畢卡索的一生 製作人:謝佳軒
(一) 畢卡索的身世背景 （1）身世背景概述： 畢卡索出生於1881年，1973年去世92歲，他出生於西班牙的巴塞隆那，從小便展現傑出的藝術才華，8歲時完成第一件油畫作品－鬥牛士，在父親的刻意栽培下，他打下紮實的學院派基礎，13歲時，身為美術教師的父親，把畫具交給他，宣布自己不再畫畫，把當畫家的期望寄託在兒子身上，因為他知道兒子已是青出於藍了。14歲，進入其父任教的巴塞隆納的隆哈美術學校，16歲，進入馬德里聖費南多美術學院就讀。
(二) 畢卡索的奮鬥過程 1881年10月25日,巴勃羅.畢卡索生於西班牙南部海岸的馬拉加，由於受家庭的熏陶，畢卡索4歲開始作畫，7歲就嶄露頭角。父親布拉斯科開始是馬拉加美術館的管理員，他喜好繪畫，長於畫鴿子，是個鬥牛迷。每周父親都要帶著畢卡索去看鬥牛，邊看邊為兒子講解鬥牛中的每個細節。因此，鬥牛就成了畢卡索童年時代畫畫的題材，在他8、9歲時畫的第１幅油畫，就是一位鬥牛士。這一家人所住的房子，面對著一個綠茵廣場，白色的鴿子或飛翔於天空、或追逐於草地。在父親的指點下，畢卡索經過細心地觀察，鴿子也成了他畫作的主要題材。
來到法國發展 19歲，他前往五光十色的巴黎，開始了藝術探險之旅。一到巴黎，畢卡索立刻感受到這個世界藝術中心的自由風氣，並從竇加、梵谷、孟克，特別是羅特列克等畫家的風格中，摸索屬於自己的面貌。
1907 年 Picasso 在絕對保密中完成了一幅長寬皆近 6 公尺的巨型畫作“ 亞威農姑娘 ”，並因此遭來好友及藝文界一致的辱罵與不恥，認為畢卡索醜化了一向是美的象徵女性象。然而這副畫卻是 20 世紀最重要的藝術運動之一 " 立體主義 " 的起源。之後畢卡索已逐漸脫離窮困的生活，除了繼續發展立體派畫作外，並陸續開始他的拼貼畫，拼湊雕塑，鐵皮切割，銅鑄，插畫，也持續他的素描。
西元1933年起，畢卡索的創作中增加了一個新的題材。畢卡索透過希臘神話的人身牛頭怪獸來陳述自己的故事。畢卡索於５４歲開始寫作，一如往常，他喜歡建立自己的規則，完全不管拼字，文法及標點的規則，他的書寫與繪畫一樣非常強勁靈動，同時具備繪畫長才又是優秀的雕塑是史上少見的，藝術本就要某種全才，如此才能熟悉各種藝術創作。而畢卡索不可諱言的，亦是一個全才的藝術家，對他而言繪畫與雕塑是不可分的。從５０年代作品中，皆可看到碎陶片及金屬與石膏的組合，不管是人或動物的雕塑，畢卡索都能創造出新奇的組合。畢卡索曾說「我從不尋找我只是發現」他總是可此在偶然拾得之間，化成名副其實的藝術品。
畢卡索的一生，不僅在藝術創作上多產多變，在其生活也是多彩多姿，為後人所稱奇。他的作品隨他生活的波浪而變調：由藍而粉紅、由立體而平面、由創新而復古，而變形而表現而抒情，千變萬化，對照強烈。雖然作品的面目隨時各異，但每一件作品的內在則是一致的。西元１９５５年第一任妻子，奧嘉病故。在西元１９６１年再婚妻子是雅克琳．羅克那時畢卡索已８０歲，西 元１９７３年４月８日畢卡索於法國的木甘，在雅克琳．羅 克的照料之下，結束了他那充滿創作與愛的一生。畢卡索的作品多而且分散很廣，全世界的美術館幾乎都有收藏畢卡索的畫作。
