彩纷呈。所用颜料皆取自大自然中的珍贵矿物和天然植物，历经几百年甚至上千年，画面仍然金碧辉煌、灿烂如新。 唐卡中最常见的是宗教画——佛像，一般中心位置是描绘主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向与中心人物有关的人物，活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘了一个较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，把整个画面统一在大的基调上，使构图很完整。有的唐卡面积一般可达几十甚至上百平方米，构图很完整，十分壮观。 唐卡的题材是多方面的，有取材于西藏历史和生活习俗的历史画和风俗画，也有反映天文历法和藏医药科学的。但西藏唐卡主要内容则是反映宗教这一主题的。即使是描绘历史和自然科学等方面的唐卡，也都带有浓厚的宗教色彩，但作为宗教文化的艺术精品，却为我们留下了极为珍贵的历史遗产。 

唐卡艺术 唐卡：是一种藏传佛教艺术。在藏语中，唐卡的原意是印章，后来演变成藏式卷轴画的名称。唐卡一般是绘制宗教图像，用彩缎装裱后悬挂供奉的卷轴画，多画于布或纸上，下轴端饰有精美轴头。画面上覆有薄绢及双条彩带。裱成后，还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手模。唐卡的绘制极为复杂，用料极考究，颜料全为矿植物原料，色泽艳丽，经年不退。唐卡，作为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术的集中反映媒体，融集着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感。 在藏传佛教任何一座寺院、佛堂、僧舍，乃至许多信徒的家中，都悬有唐卡。这是皈依佛门的标志、顶礼膜拜的对象。

内容：唐卡的内容相当广泛，绝大部份是宗教画，几乎包罗了佛门所有的佛、菩萨、护法神、教义、教法等等，也有少量取材于社会历史、世俗生活及医学、天文等内容的挂图，涉及到藏族的历史、政治、经济、文化和社会生活等各个领域。大致归纳为以下十二类： 一、佛 二、菩萨 三、女性尊者（佛母） 四、罗汉 五、密宗护法神 六、教派祖师、历史精英 七、教理、教规图 八、神话传说 九、历算、医药图 十、历史故事图 十一、古寺建筑图 十二、宗教图案

弥勒佛 清代 布画 边都寺

加牟尼 清代 金汁白描 布达拉宫

唐卡分两大类： 第一类，是绘画唐卡，是数量最多的一类。这一类唐卡，大多绘在布面上，也有少数绘在纸面上。使用的颜料非常考究，采用不透明的矿物颜料，如石黄、石青、石缘、赭石和朱砂。布面唐卡一般是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。 第二类，是织物唐卡，有刺绣、织锦、缂丝和剪贴甚至织上珠宝、金丝等贵重物品。

1.刺绣唐卡：是用各色丝线绣制而成，分高绣和平绣，高绣，也叫堆绣，整个藏区，只在青海省塔尔寺有这种唐卡，被称为塔尔寺“三绝艺术”之一（另两种是壁画和酥油花）。这是用各种彩色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制而成，很有立体感 。画中佛、菩萨、罗汉等大都由深色背景陪衬的山水、花卉、楼台、亭阁、动物等等都可以绣成。 2.织锦唐卡：以绸缎为底子，用数色之丝为纬，使图像在需要之处与经线交织，间错提花而织造，有镂雕的立体视觉效果。

3.缂丝唐卡：是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕楼之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽，有的还把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，灿烂夺目。其特点是质地厚实，花纹精细，色彩凝重、绚丽，多为汉地织制而成。 4.剪贴唐卡，也称平堆或贴花唐卡，是剪下各色的绸缎拼凑成各种宗教图像，然后缝在布上的卷轴画。粘贴在织物上，故又称“堆绣”。 

 唐卡的绘制：以青海省黄南自治州吴屯艺人绘制布画唐卡的方法为典型。在绘制前，画匠或艺僧均要卜择吉日，焚香祷告，然后才一面诵经，一面备料。 首先把白垩粉掺进骨胶，调成糊状，均匀地刷涂在棉白布上，使布面细孔被填塞。再用贝壳或圆石磨光，使之平整并易于着色。以平整、均匀，不透光为标准。薄了，颜色要浸透，厚了，将来卷画时会有脱落和袭纹。画布用细绳绷在或张钉在竹框或木框上。画时先找出中心线，并用赭色在背面或用炭条在正面画出，再找到中心点。然后起稿、涂色、渲染、勾线（勾金线和贴金 箔），画完去框，举行开光仪式。

