工 业 设 计 简 史
人类的设计史 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 工业设计阶段
设计的萌芽阶段 设计起源 石器时代 生存设计
手工艺设计阶段 距今七八千年前，人类出现了第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活。这一时期，人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。随着新材料的出现，各种生活用品和工具也不断被创造出来，以满足社会发展的需要，这些都为人类设计开辟了新的广阔领域，使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。 手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家具、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。
手工艺设计阶段两个重要的特点 一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。 二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解 。
中国手工艺设计 陶器 青铜器 漆器 瓷器 明代家具
小口尖底瓶 陶鬲 汉代长信宫灯 西汉云纹漆鼎 宋代影青执壶 明代宣德一束莲纹大盘
明代家具一组 明代黄花梨木圆后背交椅 明代黄花梨木三足香几 黄花梨案架 屏风 明代黄花梨小翘头案 明代靠椅 明代圈椅
国外手工艺设计 古希腊的设计 古罗马的设计 古代埃及的设计 欧洲中世纪的设计 文艺复兴后的设计
古希腊的设计 最具代表性的作品是雅典卫城及 其中心建筑帕提农神庙。帕提农神庙建 于公元前447—前438年，是雅典守护神 雅典娜的庙。由于古希腊庙宇多为围廊 式，因此，柱子及其相关构件的处理基 本上决定了庙宇的面貌。很长时期，希 腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋 和檐部的形式、比例和相互组合上，由 此形成了相当稳定的程式化作法，并称 为“柱式”。帕提农神庙代表着古希腊多 立克（Doric）柱式的最高成就。它比例 匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。 柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
古希腊柱式 多立克（Doric） 爱奥尼克（Ionic） 科林斯（Corinth） 多立克柱式 多立克柱头 Theseus 神庙，雅典 纽约海关，1834 爱奥尼克（Ionic） 爱奥尼柱式 爱奥尼柱头 爱奥尼特写 弗吉尼亚大学 弗吉尼亚大学 科林斯柱头 科林斯（Corinth） Russell House
古罗马的设计 万神庙是拱顶建筑的杰出代表。万神庙的内部是一个宏伟的圆形厅堂，顶部是穹窿形屋顶，圆顶直径达33米多，高42米，用砖和三合土期成。墙的四周除入口外没有开窗，屋顶中央有一个直径9米的圆洞作为采光用。均匀的光照使建筑物内部具有静谧和谐的气氛，丝毫没有压抑感。巨大的圆顶仿佛轻悬于空中，象是张开在人们头顶上的又一重天穹。
古埃及的设计 古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27—前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大的金字塔组成。它们都是精确的正方锥体，形式极其单纯，其中最大的一座是胡夫金字塔，高146.5 m，底边长230.6 m，是人类设计史上最辉煌的杰作之一。 古埃及壁画中的家具工场 赫特菲尔斯女王随葬的床和椅 吐坦哈蒙法老王座 加有斜撑埃及靠椅 希腊克里斯姆斯靠椅
欧洲中世纪的设计 中世纪设计的发展大致可分为三个阶段：拜占庭、罗马式和哥特式。 中世纪的折叠椅 中世纪英国陶业的标准形态系列 哥特式风格家具的典型——马丁王银座，制于1410年 18世纪的铁制烛台 哥特式教堂内景 巴黎圣母院
文艺复兴后的设计 意大利文艺复兴时期的靠椅 达.芬奇的设计手稿
文艺复兴后的设计 17世纪早期巴洛克式风格的方桌 巴洛克式风格的烛台 巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。
文艺复兴后的设计 法国18世纪的洛可可式家具 洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
工业设计发展简史 工业设计的萌芽 工业设计的形成 现代工业设计的里程碑——包豪斯 工业设计的兴起和发展 工业设计的成熟阶段——设计多元化 信息时代的工业设计
工业设计的萌芽 工业初创 英国工业革命是从棉纺织业开始，尔后扩展到冶金、采矿、交通运输等部门。各部门的相互促进产生了连锁反应。瓦特改良蒸汽机的制成及广泛使用，把人类带进了“蒸汽时代”。这是工业设计活动产生的社会背景。 工业社会早期设计的特色：大量生产，从而导致成本降低；初期的工业产品外观粗糙，没有手工艺的精美；生产工具的改革，促使交通运输机械化及钢铁和工业材料的大量使用；透过机械在短时间大量生产，使得制作产品标准化与一致化；失去过人的创作力，不段重复与单调的生活方式和以前不同；工作环境和都市拥挤的恶化，缺乏人性的发展现象，遭受人文主义者的反对。
伦敦万国博览会和“水晶宫” “水晶宫”共用去铁柱3300根，铁梁2300根，玻璃9.3万平方米，从1850年8月到1851年5月，总共施工不到九个月时间。1852-1854年，水晶宫被移至肯特郡的塞登哈姆，重新组装时，将中央通廊部分原来的阶梯形改为筒性拱顶，与原来纵向拱顶一起组成了交叉拱顶的外形。1936年，整个建筑毁于火灾。
伦敦“水晶宫”内景 伦敦“水晶宫”外景
一件女士们做手工的工作台成了洛可可式风格的藏金箱，罩以一组天使群雕。花哨的桌腿似乎难以支承其重量。 法国送展的一盏油灯，灯罩由一个用金、银制成的极为繁复的基座来支承。 美国座椅公司生产的金属框架的弹簧旋转椅，其结构全部是由铸铁、钢或两者的复合材料制成的。金属家具并非美国首创，在拿破仑战争中，金属被广泛用于制作战时家具。但是，在这把椅子中确实体现了一种对家具基本结构的重新考虑。可惜的是这位美国设计师的功能意识未能贯彻始终，因为用以支撑连杆进而支承弹簧的金属腿采用了精致的卷涡形。 一件鼓形书架可以沿中心水平轴旋转，每层搁板均挂在两侧圆盘上，这样搁板就可以连续地以使用者方便的位置出现。这件书架侧板上的花饰和狮爪脚同样是刻意把一些细微末节不适当地大加渲染。
拉斯金（John Ruskin，1819—1900） 作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。 拉斯金反对工业化，并为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要理论基础。这些准则主要是： ⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。 ⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
莫里斯和工艺美术运动 拉斯金思想最直接的传人是莫里斯（William Morris，1834—1896）。莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年的“水晶宫”博览会，他对于当时展出的展品很反感，这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。 莫里斯出身于富商家庭，曾就读于牛津大学学习神学。在牛津大学期间他受到了拉斯金思想的影响。他在游历法国之后，对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，但时间不长。
韦伯（Philip Webb，1831-1915）设计的住宅“红屋” 莫里斯商行于1866年生产的“苏塞克斯”椅 莫里斯设计的印花棉布图案
莫里斯和工艺美术运动 莫里斯设计事物所所做的设计，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为工艺美术运动风格的特征。这个风格具有以下几个特点： 强调手工艺，反对机械化的生产。 在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其它古典、传统的复兴风格。 提倡哥特风格和其它中世纪的风格讲究简单、朴实无华、良好功能。 主张设计上的诚实、诚恳，反对设计上的华众取宠、华而不实。 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动 行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会”等。 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。 沃赛（Charles F.A.Voysey，1857—1941）不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。 沃赛于1898年设计的橡木椅 沃赛于1902年设计的椅子 沃赛于1900年左右设计的火钳与煤铲 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。 阿什比于1902年设计的银质水具