1891年，父親奉命調到了西班牙西北部、大西洋西北岸的港口－科魯，就職於當地的縣立美術學校。全家人隨之遷移到了科魯納。畢卡索在那裏一邊就讀于加爾達中學、一邊成了父親所在美術學校的學生，開始接受正規的藝術教育。具有極高藝術天賦的畢卡索，繪畫技術自此得到了長足的進步。15歲時，畢卡索的畫《第一次聖餐儀式》在巴賽隆納市展覽會上展出，他的名字也開始爲人們所知。
1897年，他完成的油畫《科學與仁慈》，入選在馬德里舉行的全國美展。這一年中，畢卡索考入馬德里的聖費爾南多美術學校。因為是隻身一人在馬德里，舉目無親，無聊之際除去泡咖啡館外，也常常去普拉多美術館。前輩西班牙美術大師格列科（1541－1614）、委拉斯開支（1599－1666）的作品，使他傾倒。他還臨摩了戈雅（1746－1828）的作品。自己也作了一些生活素描。總起來說，在這個時期，畢卡索經常陷入孤獨、貧困之中，精神狀態不佳、情緒不定。1898年7月，畢卡索染上了輕度的猩紅熱，回到了巴賽隆納家裏養病。病癒後，與一位比他年長5歲的朋友，在山村度過了8個月的時光。這時，他已下決心與在藝術院校所接觸的教育決裂。也就是在這個時候，他改名為母親的姓-畢卡索。
1899年，畢卡索借用了一位藝術家的兄弟的工作室，來進行創作。這時為他多幅肖像畫作模特的，就是小他3歲的妹妹洛拉。在這一年中，他開始和這裏的許多藝術家、知識份子交往，成了當地1897年開業的“四貓咖啡館”的常客，和備受矚目的人物。這個咖啡館是一個文化界人士、藝術家聚會的場所，畢卡索經常在這裏為朋友們畫像，由於他敏銳的觀察力和出眾的表達能力，簡單的線條就可以勾勒出每個人的特徵，使得大家深為歎服。在這裏，畢卡索廣泛地接觸到了當時流行的藝術思潮，如象徵主義、印象主義、自然主義、唯美主義、批判現實主義等等。與此同時他也廣泛地接觸了社會的下層、並深入地瞭解了他們的生活。在他留下的厚厚的筆記本中，畫滿了這個時期的草圖，其中包括充滿著稚氣的打鬥情景、士兵的姿態等等。
1900年，畢卡索第一次去巴黎旅行，光怪陸離的法國社會開闊了他的眼界。他在巴黎作畫，結交藝術界人士。不滿19歲的畢卡索，在巴黎成功地舉行了他的第一次畫展。1904年，23歲的畢卡索遷居巴黎，此後他一直居住在那裏，直到逝世。在法國，畢卡索度過了他一生中四分之三的時間。
1904－1905年，畢卡索與年輕的象徵主義詩人阿波利奈爾相識。詩人是一位無依無靠的外來者，也有與母愛離別的痛楚，其興趣與個性方面又與畫家相似，因此促成了他們之間的友誼。不久，詩人就成了畫家作品的闡釋人，二人的關係遂更為密切。若干年後，當畢卡索彌留之際，還一次再次地呼喚著這位詩人的名字。此後近十年當中，畢卡索對藝術作出了重要的貢獻，粉紅色時期的一些傑作，以及立體派的創立，都出現在這一時期。
大家都知道畢卡索從小便顯露出傑出繪畫天份，但真正改變他藝術生命的事件卻是在1907年遇到另一位理念相同的畫家布拉克，當時愛因斯坦的相對論風行歐洲，他們兩人都認為可把這理論應用在繪畫之上。當時畢卡索正在創作一幅叫《亞威農的姑娘》這幅畫，他還不知這幅畫將會徹底改變西洋繪畫的面貌，不停地為畫中人物塗改抹擦，甚為苦惱。事實上畢卡索自己對這件作品也毫無信心，一直放在畫室中，直到1917年才敢拿出展覽，這幅畫馬上成為現代藝術的經典，它使後來的藝術家更大膽地拋棄傳統技巧，從此繪畫不再表現「美」了。