释本尊诸佛菩萨 清代 布画 隆务寺

释释迦牟尼下凡 当代 布画 尖木措绘

然后四边装上缎边或绢边，背面衬布，上下皆上棍轴，轴两头安铜或银质轴头。唐卡两边从上披下两幅丝幔，用以遮挡灰尘和灯火油烟。最外边缝上两条与丝幔等长的锦缎缀带，宽约四至五公分，既是装饰，又可挡住丝幔不被风吹开。供奉时才撩开丝幔。一幅较大的构图比较繁杂的唐卡，要经过两三个月的细心描绘。有的是一个人独立完成，但大都是师傅勾线和贴金，徒弟施色。

目的：绘制唐卡是一种宗教皈依和崇拜行为，目的是为了供奉和膜拜，不是艺术家表现自我的想像力、创造力和对艺术创新的追求。故而必须遵守固定的程式，不能随心所欲。 如宗教塑像和壁画一样，绘制唐卡以教化为唯一宗旨，全部用以供奉。故绘制者从不在画上署名，只在背面用朱砂写上经咒，至使年代久长或遥远的唐卡，无法考证出绘画年代和作者的姓名。 

释迦本尊诸佛菩萨 清代 布画 拉卜楞寺

唐卡的绘画技法，按以下顺序和方法完成： 一、起稿，藏语称“姜瑞”。 二、着色，藏语称“嘎姐巴”。 三、分色渲染，藏语称“当姐巴”。 四、勾复线，藏语称“姐节巴”。 五、铺金和勾金线，藏语称“塞热”。 六、修整。藏语称“西扎”。 七、开光、镶边。 在藏传佛教神圣的殿堂、活佛公署和阿卡（一般和尚）的僧舍，乃至平常百姓的家中，都供奉有唐卡。游方僧和应请外出念经、操办佛事的僧人，也都携带唐卡。  

释迦本尊诸佛菩萨 清代 布画 吴屯寺 

塔尔寺显宗学院（大经堂）里，悬挂有近五百幅大小不等的唐卡，大的二平方米，小的半平方米，有绘画的、有织绵的，有平堆、有高堆，犹如集唐卡艺术之大成的展览大厅，在三楼库房里，堆放了好多大木箱，里百珍藏着数百幅唐卡，准备用来在不同的宗教节目，如佛诞、佛涅般日等悬挂供奉。 更有四幅巨幅唐卡，面积在一百五十平方米左右，收卷起来要四五十人才能扛走，那是“晒大佛”时铺在山坡上供奉的。更有的佛堂，成了唐卡的世界，如甘肃拉卜楞寺加木样活佛公署内小佛堂，墙上密密麻麻全是唐卡，有的墙面上，唐卡被两三层重叠悬挂着。每一幅唐卡，都是高水平的艺术品。  

释迦牟尼 当代 刺绣 佑宁寺  

唐卡的历史：由于自然、历史的原因，唐卡的起源无从考证。据传，吐蕃赞普（观音佛的化身）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡：相传，这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐还不足为凭。但就绘画艺术而言，最早（可查）可溯及卡若新石器时代，遗址上出土的文物可证明三、四千年以前，青藏高原就有了原始的绘画艺术。 到吐蕃王朝时，绘画艺术已臻完善。唐卡作为壁画的廷展，最迟也在七世纪中页以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻；现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。

　唐卡，在罗桑嘉措以前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品，从五世达赖起，成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。后七世达赖格桑嘉措时，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院。这一举措，无疑推动了唐卡艺术的向前发展。唐卡绘制也逐渐出现许多流派，其中最有影响的是“门唐”（系药师佛像）派。院内的画师都有职称，画艺最高的称为“乌钦”。西藏绘画史上最后一名“乌钦”就是唐卡绘制大师扎西次仁先生，扎西次仁也是健在的唯一的“乌钦”。

释释迦牟尼 当代 剪贴 外美尼马制 

据有关资料介绍，古印度游方僧在传经布道时，就常常使用这种宗教轴画。梵文Patas即指这种用于和膜拜的宗教卷轴画。所以，最早期的唐卡，理应与印度佛教壁画技艺同时传入西藏（至少可追溯到吐蕃时期遣存的大昭寺壁画“三十五佛”及“六相菩萨”等之前。目前寻不到实物，只是推断而已。

如壁画和雕塑一样，唐卡绘画艺术深受印度、尼泊尔以及汉地画风的影响。西藏著名历史学家多那他（公元1575年－1634年）传世著作中有过论述。敦煌壁画及出土的纸画中，也有吐蕃中晚期作品。现藏英国伦敦大英博物馆的敦煌出土纸画虚空藏菩萨，下主有藏文题记，可能就是当时壁画和唐卡画的粉本。 印度不少佛教高僧到吐蕃传教，也带来了佛画艺术。不少藏族僧人到那里求学，印度灿烂的佛教艺术宝库--那烂寺，对藏传佛教艺术的发展和提高起了不小的作用，至今唐卡绘画中仍明显地保留着古代印度的画风。    唐卡的画面大都是长方形，但最古老的形式有近乎方形的。有的画面上四角画四佛，画面下方为一方块，谓之：“门”。现在这种形式不多见了。  