新艺术运动 “新艺术”（Art Nouveau）是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。 这种新风格几乎运用在造型艺术的所有形式上。从绘画，雕塑，建筑到家具，珠宝，陶瓷，广告，服装和印刷等各个方面。目的想要解决建筑和实用工艺美术的设计风格。这一派的设计师们极力反对历史式样，欲创造出一种前所未见的能适应工业时代的“简化装饰”。 新艺术运动的名称在欧洲各国并不一致，在意大利被叫做自由风格，在德国则称为青年风格，在法国叫做新艺术。
法国 法国新艺术最重要的人物是宾，他原是德国人，1871年末定居巴黎。宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响。1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。 另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（Hector Guimard，1867—1942）。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。 吉马德于1908年设计的咖啡几（图5-50）也是一件典型的新艺术设计作品。 除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle'，1846—1906）的积极推动下兴起的。
吉马德于1908年设计的咖啡几 吉马德设计的巴黎地铁入口 盖勒设计的彩饰玻璃花瓶 盖勒设计的新艺术风格的家具
比利时 比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde，1863—1957）。 霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。
比利时 威尔德不仅设计了建筑，而且设计了家具和装修，甚至他夫人的服装。这是力图创造一种综合和风格协调的环境的尝试。威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅。 威尔德于1902—1904年设计的银质刀叉和瓷盘 威尔德于1910年左右为一家网球俱乐部所作的家具和室内设计 威尔德设计的餐具
安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi, 1852-1926)。高迪吸收了新艺术运动、拜占庭风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多设计流派的精髓，统一在了他的建筑中。 西班牙 他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑。 高迪认为“直线是人为的，曲线是神圣的”，而自然界中的任何一种物体都是以曲面的形式存在，他将对曲面的崇拜在建筑中加以实现，让人们感受到了生命和自然。 圣家族教堂 米拉公寓
工业设计的形成德意志制造联盟 工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。 对于制造联盟的理想做出最大贡献的人物是一位在普鲁士贸易局工作的官员穆特休斯（Herman Muthesius，1861—1927），他是一位建筑师 。 威尔德也是制造联盟的创始人之一 。 另一位制造联盟的创始人是政治家诺曼（Friederich Naumann）。 德意志制造联盟的成员都是应邀加入的，其组成十分复杂，组织也很庞大。1908年，联盟成员为492人，1929年达3000人。在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯。贝伦斯出生于汉堡，曾在艺术学院中学习过绘画，后改行学习建筑，1893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始了他作为工业设计师的职业生涯。
穆特休斯于1907—1908年设计的弗罗伊登贝格住宅 1914年科隆会展海报 贝伦斯于1908年设计的电风扇 贝伦斯于1910年设计的电钟 贝伦斯于1909年设计的透平机制造车间与机械车间
工业设计的形成风格派 蒙德里安的油画构图 风格派（De Stijl）是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。它的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。风格派艺术家们主要通过1917年在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想，风格派由此而得名。该刊的编辑兼出版人、画家陶斯柏（Theo Van Doesberg）是风格派的理论家和发言人。风格派的主要成员还有画家蒙德里安（Piet Mondrian，1872—1944）、建筑师奥德（Jocobus J.P.Oud，1890—1963）和建筑师兼设计师里特维尔德（Gerrit Rietveld，1888—1964）等人。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。 蒙德里安的油画构图
风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。1911年他单独开设了一间家具店，1918年加入风格派。他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。 红/蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。 里特维尔德于1919年设计的矮柜 里特维尔德于1934年设计的折弯椅 里特维尔德于1921年设计的吊灯
里特维尔德设计的乌德勒支住宅 乌德勒支住宅楼层室内布置
工业设计的形成构成派与俄罗斯先锋艺 第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派（Constructivism）。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。 构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林（Vladimir Tatlin，1885—1953）设计的第三国际纪念塔。这座纪念塔于1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出，它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。塔特林本人是构成派的中坚人物，早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究，并通过使用金属来体现艺术家与其所生活的时代的直接关系。
塔特林设计的第三国际纪念塔
工业设计的形成柯布西埃与机器美学 对于现代美学做出最大贡献的建筑师-设计师是柯布西埃。 柯布西埃出生于瑞士，父母是钟表业者。1917年，他移居巴黎。1920年，他与新派艺术家合编名为《新精神》的综合性杂志。杂志的第一期上写着“一个新的时代开始了，它根植于一种新的精神：有明确目标的建设性和综合性的新精神。”柯布西埃等人在这个刊物上连续发表了一些鼓吹新建筑的短文。 柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。
1925年，在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上，柯布西埃设计了有名的“新精神馆”。这是一座小型的住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件和五金件，以提供一幅现代生活的预想图。这座住宅的成功使柯布西埃成了20世纪20年代国际现代主义的代表人物。1926所柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。柯布西埃为了获得和谐统一的整体环境，常自己进行室内设计和家具设计，如20世纪20年代就设计了一些充满现代气息的钢管结构椅，其中一种躺椅至今仍在生产。 柯布西埃设计的“新精神馆”室内布置 柯布西埃设计的“新精神馆”外观 柯布西埃于1928年设计的萨伏伊别墅 柯布西埃于1928年设计的躺椅