一般學者均歸納為： 1. 藍色時期(1901~1904)：以憂鬱、悲苦的人生為主題，也是他開始逐漸脫離家庭、自己獨立發展的時期。從他的繪畫藝術發展方面來說，這一階段後來被稱?"蘭色時期"。因?在這個時期裏，他在繼承西班牙著重運用單色的畫風的同時，其作品的主要色調是低沈的蘭色。作品中描繪的物件主要是乞丐、殘疾人、妓女及一些流浪者。基於這個時期畫家尚未作好完全獨立生活的準備，生活清苦、情緒憂鬱，處境不妙，因而作品中透露出的氣息是悲愴的。
當畢卡索與布拉克分道揚鑣之後，他曾說：「布拉克就像是我的妻女一樣。」這種態度正說明畢卡索對女性的貶抑，他一生不停的更換女性伴侶，對他來說，女性是他肉慾的獵物，但也是他創作靈感的泉源。在他結束了立體派創作生涯後，他全心全意地投注於描畫女性畫像上，數千幅有關女人的圖畫，都是以一種侵略者的態度去描繪。其中一個最重要的女性是他在1931年遇見的瑪麗－特麗絲.華特作模特兒，但是她卻往往以痛苦的面貎出現，這種執迷的態度盤據在他晚年的創作歲月中，他狂熱而肆情地耽戀於女體與性的題材上，似乎要藉著這種創作而抵抗衰老與死亡。
畢卡索一生勤奮刻苦，不斷探索和創新，他給自己定下的原則是“畫，再畫”。他走到哪里就畫到哪里，到朋友家作客，有時竟畫得滿牆都是。他習慣於夜間通宵工作，爲畫好一幅畫，幾次，十幾次易稿，同一主題的畫有時連畫幾十幅。畢卡索爲他的畫奮鬥了一生，直到逝世的當天，還作畫到淩晨3點鐘。 由於他的勤奮，畢卡索成了一位多産畫家。他逝世後，人們花了5年的時間對他的作品進行了整理。他的作品包括：油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅、總計近37000件。
2. 粉紅色時期(1904-1907年)：改以亮麗、粉紅色彩表達柔情、溫馨生活賣藝人等， 1904年，畢卡索決定離開西班牙,在巴黎定居。在旅館中捷身一個短時間之後,4月的一天住進了位於蒙馬特區的一間破舊房子,由於它猶如風雨飄搖中拴在岸邊的"洗衣船",因而被戲稱為"洗濯船"。從這時開始，畫家作品中的色調逐步為柔和的黃、褐、粉紅所佔據人物也由年輕、漂亮的馬戲演員、街頭歌手，代替了瘦弱的乞丐、失明的盲人。人物的表情雖未擺脫孤獨、鬱悶，但已不是絕望。色調也隨之趨淡。代表作品如《街頭藝人之家》、《二裸婦》、《丑角一家與猴子》等。隨著這些作品的問世，畫家的創作進入了所謂的《粉紅色時期》，又稱"玫瑰色時期"。上述創作中的變化,可能與畫家移居到巴黎後,與漂亮的費爾南德.奧麗維埃相遇有一定的關係.由於這位女人進入了畢卡索的生活,使畫家擺脫了孤寂的處境。
3.立體派時期 (1907-1916年)：畢卡索創作的《亞威農的女人們》，既是立體主義的處女作，可以說是立體主義代表作，因為從形式上，及其所運用的基本語言，都為後來的立體主義作品打下了基礎。1910年，畢卡索的立體主義風格已趨成熟，當時他的畫商朋友卡恩威勒所畫的肖像，是成熟時期的代表作。1907年，當布拉克看到了《亞威農的女人們》，開始深為震驚。經阿波利奈爾的介紹，這位諾曼第的青年畫家與畢卡索見面後，不久，二人就攜起了手，共同致力發展立體主義。1914年夏天，第一次世界大戰爆發，畢卡索的親密友人布拉克、阿波利奈爾相繼參軍，從這時起到二十年代初、畫家的畫風又出現了變化，在他公開創作中的油畫，繼續沿用立體主義畫法，與此同時，他又以真實再現的古典風格、運用完美的線條，創作了一批未發表的作品，這些作品上的簽名是"安格雷斯克"。這可能是出於對法國古典主義畫派最後的代表畫家安格爾（1780－1867）的仰慕。這些畫作中包括一些肖像畫。
