软件学院软件技术系 《动漫角色造型设计》 天津电子信息职业技术学院 第一章 造型与色彩学基础 二、色彩设计学 主讲教师：丁莉 天津电子信息职业技术学院

一、 色彩学基本原理 色彩，奥妙无穷。以光呈相，从物成形，因时因地而异，因物因阴因晴而变。即能使人亢奋、愉悦、舒畅；也能使人压抑、哀愁、情思抑郁。视觉感受经验作用于人的心理，使本来的自然色彩具备了情感的品格。

色 彩 设 计 现代设计的概念在不断扩大和完善，其内涵也在不断向前延伸。设计活动的任务之一是追求准确、实质和具有明确意义的美感。现代艺术设计中，艺术渗入技术、审美渗入科学、精神愉悦渗入实用，这些都要求设计师采用有力的手段来表达创意，不但要注意外在的表象特征，也强调内在的精神内涵。

色彩构成学科的发展 色彩的概念，远在原始时代就已经形成。原始社会，记载初民渔猎、农耕、歌舞、祭奠、格斗等生活的彩陶、岩画、壁画等，充分显示了初民以流畅、粗放的线条塑造形象的造型技巧，也渗透着对色彩的浓厚情致和兴趣，创造出富丽、典雅、古朴、浪漫、富于独特审美内涵和神秘色彩的杰作。

色彩构成学科的发展 公元1000多年左右，具有强烈色彩感觉的古罗马和拜占庭多种彩饰镶嵌精细工艺，在色彩领域中一直呈现出高超的装饰性风格。 色彩艺术表现在建筑方面，那就是“罗马式”和早期“哥特式”。在建筑壁画和装饰图案，将色彩作为象征性的表现手法。

色彩构成学科的发展 在色彩艺术发展史上，印象派是一个重要的里程碑。他们以研究大自然为主题，把色彩艺术推向一个全新的高度。 意大利文艺复兴初期的艺术家乔图和锡耶纳画派，是在形体和色彩上使人类形象具有个性特色的第一批画家。 在色彩艺术发展史上，印象派是一个重要的里程碑。他们以研究大自然为主题，把色彩艺术推向一个全新的高度。

印 象 派 主 张 采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。 代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等

包豪斯色彩教育体系 1919年德国魏玛包豪斯设计学院的色彩教学由在包豪斯任教的三位艺术家康定斯基、克利、伊顿等人开创的色彩教学体系，其目的在于一是理性地研究色彩本身各项性质，二是感性地开发色彩的构成表达，对当今的色彩构成教学体系起到了深远的影响作用。

色彩与现代艺术 可以说在印象派之后，艺术呈现出前所未有的灿烂景象，到了后印象时期艺术形成了标志性的分水岭，即古典主义和现代艺术的向前发展，毫无疑问在艺术领域里对于色彩的研究和色彩实验是一场革命性的变化，色彩研究和实验为艺术家和艺术发展提供了更多的参照可能。

色彩与现代艺术 光效应艺术，盛行于20世纪60年代这是一种基于光学知识的心理试验艺术创作者通过运用补色，透视，对比等精确校正的色彩和几何形体制造出有动感的光色效果，给人以一种变幻莫测的幻觉世界。

色彩与现代艺术 光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。

色彩与现代艺术 光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。

色彩与现代艺术 光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。

色彩与现代艺术 光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。

色彩与现代艺术 光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。

色彩与现代艺术 光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。

色彩与现代艺术 光效应艺术-埃舍尔（M.C Escher）。

色彩与现代艺术

色彩与现代设计 色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、形象、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是形象，最後才是文字。所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。

色彩构成对现实生活指导意义 随着社会经济发展,我们的生活环境每天都发生着崭新的变化,大到国家建设小到个人穿衣,色彩这门学科无时无刻都在发挥着它的指导作用。

当前色彩学科的产业化发展 针对于设计来说, 社会经济发展对其有着重要作用,当人们物质文化生活水平提高的今天,对于色彩的重视是前所未有的,而相关的色彩产业也蓬勃发展了起来。

二、光与色彩 19世纪，由于光学理论和实践的发展以及摄影技术的日益成熟，一些有关色彩理论的科学论述为欧洲艺术家探索新的绘画表现奠定了理论基础，严重地动摇了一向视模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念。

1.光色之迷 色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。宇宙万物之所以呈现出各种色彩面貌，各种光照是先决条件。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。光源色也是指照射物体光线的颜色。色彩是光的产物，没有光便没有色彩感觉，色彩的形成和光有最密切的关系――光是色之母，色是光之子，无光也就是无色。

光进入视觉通过以下三种形式： （1）光源光： 光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。

光进视觉通过以下三种形式： （2） 透射光：光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。

（3）反射光： 反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。 光进视觉通过以下三种形式： （3）反射光： 反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。

光 源 能自己发光的物体叫光源。光源光可分为两种，一种是自然光，主要是阳光；另一种是人造光，如电灯、蜡烛等。

2.色彩的产生 视觉颜色感觉是多重因素所产生的结果，其具体包括 光源色的作用+本身物体色+环境色影响+物体固有色 的视觉经验。

（1） 光源色 不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如一个石膏像由红色光投射，其受光部位会呈现红色，相反如果改投蓝光，那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见，相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。那些从事舞台美术的人们就利用改变光源色的原理，在相同的环境里，营造出不同的时间氛围，创造出变幻莫测的艺术效果。

（2）环境色 环境色也叫“条件色”。 自然界中任何事物和现象都不是孤立存在的，一切物体色均受到周围环境不同程度的影响。环境色是一个物体受到周围物体反射的颜色影响所引起的物体固有色的变化。

（3）物体色 由于色彩的变化是多样性,物体本身所具有的物体色是我们无法判断的,但是我们可以依据我们的视觉经验用语言去描述他的存在,虽然不是确定性的,但是它为我们提供了一个依据,这就是物体色。

（4）固有色 所谓固有色，它并不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。但作为一种习以为常的称谓，便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。

3。传统绘画颜色调和

传统绘画颜色调和

传统绘画颜色调和 间色：三原色中任何两种原色混合则成为间色

互补色 如果两种颜料混合后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色 传统绘画颜色调和

传统绘画颜色调和

4.色彩三要素 （1）色相即色名（色彩，简称为H）是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。 在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。

（2）明度（简称V）光线强时，感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。

（3）纯度 纯度即彩度（浓度，简称C）指的是色彩的鲜艳程度，它取决于一处颜色的波长单一程度。当混入与其自身明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰红色。