现代工业设计的里程碑——包豪斯 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。
现代工业设计的里程碑——包豪斯 格罗披乌斯 格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师-设计师之一。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。 1883年，格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时期曾在柏林和慕尼黑学习建筑，1907—1910年在贝伦斯事务所工作。 1910年，格罗披乌斯与青年建筑师迈耶（Adolf Meyer，1881—1929）合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了法古斯工厂。这是一个制造鞋楦的厂房，它的平面布置和体型处理主要由生产上的需要决定。立面采用大片玻璃幕墙和转角窗，显得轻巧透明并大方得体，这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。法古斯工厂是格罗披乌斯早期的一个重要成就，也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。1914年，格罗披乌斯在设计德意志制造联盟科隆展览会办公楼时，再次使用了透明玻璃幕墙。 格罗披乌斯设计的法古斯工厂
现代工业设计的里程碑——包豪斯 在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点： ⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；⑷实际动手能力和理论素养并重；⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。
现代工业设计的里程碑——包豪斯 1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了在魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德骚。 1928年，迫于种种压力，特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务，但仍进行工业产品设计。 格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉内斯·迈耶（Hannes Meyer，1889—1954）接任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。1930年迈耶由于与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。 米斯到达包豪斯后，一方面禁止学生从事政治生活，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，使学校又重现生机。但到1932年10月，纳粹党徒控制了德骚并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。
包豪斯的重要设计 包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶（Marcel Breuer，1902—1981）负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。 例如布兰德（Marianne Brandt）于1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻制的，与工艺美术运动异曲同工；她设计的烟灰缸同样也体现了这种高雅的几何情趣；而她于1926—1927年设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。 在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。
包豪斯的重要设计 布兰德设计的烟灰缸 布劳耶于1929年设计的钢管椅 布兰德设计的茶壶 布兰德设计的台灯
包豪斯的重要设计 米斯设计的魏森霍夫椅 布鲁尔1925年设计的钢管帆布椅 格罗披乌斯设计的“阿德勒”小汽车 米斯设计的巴塞罗那椅
现代工业设计的里程碑——包豪斯 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。 包豪斯的局限 在设计中过分强调抽象的几何图形 严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏 对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的
工业设计的兴起和发展 1929年，纽约华尔街股票市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条使情况进一步恶化。当时的国家复兴法案冻结了物价，使厂家无法在价格上竞争，只能在外观上下功夫以争取消费者。因此，设计的概念被工业界广泛地接受，设计不仅要考虑美学上的要求，而且要注重于促销。在这种经济背景下，一代新的工业设计师出现了，他们来自各行各业，他们的方法和成就也各有千秋。但正是在他们的努力下，设计开始被认为是工商活动的一个基本特征，是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素。“工业设计”一词在美国最早出现于1919年，当时一个名叫西奈尔（Joseph Sinel，1889—1975）的设计师开设了自己的事务所，并在自己的信封上印上了这个词。至20世纪30年代以前，“工业艺术”一词更加流行。
工业设计的兴起和发展 提革（Walter D.Teague，1883—1960）是最早开业的工业设计师之一。他原是一位成功的平面设计艺术家，经营过广告业，并享有促进高质量产品销售的声誉。 1926年越洋到欧洲学习柯布西埃、格罗披乌斯等人的作品。同时，他也考察了较保守的法国装饰艺术家，这些艺术家创造了新的装饰风格，为富有的私人业主服务。回国之后，他马上成立了自己的设计事务所，把在法国学到的东西应用于商业，如为高级商店进行室内装修等，并以此为出发点跨入了工业设计领域。从1927年，起他受柯达公司之托设计照相机和包装。他于1928年设计的柯达便携式照相机偏重于时尚，机身和皮腔采用带镀镍金属饰条的各种色彩进行装饰，并附有一只带丝绸衬里的盒子，其后的设计显示出他对技术因素更加重视。1936年的柯达小型手持式相机设计简练，操作方便，其外壳上的水平金属条纹似乎仅仅是装饰性的，但实际上它们凸于铸模成形的机壳之上是为了限制涂漆的面积，以减少开裂和脱皮之虞。第二次世界大战后，柯达公司成立了自己的设计部门，提革仍是主任顾问设计师。
工业设计的兴起和发展 罗维（Raymond Loewy，1893—1986）是第一代自由设计师中最负盛名的。他是第一位上《生活》周刊封面的设计师，在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中，罗维于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件，可见影响之大。他出生于巴黎，曾在军中服役，后来到美国从事插图和橱窗陈列工作。 他的第一个工业设计是1929年为吉斯特纳公司重新设计的速印机。罗维将改善外观与提高操作效率及减少清洁面积结合起来，使原来油腻、零乱的机器变成了一种时髦的流线型产品，影响至今。 罗维于1935年设计的“可德斯波特”牌电冰箱提供了一个设计对于销售活动产生重大影响的范例。早期的冰箱在外观上一直是纪念碑式的，置于高而弯曲的腿上，还有一个暴露的冷凝器。罗维的设计将整个冰箱包容于一个朴素的白色珐琅质钢板箱之内，箱门与门框平齐，其镀镍的五金件试图给人一种珍宝般的质量感，在光洁的背景下十分耀眼。冰箱内部经过精心设计后可放置不同形状和大小的容器。这种冰箱有半自动除霜器和即时脱冰块的制冰盘等装置。这一型号成了冰箱设计的新潮流，年度销量从1.5万台猛增到27.5万台。 罗维设计的吉斯特纳速印机 罗维设计的“可德斯波特”牌冰箱