4. 古典時期 (1917-1924年)：1917年在羅馬為蘇聯芭蕾舞團工作，受到義大利古典藝術影響，1918年因芭蕾而與上流社會接觸，1922年創作「海邊奔跑的兩個女人」。1924年以裝飾性立體派風格作許多靜物畫。 5. 變形時期(1925-1936年)：重疊新古典，重拾立體主義，「三位音樂家」、「夢」等為此期作品。1930年創作的《坐著沐浴的人》，畫中是一個被變形、扭曲的超現實人物，一副生物狀的骨架形象，暗示了奧爾加的病症更加惡化。三十年代初，畢卡索和女模特沃爾特及女攝影師瑪爾的不正當關係，影響了他的繪畫活動。這期間他的畫作中，留下了她們的形象，有名的作品如《鏡前少女》、《哭泣的女人》。在三十年代的西班牙內戰時期，畢卡索堅定地站在人民站線一邊，反對獨裁的佛朗哥政權。1936年，在他擔任共和政府任命的普拉多美術館名譽館長期間，為保護藝術珍品，作出了自己的貢獻。
6. 二次大戰與戰後時期 (1937-1953)：1937年繪「格爾尼卡」也是所謂反戰爭、反獨裁的憤怒時期，1939年二次大戰爆發，遷居羅愛揚。1944年10月，他參加了法國共產黨，表示以自己的繪畫作為"抵抗和打擊敵人的戰鬥武器"。1950年，他當選為世界和平理事會理事。在美帝國主義侵略朝鮮期間，他創作了反映美國侵略行徑的《朝鮮的屠殺》。該畫分為兩部分：一部分是平原和一群進行射擊的士兵，它象徵的是美帝國主義和南朝鮮當局；另一部分是山區和一群遭受射擊的無辜居民，它象徵的是朝鮮人民。1952年，畫家創作了兩幅壁畫《戰爭》與《和平》。前者畫面上的戰車與惡神，由黑色幽靈伴隨，正在踐踏人類文明；後者反映的是人類的和平與幸福生活。這兩幅作品的創作，僅僅用了兩個月的時間。開始它們在羅馬的畢卡索畫展上展出。後被移送到了瓦洛裏的一個教堂裏。
7. 晚年時期 (1954-1973年)：1954年和1962年間，畢卡索專心致志地對過去的一些藝術大師的作品進行了研究。1954年，他對德拉克洛瓦的《阿爾及爾的女人們》，臨摹了15次。然後，運用了馬蒂斯的手法，以明亮的色彩，改造了原作，對於人物和背景用立體主義技法作了處理。1957年中，他花了三個月的時間，臨摹了委拉斯開支的《宮廷的侍女們》達45幅之多，對其中的小公主情有獨鍾，從而再現了14次。對於馬奈的《草地上的午餐》在1954年用素描手法臨摹過４幅的基礎上，1959年又作了一系列的素描、1962年又照原作創作了92幅素描。1958年，畢卡索為設在巴黎的聯合國教科文組織總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》。伊卡洛斯是希臘神話中的人物，他不聽從父親的勸告，在飛離克裏特島時，墜入海中。由於畫幅過大，77歲高齡的老畫家將畫面分割成40塊，分塊畫好在現場拼接而成。