释迦牟尼 清代 布画 吴屯寺

释释迦牟尼 清代 木刻版彩绘 布达拉宫 

 唐卡的构图除了壇城、故事、天文、医药等唐卡之外，有关神佛、菩萨、护法以及尊者等。上方为“空界”。下方为“地界”，也叫“凡界”。典型的唐卡构图形式为：“五壇”会聚。中央主尊佛为一壇，主尊左右各为一壇，主尊及左右这三壇绘的大多为功德圆满者；主尊之下是数量最多的供佛的一壇。 唐卡艺术，鉴于它本身的宗教属性，所以也和塑像一样，是随着藏传佛教的兴盛和流传蓬勃发展起来的，早在赞普松赞干布与笃信佛教的尼波罗（现尼泊尔）尺尊公主和唐文成公主成亲后，开始尊崇佛教，并兴建了大昭寺和小昭寺。  

释迦牟尼和十大弟子 清代 布画 塔尔寺  

释迦牟尼和文殊 弥勒二菩萨 年代不详 布画 吴屯寺 释迦牟尼和文殊 弥勒二菩萨 年代不详 布画 吴屯寺 

赤松德赞时期，吐蕃王朝大力弘扬佛法，于公元779年建成了首次供奉佛、法、僧“三宝”俱全的桑鸢寺，并推广了“七户养僧”制度，佛教的发展有了一定的经济基础。 绘制唐卡的画师要严格按照《造像度量经》所规定的法度。就像佛门弟子遵守佛训教规一样，把《造像度量经》奉为金科玉律。各类佛、菩萨、护法神等造的各部位，都有固定不变的比例尺度，一般以手指为基准来度量。 十二指为一面部宽；三个面部宽为一个身宽；五个面部宽为个坐佛身高；九个面部宽为一个立佛身高。另外，他们的位置、色彩、面容、坐立姿势、的法印、饰物、发式、光轮及所持法器等，也都是程式化了的。这样做，才能保持唐卡的庄严和神圣。 正式供奉的唐卡，背面加衬布，以保护画面，四边镶上缎或绢边。上边约四寸，两边约二寸，下边约一尺。画幅大的，镶边也就大，有的底边缎面宽两尺多。个别唐卡还在画上面用金丝缀上珠宝，显得珠联壁合，绚丽华贵，使信徒更为珍惜和宗教。不少唐卡的背面用珠砂写上经咒，有的还捺上喇嘛的金汁或珠砂“手模”。

释迦牟尼征服魔道六师 当代 布画 小夏吾才郎绘 释迦牟尼征服魔道六师 当代 布画 小夏吾才郎绘  

无量寿佛 不详 布画 吴屯寺 

唐卡艺术 唐卡在施色方面，有独特的讲究，色彩作为表现神佛容貌性格的一种手段，如白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（忿怒相），也常常巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。用金箔贴佛面或用金汁勾勒线条，甚至整幅画面以金底铺底，则显得金璧辉煌、光彩照人。

无量寿佛 清代 布画 塔尔寺

由于唐卡绘画与雕塑和壁画一样，受到不可亵渎的神圣法则--神佛造像法的严格限制，一代代画师只能按规范程式，千篇一律地绘制，加上较单调的技法，因而缺乏中国国画那样的艺术个性。在不同地区的唐卡中大多数神佛绘得一模一样，缺少形体上的变化和独特的风彩和神韵。原因是画师不敢打破造像法的限制，来表现自己独特的艺术创造力和构图技巧。

面八臂观音 元代 布画 布达拉宫

绘画佛像，以“我佛慈悲”为其传神要领，一般都在莲花和光环的映辉下，神态慈祥可亲，法相庄严而迷离。而密宗护法神像，则以“佛法无边”为其传 神要领，多为千变化的忿怒相。在绘制中，艺师充分发挥了丰富的想像力和绘画艺术中的形体夸张、色彩夸张的技法。藏族唐卡艺术的最大成就突出地表现在这一领域。 唐卡和壁画，往往互为蓝本，相互借鉴，摹绘，所以题材相同，技法相似，只是在构图上，唐卡不如壁画那么自由，但在线条和着色等方面，要比壁画更细致，画起来更费工夫。 随着藏传佛教的广泛流传，唐卡的需求量日益增大，藏区很多地方出现了师徒相承，父子相承的专业画师队伍，绘画技艺也更加成熟，开成了一些画派。把藏族绘画分成西藏三画派（一、嘎赤 二、门赤 三、庆赤 ）与外来三画派（一、加赤 “加”汉族的意思 二、加嘎尔赤 三、帕波尔赤 ）。

千手千眼观音 不详 布画 吴屯寺

四臂观音 清代 剪贴 布达拉宫