工业设计的兴起和发展 罗维设计的“休普莫拜尔”小汽车 罗维还长于运输工具的设计，在20世纪30年代设计了各种汽车、火车和轮船，影响很大。他也是流线型风格的积极倡导者，在这一时期所作的大多数设计都带有明显的流线型风格。1932年，罗维设计了“休普莫拜尔”小汽车，该车是获得美国汽车阶层好评的首批车型之一，标志着对于老式轿车的重大突破。1937年，罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计了K45/S-1型机车。这是一件典型的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了1/3的风阻，而且给人一种象征高速运动的现代感。 可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维20世纪30年代的成功之作。他采用白色作为字体的基本色，并采用飘逸、流畅的字形来体现软饮料的特色。深褐色的饮料瓶衬托出白色的字体，十分清爽宜人，加上颇具特点的新瓶造型，使可口可乐焕然一新，畅销全球。 1940年，罗维重新设计了“法玛尔”农用拖拉机。在此之前的农用拖拉机常被烂泥沾满铁制轮子，使之变得笨重，影响耕作效率且很难清洗，外观上也显得零乱繁琐。罗维的设计采用了人字纹的胶轮，易于清洗，四个轮子的合理布局增大了稳定性。这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。 罗维设计的机车 罗维设计的农用拖拉机
工业设计的兴起和发展 罗维和他的设计
工业设计的兴起和发展 德雷夫斯（Henry Dreyfuss，1903—1972）在第一代工业设计师中，有许多方面与众不同。他不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张。德雷夫斯对人机学很感兴趣，他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统。他出身于经营道具和戏装的世家，16岁离开学校进入剧院，在那里结识了盖茨并共事多年。在20世纪20年代，美国工业似乎为胸怀大志的年轻设计师提供了几乎是无限的机遇，德雷夫斯就是其中的一位。他于1929年开设了自己的设计事务所，其最有影响的设计之一是他为贝尔电话公司设计的电话机。1930年，贝尔电话公司为10位艺术家每人提供1000美元，以资助他们设计未来电话机的形式，德雷夫斯就是其中之一。他认为仅凭臆想的外观设计是行不通的，因而坚持与贝尔的工程师合作，“从内到外”地进行设计。由于当时电话服务尚未受到市场的压力，这就要求电话机具有一种不会很快过时的形式、良好的使用性能和低廉的使用成本。1921年，贝尔公司曾率先推出一种由该公司工程师设计的手机以取代老式的竖式机型。1937年，这种手机又为德雷夫斯的“组合型”手机所取代，该机先是用金属制成的，20世纪40年代早期改用塑料机壳。这种新型手机的设计毫不哗众取宠，因而适用于家庭、办公室等各种环境。机身的设计十分简练，只保留了必要的部件。反复的前期研究和实用测试保证了这种电话机易于使用。外形的简洁，方便了清洁和维修，并减小了损坏的可能性。由于这一设计获得了很大的成功，使贝尔公司聘请德雷夫斯作为设计顾问负责设计公司的全部产品。在20世纪50年代该公司产品就已达到100余种。
工业设计的兴起和发展 1935年，德雷夫斯为胡佛吸尘器公司设计了一种新型吸尘器，同样取得了成功。早期的胡佛吸尘器使用效率高，但外观粗陋，表面饰有类似缝纫机花纹的图案，表明它是为家庭主妇设计的。德雷夫斯的设计把电动机包容于一个简洁的外壳之中，与圆滑的吸尘罩水平相接，两者浑然一体。与其他厂家的吸尘器相比，他的设计是极为克制的，这反映了设计师一贯严谨的设计态度。当时不少吸尘器刻意模仿科幻电影中太空船的形状，并采用闪闪发光的镀铬材料，借以取悦于消费者。 德雷夫斯成功的核心在于他对于人的关注，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。多年来他一直潜心研究有关人体的数据以及人体的比例和功能等，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人的度量》一书中，这本书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。
工业设计的兴起和发展 盖茨（Norman Bel Geddes）也是美国最早开业的职业设计师之一。也曾经营过广告业，并由此转入舞台设计而取得很大成功，而后又成了一位有名望的商店橱窗展示设计师，其展示设计常极富戏剧性。他对工业产品的设计与改型深感兴趣，进而开始从事工业设计工作。盖茨是一位理想主义者，有时会不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，他实现的作品不多。但他于1932年出版了《地平线》一书，从而奠定了其在工业设计史中的重要地位。盖茨十分憧憬通过技术进步从物质上和美学上改善人们的生活。《地平线》一书包括了一系列未来设计的课题，如为飞机、轮船和汽车等所作的预想设计，有些设想的运输工具的大小和速度仅在4年后就成了现实，这使他成了名噪一时的“未来学”的大师之一。在美国早期的工业设计师中，盖茨最精确地描述了他所从事的职业，他总是强调设计完全是一件思考性的工作，而视觉形象出现于设计的最终阶段。他的事务所所采用的设计程序是有典型意义的，在着手产品设计时，他考察如下几点：⑴确定产品所要求的精确性能；⑵研究厂家所采用的生产方法和设备；⑶把设计计划控制在经费预算之内；⑷向专家请教材料的使用；⑸研究竞争对手的情况；⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。 盖茨不是流线型的发明者，但却是流线型风格的重要人物。1932年，盖茨为标准煤气设备公司设计的煤气灶具就是一件流线型的作品，同年他设计了全流线型的海轮。他于1939年设计的双层公共汽车也是流线型的。这一年，他还为纽约世界博览会通用汽车公司展览馆设计了20世纪60年代的未来景象，大受欢迎，达到了他在事业上的高峰。由于缺少设计委托和自己不善理财，盖茨的事务所在第二次世界大战后不久便倒闭了。
工业设计的兴起和发展 盖茨设计的煤气灶具 盖茨设计的全流线型海轮 盖茨设计的双层公共汽车
工业设计的兴起和发展 美国的家具工业是职业设计师的一个重要训练基地，在20世纪早期就已达到了当时世界上领先的机械化和大规模生产水平。不少公司成立了设计室，许多设计师就出自这种设计室而跨入别的行业。其中最有才华的是拉瑟尔·赖特（Russel Wright），他受过美术训练，在转入家具行业前曾作过舞台设计。他的“美国现代风格”系列家具由康兰巴尔公司从1935年起开始生产，这套家具采用结实的漂白枫木，包括了各种配套的品种。通过采用朴素、方正的体型以及带有装饰意味的大半径倒角、粗壮有力的把手而获得整体感。在这套家具出现的同年，赖特与理查德（Irving Richards）合组成立了事务所。理查德是一位热心现代设计的商人，赖特重新设计“我们周围每一件东西”的梦想与理查德把握市场的技巧在合作中得到平衡。理查德认为“设计本身与推动设计的企业家同等重要”。赖特为理查德的公司设计了一系列铝制厨房用品和餐具、铅制灯具以及各种陶瓷餐具等，这些产品都冠以“美国现代风格”的标签，其特点是不加装饰的形态、强调质量和所用材料的精细加工。 由于第一代工业设计师的努力，工业设计终于在美国从家用产品领域中得到突破，对人类物质生活产生了巨大影响，其重要性甚至大于包豪斯的理论与实践。它使设计直接与市场联系起来，即考虑到人们的各种需要或者是应有的需求，使工业设计起到了一种新的和极其功能化的作用，能将消费者的动机与科学技术不断产生出来的可能性结合起来。而这一切又是以经济、社会结构和文化背景为条件而产生的。
流线型风格 流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中， 影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。 1921年，一位在德国齐柏林工厂工作的匈牙利工程师加雷（Paul Jaray）开始在风洞中试验流线型汽车模型的空气动力学特性，他所试验的形式对于两次大战之间欧洲的汽车设计产生了深远影响，从增加速度和改善稳定性两个方面为流线型提供了科学的解释。 流线型风格的造型语言
流线型风格 20世纪30年代，塑料和金属模压成形方法得到广泛应用，并由于较大的曲率半径有利于脱模或成形，这就确定了设计特征，无论是冰箱还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁（Harold Van Doren）曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。1939年，威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需要，圆滑的外形也是这种生产技术的结果。 1936年，由赫勒尔（Orlo Heller）设计的订书机号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。其外形颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来进行操作。
