多元藝術鑑賞 許淑婷 1

羅丹曾說： 「美是到處可尋的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」

美學思想的起源 西方美學思想最早出現於西元前六世紀古希臘的畢達哥拉斯學派與該學派所提出來的「美是和諧與比例」的觀點。 畢氏學派之哲學家菲絡勞斯(Philolaus)說和諧是一種 由許多複雜的元素共同形成的統一,以及一種存在於 不調和元素間的一致」，也就是認為美是對立因素 的統一所形成的和諧。該學派也認為一切按照數理 的秩序所構成的形式都是美的。畢達哥拉斯學派為 西方重形式的美學思想的形成奠定基礎。

美學名稱的由來 美學被認為是一門獨立的學科始於十八世紀 並在德國古典哲學中建立。該門學科的建立 者是德國哲學家和美學家鮑姆嘉通 (Baumgarten, Alexander Gottliel, 1714-1762) 。 鮑姆嘉通在研究感性認識的理論中第一次使用 「Aesthetica」(美學)這個術語。其美學大 著《Aesthetica》也於1750年出版，鮑姆嘉 通也因此被認為是美學之父。

美學研究的對象與範圍 一、美學是研究美的歸類的科學，研究什麼 是美，美的創造和發展的問題。 二、美學是研究藝術一般規律的問題。 三、美學是以美感經驗為中心，研究美和藝 術的科學。 四、美學是研究審美關係的科學，以審美關係為 中心，把美、審美和藝術統一起來研究。

領會與了解『美』的三大必要條件 對於美的領會，必須具備三個不可或缺的條件： (一) 需具備以某種形式被表達顯示出來的外在客體 (二) 須具有領會與認識此一形式的感覺與理智能力 (三) 須具有認識與領會該形式的主體(人)

狄德羅: 美在關係說 “我把凡是本身含有某種因素, 能夠在我的悟性中喚起 “關係”這個概念的, 叫做外在於我的美; 凡是喚起這個概念的一切, 我稱之為關係到我的美” 1713年 10月5日 — 1784年 7月31日 7

*狄德羅把美分為二種： 真實的美=外在於我的美=美客觀存在 相對的美=關係到我的美=人主觀意識

美學生活化，生活藝術化的境界 藝術生活化 體驗 概念 9

美感教育的影響（１） 體驗美感－ 鑑賞判斷力－ 「感受性」與「敏銳度」－ 綜合性心智技能 將美學思想運用 到生活層面 培養學生對美的事物產生高度興趣 鑑賞判斷力－ 將美學思想運用 到生活層面 體驗美感－ 藉審美活動提升精神生活品質 10

美感教育的影響（２） 生活藝術化 欣賞生命之美 美學價值關懷社會文化 美學概念 美學思考 11

美的構成要素 & 形式原理

藝術創作的五大構成要素： 線條(Line) 形狀(Shape) 量塊/織度(Texture) 空間(Space) 色彩(Color)

線條與形狀動物(二)

自然界的線條與形狀-撒哈拉沙漠

自然界的線條與形狀-北極光

人工的建築線條與形狀- 沉穩嚴謹的幾何線條建築 建築大師貝聿銘在 巴黎羅浮宮的拿破 崙廣場前所設計的 玻璃金字塔。

比例 比例是唯一可以數值化的美的形式原理 在同一結構內，部分與部分，或部分與整體之間的關係，這關係可能包括大與小、高與低、厚與薄、寬與窄等比較，而鑒於一種數理關係的安排。

比例的定義與特性 比例在造形藝術上的特性有兩種：一種是一個圖像內各部位的相對視覺比率，另一種是整體構圖形態內各圖像間的相對視覺比率。無論哪一種比例關係，均須考慮大小對大小、線條對線條、形對形、色彩對色彩等設計元素之特質來達到審美比例的展示效果。比例的定義是指『在同一結構之內，部分與份或部分與整體之間的關係』。 比例的原始根源可在許多生物的有機型態中發現。例如人體各部位的尺寸大小關係、貝殼、樹葉、樹枝、花朵與竹子。

比例的表現方式 方根比例 ---√2方根比例 黃金數列 級數比例:等差級數,等比級數,調和級數 費波納奇數列 貝魯數列

方根比例-√2方根比例 A系列紙張尺寸的長寬比都是1：√2 B系列紙張尺寸是編號相同與編號前一號的A系列紙張的幾何平均。

花瓶裡的規範(Canon) 黃金分割比例也可在希臘 的彩繪花瓶中發現。兩位 美學者漢比基(Hambidge)和 卡斯凱(Caskey)均確定希臘 花瓶有其一定之比例。 這些比例中有些很簡單,如 正方形, 有些則不能用自然 數來表示, 像1:√2或1:√3 或是1:√5。這類數學稱為 幾何數,以與自然數相對。

