文藝復興盛期--達文西 北方文藝復興--格魯奈瓦德 矯飾主義--丁托列多 名畫中的《天使報喜》 文藝復興盛期--達文西 北方文藝復興--格魯奈瓦德 矯飾主義--丁托列多

文藝復興盛期 達文西的《天使報喜》 《天使報喜》（Annunciation; L΄Annociation又譯為《聖告》或《告知受胎》）是文藝復興時期的一個常見的宗教題材。題材的本身就蘊涵著神與人的關係，以及純真、善良、謙卑、犧牲等可貴的美德。畫家也經常藉由天使和童貞女的純潔和神性，來表現他心目中至真至善的美好形象。 大天使加百利（Gabriel）帶著象徵純潔的百合，以虔敬而優雅的姿態半跪在童貞的瑪利亞面前，舉起右手賜福給她，並告知她孕育聖胎的使命。被突然打斷了閱讀瑪利亞，抬起左手略顯錯諤，右手還穩定地按在經書上。 達文西沒有把瑪利亞畫成驚惶失措的神態，可能認為沉著的表現才能反映出信仰虔誠者遇事不驚的內在修為，也可能認為溫和平靜才適合表現出少女端莊優美的特質。

達文西《天使報喜（聖告） 》 ，1472-75（1475-78） 蛋彩於木板；98 x 217 cm，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏 後方暗色的牆角襯托著瑪利亞純淨、聖潔的臉部，而平行的石磚彷佛瓖嵌著她的身形，更突顯了瑪利亞的重要性。 畫面明、暗之間的交替在視覺上形成輕重有致的節奏。 畫幅的本身接近『雙黃金矩形』（91x217公分），並且採用了數學的方式來分割畫面。建築部分占了五分之二，風景部分則占了五分之三，而四棵規律出現的松樹正好把風景切割成三等分。 天使和聖母各自呈現的三角形在畫面形成M形，平衡而莊重的效果貼切地呈現著這神聖的時刻。 達文西《天使報喜（聖告） 》 ，1472-75（1475-78） 蛋彩於木板；98 x 217 cm，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏

達文西描繪的場景接近當時佛羅倫斯的宮廷花園。建築的樣式、大理石桌等皆還未脫離他的啟蒙老師維洛其奧的影響，但是人物的神態、姿勢和衣褶的處理已經是作者本人的風格了。 前景草地的描寫則來自達文西平日觀察自然的成果，細膩而真實。建築、石桌的透視效果將觀者的視線帶到飄渺的遠方，顯示達文西對「透視」和「空氣遠近法」的結合運用已經十分成熟。 當然這幅畫還不是完美無缺，有專家批評瑪利亞的右手比例在透視上顯得太長。畢竟畢竟奇創作這幅作品時只有二十歲，對一個剛剛出道的年輕藝術家而言，如此成績已經相當可貴了。 達文西《天使報喜》局部遠景

*註解: 此畫創作年代也是說法不一，有1472-1475的，有說1475-78年的。 雙黃金矩形與黃金矩形的構成方法類似。將一個正方形沿垂直方向分為2個長寬為1﹕0.5的矩形，將分割線與正方形上邊的交點作圓心，以矩形對角線為半徑，分別向兩邊畫弧線，與正方形延長的上邊相交，左右各一的交點就是雙黃金矩形的長度，而寬度為原正方形的邊長。 大理石桌的樣式可能參考了維洛其奧為聖羅倫佐教堂麥迪奇墳墓設計刻製的石桌。

北方文藝復興 格魯奈瓦德的《天使報喜》 和達文西風格迥異的另一幅《天使報喜》，是北方文藝復興畫家格魯奈瓦德（Matthias Grünewald；約1470 ~ 1528）著名的的《艾森漢姆祭壇畫》 ( Isenheimer Altar。）中的一部分。 格魯奈瓦德像中世紀的許多默默無名的畫家一樣，把自己埋沒在作品的背後，不以個人的出名為重；他關心的只是如何傳達神所教誨的神聖真理，所以注重精神層面與內涵的表達。 他最著名的《艾森漢姆祭壇畫》現存于法國阿爾薩斯省城科爾瑪（Colmar）的恩特林登美術館內，其深刻的表達手法，充滿神秘的寓意，象徵手法與超常情境的表現，是格魯奈瓦德畫作的特色。 這幅《天使報喜圖》位於《艾森漢姆祭壇畫》中層聯畫的左翼木板上。畫面呈現的是一個哥德式建築的室內，大天使Gabriel手持黃金權杖，以一種居高臨下的權威性姿態，告知童貞女瑪麗亞受孕的消息。大天使穿著紅色的披肩與金色的衣袍，祂的腳飄在空中，衣裳劇烈飄動，恰似剛從空中降落，而聖母深色的衣服則是柔順的披在身上。格魯奈瓦德在衣紋的寫實功夫並不很出色，雖有律動感，但沒有布料的質感。一般《天使報喜》畫面中，天使保持在瑪麗亞一定的距離以外，以謙和的姿態來告知她這個訊息。而格魯奈瓦德卻不尋常的讓天使以居高臨下角度的逼近瑪麗亞。瑪麗亞的反應和表情也合乎常理，她似乎感到壓力，極力向後退避，看來對這不可思議的消息一時難以接受。

據聖經描述，瑪麗亞是位虔誠的少女。她在研讀舊約時，天使降臨，告訴她耶穌將借她而生。馬麗亞面方的一本舊約正攤開在明顯的位置上，頁面上呈現著先知以賽亞的話:『看，一個童貞女將懷胎且生下一個兒子，他將被命名為Emanuel。他將食用奶油與蜂蜜，他能分辨善與惡。』 畫面左上角的一個雕像，正是先知以賽亞，他高舉的舊約正展示著馬麗亞閱讀的同一頁。 格魯奈瓦德將《天使報喜》的場景安排在教堂裏，與一般的呈現方式不同。在一般的《天使報喜》的畫面中，(如魏登於1460年創作的同類作品)，瑪麗亞通常是在她的臥室裏聆聽喜訊的。然而傳說中，瑪麗亞的童年常常在教堂裏讀經文，包括有關對彌賽亞（Messias）的等待，所以格魯奈瓦德才會將瑪麗亞畫在一所哥德式禮拜堂裏。 一隻鴿子出現在禮拜堂的後上方，在十五世紀的繪畫裏，鴿子經常用來代表聖靈。但另一個在《天使報信》中經常出現的標識 — 象徵純潔的百合花，格魯奈瓦德卻沒有採用。 格魯奈瓦德《天使報喜》圖裡的聖母瑪利亞

矯飾主義 丁托列多的《天使報喜》 同樣的題材在不同的畫家筆下，呈現完全不同的風貌。威尼斯畫家丁托列多在處理傳統宗教題材時，常有自己的詮釋，構圖出奇，不循傳統陳規。 丁托列多的這幅《天使報喜》中，殘破的磚門將畫面一分為二，告知受胎的大天使帶著成群的小天使以向下俯衝的姿態從門外飛入，聖靈的光芒照亮了聖母瑪麗亞。斜線構圖再加上劇場式的場景設計，與細膩的描繪聖母瑪麗亞得知受胎訊息時驚愕的肢體動作，使傳統的宗教題材因此充滿動態與戲劇性。 《天使報喜》（Annunciation） 1583～87年， 油彩‧畫布， 422 x 545 cm 聖洛可會堂，威尼斯（Scuola di San Rocco，Venice）