流线型风格 尽管风洞试验广为汽车工业使用，证明了流线型能减少风阻，并在高速行驶时降低油耗，但需进一步在技术和机械上进行改进，以完全发挥其潜在优点。美国建筑师和设计师富勒（Richard B.Fuller，1895—1983）于1933—1934年设计的“戴马克松”小汽车在这方面做了大胆尝试。这是一辆大型的三轮汽车，呈“泪滴”状。设计师声称它性能超群，在时速50英里时能节油50%。但是对于美国汽车工业来说，富勒的设计在形式上和结构上都太离谱，不能马上用于批量生产，因为他们必须顾及公众接受创新的程度。 美国三大汽车公司之一的克莱斯勒公司在这方面提供了前车之鉴。该公司于1934年生产的“气流”型小汽车是由主任工程师布里尔（Carl Breer）从1927年开始按照空气动力学原理设计的。产品的结构和机械性能也经过精心设计，以确保可靠性和舒适性。为了获得竞争的主动，“气流”车的造型非常激进，设计者花了大量精力以求车身的统一，发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身光滑地联系起来，挡泥板和脚踏板的流畅线条加强了整体感。尽管花费了7年时间，采用了许多革新成果，并发起了大规模的广告宣传，但这种型号的汽车在销售上却失败了，普遍的感觉是它过于标新立异，以致消费者不能接受。不过这部汽车的设计对于后来德国的“大众”车外形产生了很大影响。
流线型风格 “戴马克松”小汽车 克莱斯勒公司的“气流”型小汽车
流线型风格 1934年，奥地利人列德文克（Hans Ledwinka）所设计的塔特拉V8-81型汽车就采用了流线型形式，并加上了一个尾鳍，这被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一。 德国设计师波尔舍（Ferdinand Porsche，1875—1951）设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车。波尔舍是流线型理论与实践的专家，他的“大众”车原型是1936—1937年间设计的，但第二次世界大战后才得以大批量生产。它是一种适于高速公路的小型廉价汽车，其甲壳虫般的外形成为20世纪30年代流线型设计最广为人知的范例。
现代主义的发展 20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。 现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”之类的名称加以推广，取得了很大的成效。
美国现代主义的发展 成立于1929年的美国纽约现代艺术博物馆对现代主义的发展起了积极的作用。它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计，使美国公众对于欧洲，特别是包豪斯的设计有了一定了解。该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展。20世纪30年代后期，现代艺术博物馆举办了几次“实用物品”展览，展品是直接从市场上的功能主义设计商品中挑选出来的，以向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品。1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性、适应于所用的材料、适应于生产工艺，形式要服从功能等。这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。这些实用物品被誉为“优良设计”，在1945年以后的一段时间内大行其道，被视为道德和美学意义上的典范。为了促进工业设计的发展，现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。经格罗披乌斯推荐，著名工业设计师诺伊斯（Eliot Noyes，1910—1977）被任命为工业设计部第一任主任。他和他的继任者考夫曼（Edgar Kaufmann Jr.）都竭力推崇“优良设计”，并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。
美国现代主义的发展 伊姆斯和沙里宁都由于在现代艺术博物馆的设计竞赛中获奖而崭露头角。1940年，伊姆斯与沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计”竞赛中获首奖。1946年该馆专门为伊姆斯举办了他的胶合板家具展览，取得了很大成功。伊姆斯不少作品都是为米勒公司设计的，这些设计使他成为20世纪最杰出的设计师之一。1946年，伊姆斯与其妻子在洛杉矶设立了自己的工作室，成功地进行了一系列新结构和新材料的试验。他多年研究胶合板的成形技术，试图生产出整体成形的椅子，但他最终还是使用了分开的部件以便于生产。以后，他又将注意力放在铸铝、玻璃纤维增强塑料、钢条、钢管等材料上，产生了许多极富个性，但又适于批量生产的设计。伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅，是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑;镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。1955年，他设计了椅面用塑料整体成形的可重叠椅。1958年，又设计了铸铝结构、发泡海绵作面料的转椅。这些设计都产生了较大影响。伊姆斯的其他作品还有他于1956年设计的安乐椅和配套的垫脚凳。
美国现代主义的发展 伊姆斯于1946年设计的餐椅 伊姆斯设计的椅子 伊姆斯设计的安乐椅和垫脚凳 伊姆斯设计的安乐椅和机场用椅
美国现代主义的发展 沙里宁出生于芬兰，随父移居美国后学习建筑，曾获奖学金赴欧洲考察学习两年，后来到石溪学院任教。1940年他与伊姆斯合作，设计了一套组合家具参加现代艺术博物馆举办的设计竞赛，被诺伊斯授予一等奖，以表彰他们利用先前从未用于家具的生产技术和材料，并创造了新的三度空间形式。沙里宁是一位多产的建筑师，同时也是一位有才华的工业设计师。他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种 “软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。与伊姆斯一样，沙里宁也对探索新材料和新技术非常热心。他最著名的设计有“胎”椅和“郁金香”椅。“胎”椅是他于1946年设计的，采用玻璃纤维增强塑料模压成形，覆以软性织物。“郁金香”椅设计于1957年，采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点，不会压坏地面。这两个设计都被作为20世纪50—60年代“有机”设计的典范。
美国现代主义的发展 沙里宁设计的“胎”椅 沙里宁设计的“郁金香”椅
美国现代主义的发展 现代主义在20世纪50年代不得不放弃先前一些激进的理想，使自己能与资本主义商品经济合拍。甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。1959年，他为罗森塔尔陶瓷公司设计的茶具就体现了这一点，不但造型更加“有机”，而且还由他在包豪斯时的同事拜耶（Herbert Bayer）设计了表面装饰。
美国现代主义的发展 IDEO公司设计作品
美国现代主义的发展 Ziba公司设计作品
美国现代主义的发展 克莱斯勒公司于1955年生产的战斗机式小汽车
美国现代主义的发展 美国工业设计师厄尔在战后的汽车业中发挥着重要作用。他在汽车的具体设计上有两个重要突破。其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性;其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。厄尔主要为通用汽车公司从事设计。厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时。 汽车尾鳍 厄尔设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”小汽车 卡迪拉克“艾尔多拉多”的海报
美国现代主义的发展 罗维1948年设计的可口可乐零售机采用了流线型，该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。 同年，罗维设计了微型按钮电视机，他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很简洁。这说明罗维已开始脱离流线型风格。 1963年罗维设计的“皮特尼·鲍斯”邮件计价打戳机完全采用了简洁的块面组合，标志着设计师风格的巨大转变。 罗维设计的可口可乐零售机 罗维为宇宙飞船内部设计所做的分析图 罗维设计的微型按钮电视机 罗维设计的邮件计价打戳机 罗维所做的“空军一号”色彩设计
瑞典设计 1930年举行的斯德哥尔摩展览会上，瑞典家居设计师布鲁诺.马斯逊（Bruno Mathsson）提出了“功能第一”的设计理念，他强调所有美观的设计都必须满足对舒适的要求。比如椅子的设计采用弧形的木材、藤条以及钢管使人坐得更舒服，而且很牢固。这种注重功能的瑞典设计理念从家具一直延伸到家电、汽车。卡尔.马姆斯登（Carl Malmsten）被誉为瑞典现代家具之父，他的设计讲究功能、强调产品设计中的人情味。