（2） 造成原因： 畢卡索的情感生活也如同他的作品一樣量多而擅變，除了短暫的交往對象不算，中長期的伴侶有： 1. 費爾南德．奧立維，24歲時與她同居，維持11年（1905~1917），造就了粉紅時期，直到亞維濃姑娘的立體時。 2. 歐嘉．科克洛瓦，27歲時與她結婚（1918~1935分手），1921年生長子－保羅，造就了新古典時期的創作泉源（她是俄國的芭蕾舞星）。 3. 瑪麗-德雷莎．華特，畢卡索44歲時認識（1927），時女17歲，1936年生一女－瑪雅後分手，雖然前一年與歐嘉辦妥離婚，這種感情的糾葛使他出現了「變形之女」的變形時期。同年又認識朵拉。1977年相識50週年日上吊自殺。 4. 朵拉．瑪爾，畢卡索55歲與她同居，1943年因分手而她精神崩潰，此時期恰是表現主義時期。 5. 方斯華姿．吉洛，畢卡索65歲起與她同居（1946~1954），生有一子一女－克勞德及帕羅馬，正是田園時期。 6.賈桂琳．洛克，畢卡索80歲與她結婚，自然是晚年時期（1986年自殺）。 感情與創作風格居然符合若節，怎不令人稱奇。畢卡索說：我已經嘗到當上帝的滋味。足見他在現代的聲望和地位，畢卡索簡直已經成為「藝術」的代名詞。
畢卡索與布拉克共同發展出來的立體派不僅擴展了藝術的領域，同時也改變了現實與繪畫之間的關係，其重要性可與15世紀的早期文藝復興繪畫相比。立體派畫風是畢卡索通行世界的繪畫語言，他打破傳統寫實的法則，將具有體積感的各個而同時表現出來，展現「邏輯上的真實 」。立體派的技法富於變化，畢卡索又將對象解構，然後進行新的建構。從解構到再建構的過程中，畢卡索蛻去原形，運用點、線、面作為繪畫元素，成就獨特的造形美。
一九三七年歐陸戰火激起畢卡索強烈的使命感，他用畫筆當武器，為受難者控訴，傳達人們對和平的渴望。此際完成的「格爾尼卡 」畫作，將戰爭的殘酷刻畫無遺，成為舉世推崇的經典之作。畢卡索晚年仍然沒有停住畫筆，他要永遠畫下去，放開毀譽繼續展現他自己。畢卡索創造的美的典型，不僅是他個人的收穫，也永遠是這個時代的成果。
畢卡索作品法國現代畫派的主要代表，是一位最富有創造性的藝術家，一直到去世前十年，雖已屆八十高齡，但他依然站在藝術創作的前列。20世紀的藝術家、特別是西方藝術家，幾乎沒有未受過他的影響的。畢卡索的藝術成就除去繪畫以外，還涉及到各種材質的雕塑、陶藝、書籍裝幀等方面。由於他從9歲起就開始作畫，所以又是一位多才的藝術家，僅創作的油畫一項就在萬件以上。據報道：在畢卡索去世後的遺作中尚有畫1885件、素描7089件、雕塑1228件、陶器3222件、版畫3萬件、另外有畫家所作的插圖若干、素描本約１百冊。至於在生活貧困時期作了取暖而燒掉的素描類作品則無法數計。對於畢卡索以立體主義的誇張、變形、大膽的分割、拼接法表現、揭露社會的畸形、黑暗面，批判、鞭撻法西斯的罪行，評論家們認為是成功的，但在歌頌光明、正義、表現蓬勃向上的題材方面，顯得不夠有力。此外，畫家對於形式的過分強調，使得某些作品具有形式主義的傾向，也是值得探討的。
畢卡索是一個多變的藝術家，他一直不斷嘗試新鮮的東西，畫風常常因為心情的不同而有所變化，在當時大多數人無法理解和接受他的風格，他仍舊很勇敢的表達出自己內心的想法。所以他的創作，是出自於自然兼創意，因為他為了要擺脫傳統的匠氣，我覺得在藝術創作方面，本來就應該要努力表達出自己的意境，不應侷限於舊有的格式，更不該食古不化、一層不變，另外畢卡索活到老畫到老的精神，也值得我們學習。
謝謝大家