黃金分割比例的定義 0.618:0.382。 短段：長段 ＝ 長段：全段 黃金比的研究可追溯至西元前的古希臘時期數學家 與邏輯學家畢達哥拉斯(Pythagoras,582-500 B.C.) 所提出的觀念 ，它的定義是： 假設AB是一線段，今將線段AB分割成兩段， 短段：長段 ＝ 長段：全段 線段經過黃金分割後所形成的比值關係是 0.618:0.382。 同時，希臘廢墟的度量顯示出普遍的規則性。 希臘所有的建築與雕刻皆是依照相同的黃金分割比 例被建造起來。

黃金分割比例的計算

黃金分割 又稱為「黃金率」、「黃金數」「黃金分割」 在文藝復興時代，義大利甚至以『神聖比例』來稱呼它，認為它是最完美的比例 黃金比例即是 1:1.618 （長：寬=8：5） 舉凡課本、圖畫紙、金字塔……等皆符合此一比例

黃金分割比例創作的著名雕塑

米羅的維納斯 Venus de Milo 西元前二世紀希臘化時 代的作品，該作品可被視 為黃金分割比例的代表作 之一。所謂黃金分割比例 就是將一條直線依其小段 與其大段所形成的比例恆 等於其大段與整段線條所 形成的比例而作的分割。

貝爾維德雷的阿波羅雕像 貝爾維德雷的阿波羅(Appollo Belvedere)同樣是以黃金分割比例做成的雕像，此處的黃金分割函數大約是0.528:0.472。

方形人概念(Square Man) 「方形人概念」早在希臘時期 便已出現。所謂「方形人概 念」是只按照理想所形成的人 體,能夠同時被包含於圓的和方 的簡單幾何圖形中,「假如我們 叫一個人朝天躺下,將它的兩腿 與雙臂伸張開來,以他的肚臍為 中心畫一個圓形,那麼圓周便會 接觸到他的手指間和腳趾間。 而且,依照該方式,人體可內接 到一個正方形中。這個想法使 希臘人產生方形人觀念。

黃金分割比例與攝影的井字形構圖關係 * 黃金構圖是攝影最基本的構圖方式又稱三分 圖，井字構圖。 * 黃金比例的數值約 1：1.618033…, * 這個比例在藝術、幾何與大自然中,有著十分重要的地位。許多偉大的建築物、藝術創作都符合黃金比例, 玫瑰的花瓣、貝殼紋路, * 人體的比例, 都印證了黃金比例是最和諧 且接近完美的比例。依黃金比例景框中根據黃金分割線來找出焦點, 只要將主體置於焦點上, 也能使照片產生黃金比例的諧感。

黃金分割比例與攝影的井字形構圖圖例(一) 我們可將景框長寬各切成 三等分如左圖。四個焦點 就是黃金切割點，四條線 就是黃金切割線，拍照時 目標物擺在切割點或切割 線的地方。在四個黃金交 叉點將被攝主體擺上，是 較為均衡活潑的構圖方 式。

黃金分割比例與攝影的井字形構圖圖例(二) 在井字型構圖規則中，除 了中間那一個空格外，其 他四周的範圍都是可以擺 設主題的區域，而且，主 題越往邊緣放，越容易產 生誇張的效果。以左圖來 說，如果希望強調天空的 美麗雲彩，則可採用上巴 下二的比例，甚至在某些 情況裡，採用上九下一的 比例。

黃金分割在梵谷《暴風雨下的麥田》的運用 文生˙梵谷所畫《暴風雨下的麥 田》,其地平線具有黃金分割的構圖

梵谷的星夜(黃金分割比例與律動之美)

米勒‧拾穗 法國巴黎 奧賽美術館

美的形式原理 1 從古希臘哲學家亞里斯多德以來，陸續有許多學者如康德、黑格爾..等人，都有深入的研究過，再加上近代美學學者的研究、分析、整理，從不同的條件中歸納出可供依循的形式法則。

美的形式原理 2 形式又稱為「構成」 是指物的形狀、結構，是探討一切事物的形狀和結構原理 美的形式原理可歸納成十項形式原理，包括秩序、反覆、漸變、律動、對稱、均衡、調和、對比、比例、統一。

藝術形式原理的十大表現手法 1.秩序(Order) 2.比例(Proportion) 3.漸變(Gradation) 4. 均衡(Balance) 5.調和(Harmony) 6. 對比(Contrast) 7.反覆(Repetition) 8. 節奏(Rhythm) 9.統一(Unity) 10.統一(Unity)

結語 「天地有大美而不言」是莊子的名言，他從大自然、從一般日常生活中去發現美的存在。美感是累積的經驗，透過本課程有系統的美學思想引導，佐以不同表現形式的藝術類型與藝術思潮，將全方位地培養學生對美的事物產生高度的「感受性」與「敏銳度」並對藝術的鑑賞能力具備高度的「自主性」，進而建立個人對美與美感的主體性，不盲目跟從與隨波逐流。