瑞典设计 沙逊(Sixten Sason)凭借设计了瑞典萨博公司（SAAB，即瑞典飞机有限公司）的第一辆轿车成为瑞典最为杰出的工业设计师之一。l947年，他设计的萨博SAAB92小汽车，因其对空气动力学的科学运用，线条流畅的外部造型及合理的内部设计而深受欢迎。沙逊还曾为瑞典的伊莱克斯公司（ELECTROLUX）设计过吸尘器。 爱立信公司1876年在瑞典创立，1878年11月推出了自己生产的电话机。80年代末，爱立信的重心由固定电话系统向移动通信系统转移，并在1990年开始的GSM/GPRS网络时代里获得了巨大成功。 瑞典著名的汽车公司沃尔沃公司(Volvo)汽车的设计具有强烈的北欧斯堪的纳维亚传统，高雅、功能性强和简洁是其突出的设计元素。这在汽车外观和内部设计中有充分体现。 世界著名家居产品品牌，瑞典的宜家（IKEA）公司在全球40多个国家拥有超过200家分店。宜家设计中“简约、清新、自然”的思想受到世界各地人们尤其是年轻人的喜爱。
瑞典设计 宜家家居设计
瑞典设计 艾格里和胡高的电动打字机 由瑞典“设计小组”设计的索尔纳胶印生产线图 阿特拉斯·柯普柯公司设计的移动式空压机 沙逊为沙巴公司设计的小汽车 由瑞典“设计小组”设计的索尔纳胶印生产线图 阿特拉斯·柯普柯公司设计的移动式空压机
芬兰设计 芬兰设计始终保持了朴素自然的设计风格。芬兰设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。
芬兰设计 阿尔托(Alvar Aalto，1898-1976)是芬兰著名工业设计师、建筑师，他以其罕见的设计才华掀起了家具设计的一场革命。他采用弯曲的胶合板取代钢管来制作家具，使作品具有深远的生态学的意义,作品Paimio创作于1931年，当时是为了在疗养院疗养用的，至今还在生产使用，可见其设计生命力之强。 1947年，他提出的“Y”型和三条腿的坐凳，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
芬兰设计 20世纪60年代以后，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合。他们在强调设计魅力的同时，致力于新材质的研究开发，终于生产出造型精巧、色泽典雅的塑料家具，令人们耳目一新。 库卡帕罗(Yrjo Kukkapuro，1933-)根据自己对塑料和钢木家具的精心研究和经典设计，彻底改变了人们对芬兰现代家具设计的呆板印象，他的玻璃钢材料及塑料材料家具，成为60年代产量最大的种类。70年代后，库卡帕罗开发出了一批又一批的简洁高雅而又符合人体工学的现代办公家具，从而彻底打破了长期以来办公家具原始、笨重的风尚。 库卡波罗于1964年设计完成的“Karusilli 412号”被誉为最舒适的椅子，其主体材料采用的同样是钢加强玻璃纤维，其设计充分运用了人体工程学的原理，实现了椅子功能的完善。 Karusilli 1978年设计的Fysio455椅
芬兰设计 与设计大师库波罗同时代的将“以艺术为本”作为家具设计出发点的浪漫主义大师阿尼奥（Eero Aarnio，生于1932年）。他于1968年设计推出了“香锭椅”。这款椅子将传统椅子设计中的架、腿等要素融为一体，色彩鲜艳，造型生动有趣，最典型地反映出二十世纪六七十年代自由浪漫的生活气息，为坐者提供了特殊的舒适体验。他设计了球椅、泡沫椅、香皂椅等作品，成为了自20世纪60年代以来奠定芬兰在国际设计领域领导地位的重要设计家之一。他还擅长室内设计、展示设计及工业设计，还涉及一些其他相关领域。 在芬兰，还有领先世界的手机生产商“诺基亚”以其简洁、流畅的完美造型与功能完善、“以人为本”的设计理念和经久耐用的内在特征获得了世界声誉，在世界手机市场一直占有优势。
丹麦设计 丹麦设计师汉宁森（Poul Henningsen，1894—1967）设计的PH系列灯具在1925年的巴黎国际博览会上获得了金牌，至今仍是国际市场上的畅销产品。从科学的角度，该设计使光线通过层叠的灯罩形成了柔和均匀的效果，从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，创造出更适宜的光色。
丹麦设计 克林特(Kaare Klint，1888～1954)被称为丹麦家具设计之父。 汉斯．维纳（Hans Wegner，1914-）是克林特设计思想的继承者。维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。维纳最有名的设计是1949年设计的一把名为“椅”(The Chair)的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作。这种椅迄今仍大受欢迎，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究传统的中国家具，他从1945年起设计的系列“中国椅”便吸取了中国明代椅的一些设计特征。
丹麦设计 丹麦20世纪50年代具有国际性影响的另一位人物是建筑师、设计师雅各布森（Arne Jacobsen, 1902~1971 ）。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。雅各布森的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。 雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅（后来发展为椅子系列7），1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是热压胶合板整体成形的，具有雕塑般的美感。 椅子系列7 蛋椅 蚂蚁椅 天鹅椅
丹麦设计 潘顿（Verner Panton,1926-1998）曾和雅各布森一起工作。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，并在1968年最终完成。这种椅可以一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，并善于创造性地利用新材料中丰富的色彩。
丹麦设计 丹麦的邦与奥卢胡森公司（简称B&O公司）是国际上顶级的音响及电视机生产厂商。 带B&O公司首创的线性直角唱臂唱机的组合音响。 该公司于20世纪60年代生产的收音机形似一只朴素的小木盒，带有5个预选电台按键，简洁而实用。 进入20世纪90年代，B&O公司的工业设计又开始了一个崭新的发展阶段，设计的风格开始由严谨的“硬边艺术”转向“高技术/高情趣”的完美结合。该公司生产的家用音响系统采用透明面板来展示CD碟片的运动过程，并以鲜艳的色彩对比来营造一种游戏般的情调，在家电产品的设计中独树一帜，体现了鲜明的时代特色
德国设计 德国设计以产品精良、工艺规范、质量一流及售后服务好在全球负有盛名，企业不仅注重产品外观视觉效果，更强调内在功能和质量。 1947年，为了重建德国的工业，并创造新的产品形式和新的生活方式，战争中被解散的德意志制造联盟重新成立。1951年工业设计理事会成立，这个理事会积极鼓吹简洁的形式，并为“优良产品”设计制定了一套功能主义的标准，强调产品在整体上不应有与功能无关的表现性特征。 战后对德国工业设计产生最大影响的机构是于1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府，其纲领是使设计直接服务于工业。瑞士籍画家、建筑师、设计师比尔（Max Bill，1908—）设计了学院的校舍并担任了第一任院长。他强调艺术与工业的统一。比尔于1975年离开了造型学院，由阿根廷画家马尔多纳多（Tomas Maldonado，1923—）接替他担任院长。马尔多纳多对学校的课程设置进行了很大的调整，用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。其指导思想是培养科学的合作者，这样的合作者应是在生产领域内熟练掌握研究、技术、加工、市场销售以及美学技能的全面人才，而不是高高在上的艺术家。
德国设计 乌尔姆造型学院的最大贡献，在于它完全把现代设计--包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科。 乌尔姆造型学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等等的总体水平。 乌尔姆最有影响的社会实践是与德国博朗公司(Braun，又译作布劳恩或百灵，是德国最大的电器企业之一)的成功合作。博朗公司于1921年创办于法兰克福，开始是一个无线电厂。在20世纪50年代中期组建了设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。在该院产品设计系主任古戈洛特(Hans Gugelot，1920-1965)等教师的协助下，布劳恩公司设计生产了大量优秀产品，并建立了公司产品设计的三个一般性原则，即秩序的法则、和谐的法则和经济的法则。
德国设计 布劳恩公司生产的收音机 布劳恩公司生产的收音机唱机组合 80年生产的高保真音响系统 布劳恩设计的袖珍型电唱机收音机组合
德国设计 布劳恩公司生产的电动剃须刀 布劳恩公司于1996年生产的电动剃须刀 布劳恩公司生产的打火机 布劳恩公司生产的台扇
德国设计 科拉尼于1974年为罗森塔尔公司设计的茶具 科拉尼于1977年设计的实验飞机STOL 博朗公司产品
德国设计 Designafairs设计的西门子手机 DHL邮包站 Grindmaster咖啡机 1997年，西门子设计展览公司正式脱离企业集团，成为独立的子公司，并取名为Designafairs。现在已成为全球规模最大的设计公司，下设了工业设计、界面设计和色彩和材料设计等部门，客户包括西门子、奥迪、DHL、富士通、LG等世界知名企业，屡获IF等世界设计大奖。 2004年，Designafairs在中国成立了名为s.point designafairs的分公司，作为亚洲设计中心。 德国设计 Designafairs设计的西门子手机 DHL邮包站 Grindmaster咖啡机
德国设计 青蛙为迪斯尼设计的计算机和打印机
意大利设计 意大利设计不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计，它是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等的综合体。 意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。
意大利设计 意大利设计的中心是米兰。米兰有一个常设的展览机构，即三年一度的国际工业设计展览。米兰三年一度展览影响很大，它既可吸收世界各国的设计精华，也有助于传播意大利的设计文化。 庞蒂（Gio Ponti，1892-1979）出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他是意大利米兰设计三年展积极的组织者，金圆规奖的发起者、设计工业协会的共同创办者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。米兰理工学院的建筑分院是意大利设计师的摇篮。 庞蒂1956年设计的 “superleggerd”椅子 庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶瓷卫生用具，包括一只坐式便器
意大利设计 1946年，意大利著名设计师卡拉蒂洛.阿斯卡尼奥（Coradino d’Asecanio）设计了“维斯柏”98-cc小型摩托车，该车融合了航空技术、意大利人的趣味和美国的流线型而大受欢迎，连续生产了30年之久。 尼佐里为奥利维蒂设计的系列打字机 奥利维蒂(Olivetti)公司是意大利优秀设计的又一个典范。该公司是以生产办公设备为主的著名国际性公司。1936年，奥利维蒂公司聘请尼佐里(Macello Nizzoli, 1887-1969)全权负责公司全部产品设计。在他的参与下，奥利维蒂公司成立了意大利工业设计中心，几乎每一个有名的工业设计师都为其工作过。 词典（Lexikon）80型”打字机 1936年，尼佐里为尼奇缝纫机公司设计了“米里拉”牌缝纫机。 “Letter22型”打字机
意大利设计 乔.科伦波（Joe Colombo，1930-1971）是20世纪60年代较有影响的设计师，十分擅长塑料家具的设计。 他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。 柯伦波于1971年早逝，但他的遗作——塑料家具总成，在1972年美国纽约现代艺术博物馆举办的“意大利——新的家庭面貌”大型工业设计展览中引起了普遍的关注。这套塑料家具总成共有四组，包括厨房、卧室、卫生间等。这些产品都是由可折叠、组合的单元组成的，对不同的房间有很大的灵活性。 他于1965年设计的“4867”型椅子是世界上第一次以挤塑式生产的全塑椅、其流畅简洁而现代的造型表现出设计师的才能。 1963设计的微型厨房在半平方米的体积中包括了所有最重要的设备：冰箱、电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。
意大利设计 马可.扎奴索（Marco Zanaso）的设计 理查德.萨帕（Richard Sapper）的设计
意大利设计 理查德．萨帕l972年设计的叫做“Tizio”的台灯 维科.玛格斯特蒂1977年设计的“Atollo”台灯
意大利设计 马里奥.贝里尼（Mario Bellini）是意大利当代设计的领导人之一，他毕业于米兰理工学院建筑分院，1963年后任奥利维蒂公司的顾问设计师、同时他还为别的公司设计家具和产品。他才能广泛，产品设计涉及家具、灯具、家用器具、音响耳机等。他为奥利维蒂公司成功地设计了一系列打字机和计算器。1966年，他为奥利维蒂设计的桌上计算器是他最著名的设计之一。 贝里尼为奥利维蒂设计的桌上计算机
意大利设计 20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯（Ettore Sottsass，1917—），他是同时代设计师中最杰出的一位。1917年，他出身于奥地利一个建筑师之家，曾在都灵工艺学院学习建筑，20世纪50年代前期，他主要致力于日用陶瓷器皿，家具和灯具的设计，他在设计中把建筑、美学、技术及对社会的兴趣融于一体，大胆采用了胶合板、塑料及金属薄板等新材料，打破了功能主义束缚，受到国际界的广泛关注。 50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作，为该公司设计了大量的办公机器与办公家具。 索特萨斯于1969年设计的办公家具系统 索特萨斯设计的办公家具系统 索特萨斯于1969年设计的 “情人节”打字机
意大利设计 索特萨斯在60年代为奥利维蒂公司设计的“VALENTINE”便携式打字机 1982年索特萨斯设计了奥利维蒂公司的第一台个人电脑M20
意大利设计 卡斯狄里奥内兄弟设计灯具如ARCO 028 布内蒂设计的“Plia”折叠椅 1966年成立的阿基佐姆设计事务所设计的SUPERONDA组合沙发 用包豪斯最后一任校长米斯的名字命名的椅子
1981年索特萨斯组织成立了一个前卫设计集团“孟菲斯（Memphis）”小组，集合了一批杰出的青年设计家，引发了80年代最引人注目的后现代设计活动，使后现代设计运动达到了高潮。孟菲斯的代表作品是索特萨斯于1981年设计的书架。 意大利设计
意大利设计 意大利是汽车造型设计的圣地，这里荟萃了世界上大部分专业设计室，是全世界造型设计工作者所膜拜的神圣殿堂，世界上许多名车的车身设计往往来自意大利设计师的灵感之作。意大利的都灵汽车工业园被誉为世界级汽车设计师的摇篮地，是世界汽车工业领域中最重要的设计中心之一，汇集着大名鼎鼎的菲亚特（Fiat）、意大利设计（Italdesign）、平尼法里那（Pininfarina）、博通（Bertone）等著名的汽车设计公司。当今世界许多车厂的车型都是在这里设计的。
意大利设计 乔治亚罗(Giorgetto Giugiaro)是当今国际上享有盛名的汽车设计师之一。1959年，他作为博通公司设计部主任，先后设计了“BMW3200CS”、“阿尔法.罗密欧”和“菲亚特850spider”等小汽车。1968年，他与埃德.曼托瓦尼等人组建了意大利设计公司，该公司的代表作包括阿尔法苏德(Alfasud)小汽车(1971)，大众高尔夫小汽车(1974)以及菲亚特Panda（熊猫）小汽车(1980)等。乔治亚罗还设计了尼康F3型照相机、精工手表等产品。乔治亚罗和他的设计室已经成为汽车设计领域经典的象征。 Italdesign公司设计的Panda小轿车 乔治亚罗设计的“中华”小汽车 乔治亚罗设计的麦奇摩托 1982年乔治亚罗为尼奇公司设计的“逻辑”缝纫机 乔治亚罗于1982年设计的尼康F3照相机
意大利设计 平尼法里那设计公司于1930年在都灵创立，曾设计了阿尔法·罗密欧、菲亚特等诸多名车。自1966年起，S·平尼法里那（Sergio Pininfarina）担任总裁，创建了公司的设计研究中心，从1967年起便利用计算机进行工程计算及绘图。1972年，公司开始启用风洞试验，用以研究空气动力学及车身造型。平尼法尼那公司最有影响的设计是法拉利（Ferrari）牌系列赛车。 平尼法里那公司设计的Enjoy跑车 平尼法里那公司设计的法拉利跑车 以法拉利创始人Enzo Ferraai的名字命名的法拉利跑车
本田50小型摩托车 日本设计 SONY生产的产品
日本设计 2006G-mark大奖得主 三菱微型轿车“i” 本田电动车Monpal ML200
柳宗理设计的“蝴蝶”凳 日产公司的“达特桑”小汽车 索尼公司的TR60晶体管收音机 索尼公司的“G”型录音机 索尼公司的放音机 夏普公司的全晶体管台式计算器 本田公司的轻型小汽车 索尼公司于1997年放音机 夏普公司80年代的微波炉 索尼公司的立体声彩色电视机 索尼公司于1987年的彩电 松下公司于1988年设计的小型电视机
简.普鲁威(Jean Prouve 1901-1984年)是一位以金属为主体材料的现代设计大师，1923年他在南锡开办了自己的金属工艺设计室，从1924年起他开始充分利用刚发明不久的电焊技术制作金属薄板家具，其设计中强烈的现代工业美学气息立刻吸引了一批前卫设计大师的注意。 法国设计
法国设计 皮埃尔.鲍林（Pierre Paulin，1927-）在巴黎读书时学的是石雕和制陶，他以后的家具设计因此而具有感人至深的雕塑语言。 鲍林设计“飘带椅”和“舌椅”
奥利威尔.穆固（Olivier Mourgue）1939年生于巴黎，他先是在巴黎学习室内设计，毕业后一边工作一边四处游学，特别是1958-1961年间他分别在瑞典和芬兰学习过，这使他对当时的设计潮流，尤其是北欧学派的发展情况非常了解。1965年，他设计的Djinn系列椅成为法国战后设计的重要代表。 法国设计
法国设计 阿尔卡特—ELLE限量版手机
法国设计 雪铁龙汽车公司1939年出产的轿车 雪铁龙汽车公司1955年出品的轿车
菲力浦.斯塔克（Philippe Strack，1948-）是20世纪末以来法国设计师中方最有影响的一位，同时也是一个发明家、思想家。他的作品涵盖了建筑、室內设计、机车、家电、家具領域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托車，一直到餐要、宴会展示场和建筑。 法国设计
英国设计 20世纪40年代后期，英国产生了一些出色的工业设计作品。1948年，设计师伊斯戈尼斯（Alee Issigonis）设计的莫里斯牌大众型小汽车就是一个很好的例子。这辆车的设计是从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又考虑到英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国际市场上与德国“大众”牌汽车媲美的小汽车，它生产了十年之久。1959年，伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车，十分干净利落，被认为是战后英国工业设计的杰作。
英国设计 1949年，英国穆拉德无线电公司设计出了MAS-276型收音机，用深色外框把钮、刻度板、喇叭等部件集中到面板中间，这一设计成为20世纪50年代台式交流收音机式样的典型。 20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对办公机器等的设计也有较大影响。它的基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。 英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯（Erenest Race，1913—1963）。早在1945年他就利用飞机残骸制成的再生铝设计了一把靠背椅和其他一些家具，这把椅子在1951年的米兰国际工业设计展览中获得金奖。1951年，他利用钢条和胶合板设计了著名的“安德罗普”椅。 另一位当代主义风格的设计师是罗宾·戴（Robin Day，1915—）。戴就学于英国皇家艺术学院，毕业后从事家具与室内设计。戴早期的作品受到伊姆斯等人的影响，热衷于热压成形的胶合板家具。1950年，他为希尔公司设计的可叠放椅便是胶合板制成的，这种椅子所采用的倒V型腿成了当时的时尚。戴还将当代主义风格应用到了家用电器设计上，他1957年设计的电视机便是其中一例。
英国设计 英国兰斯·波士公司生产的侧向叉车，该设计获得了1970年投资类产品设计奖。 英国海德罗凡空压机公司也由于在设计上的成就而获得了英国设计协会的1988年欧洲设计奖荣誉提名。该公司在顾问设计师的帮助下创造了一系列具有鲜明特色的工业机器，特别在人机工程和色彩设计上独树一帜。 一些产品主要由于内部结构的设计而获得了英国设计协会的奖励。例如，1987年的汽车工业产品设计奖就授予了由卢卡斯·戈林公司与福特英国公司合作设计的刹车控制系统，其作用是能使制动力与路面摩擦力相协调，以防止汽车打滑。 英国著名工业设计师戴森（James Dyson，1947—）设计的新型吸尘器就体现了产品的外观设计与工程技术的完美结合。
设计多元化——波普风格 波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动，并对后来的后现代主义产生了重要影响。
设计多元化——波普风格 1964年英国设计师穆多什（Peter Murdoth）设计了一种“用后即弃”的儿童椅 意大利的波普家具
设计多元化——高技术风格 高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓“游击队”风格，以图表现战争中发展起来的电子技术。罗维于20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示仪表，俨然是架科学仪器。20世纪50年代初，罗维又另辟蹊径来表现电子技术，他设计的一台收音机由黑色基座和透明塑料外壳构成，外形为一规整的长方体，所有内部元件都清晰可见。罗维的这些设计预示着后来“高技术”风格的到来。
设计多元化——高技术风格 “高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。 1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心是“高技术”风格的代表作 ，设计者是英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）。
设计多元化——高技术风格 美国纽约莫萨设计小组设计的高架床是由市售的铝合金管及连接件组合而成的，看上去像建筑工地的脚手架。 法国设计师伯提耶（Marc Berthier）设计的儿童手工桌椅则采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。 1975年，由英国PA设计事务所设计的“SM2000”型直接驱动电唱机就是一件“高技术”风格的家电产品。它所有零部件都直率地暴露在外，有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。 1980年，德国普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机，很少有机械构造。为了体现先进的电子技术，机身上装置了大量的控制按钮，很像电子计算机的键盘。
设计多元化—— 理性主义 理性主义强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。 索尼公司1996年推出的电视机，黑色的框架强调了产品的几何性，正面设计除屏幕外只有一圈窄窄的边框，上面仅留下一些不起眼的显示。 丹麦设计师安德瑞生（Henning Andreasen）于20世纪70年代设计的F78型电话机也是理性设计的典型。机身的基本形状和按键的布置是按人机工程原理确定的，结构紧凑、外观规整朴素，没有任何夸张以体现设计师的个性。这一设计获得了1976年丹麦工业设计奖。在办公机器设计上“无名性”更为明显，无论是复印机还是计算机，造型上都十分稳健。
设计多元化——后现代主义 后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。 1971年意大利名为“工作室65”的设计师小组为古弗拉蒙公司设计了一只模压发泡成形的椅子，就采用了古典的爱奥尼克柱式，展示了古典主义与波普风格的融会。1979—1983年，文丘里受意大利阿勒西公司之邀设计了一套咖啡具，这套咖啡具融合了不同时代的设计特征，以体现后现代主义所宣扬的“复杂性”。1984年他又为先前美国现代主义设计的中心——诺尔家具公司设计了一套包括9种历史风格的桌椅子，椅子采用层积木模压成形，表面饰有怪异的色彩和纹样，靠背上的镂空图案以一种诙谐的手法使人联想到某一历史样式。格雷夫斯也涉足设计界，他于1981年设计的梳妆台是一件典型的“建筑式”设计作品。设计师将新古典的庄重与“艺术装饰”风格的豪华结合起来，产生了一种好莱坞式的梦幻情调。1985年，格雷夫斯为阿勒西公司设计了一种自鸣式不锈钢开水壶，为了强调幽默感，他将壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样。这种壶每年的销量为4万只。意大利著名建筑师罗西（Aldo Rossi，1931—〉也为阿罗西公司设计了一些“微型建筑式”的产品。
设计多元化——后现代主义 文丘里设计的历史风格桌椅之一 格雷夫斯设计的自鸣式水壶 格雷夫斯设计的广场梳妆台与座椅 “工作室65”设计的椅子 罗西1981年设计的银质咖啡具 索特萨斯设计的其他作品
设计多元化——极少主义 斯塔克作品 WW椅 Juicy Salif榨汁机
信息时代的工业设计