爵士樂的天地

早期的美洲，從非洲運來大批的黑奴，而當黑奴在辛勤工作時，會唱一種排解工作辛勞的吟唱歌曲，這種歌曲就稱為工作歌(work song)。 爵士樂其實是來自於非洲黑人的音樂。 早期的美洲，從非洲運來大批的黑奴，而當黑奴在辛勤工作時，會唱一種排解工作辛勞的吟唱歌曲，這種歌曲就稱為工作歌(work song)。 被贩賣的黑奴 　　黑奴唯一能作為消遣的就是從非洲帶來的傳統音樂與舞蹈。非洲傳統音樂旋律單一，以對話的節奏一呼一應，他們運用的五聲音階亦形成後來的藍調Blues。

工作歌具有強烈的節拍，傳達了黑奴在烈日下勤奮的工作的畫面，工作歌具有輪流應答的特色，可以應用在演唱者樂團之間，也可以應用在樂器的演奏之間， 不論何種，都能產生一問一答的呼應樂趣。 後來成為藍調的重要創作題材。 工作歌(work song)

19世紀末，黑人的旋律依切分音法(Syncopation)，循環主題與變形樂句等法則，成為當時最為流行的音樂型態，稱之為散拍(Ragtime)。 這種強調切分音，且風格略為呆板的音樂演奏，雖然仍是以寫譜演奏為主，但即興演奏已佔了相當程度的成份，這對日後爵士樂的發展產生了重要的影響。 另外，藍調(Blue)也是在此時期蔚然風行。

藍調是源自美國黑人的民間音樂，是融合了西非洲音樂與歐洲音樂和聲而混種而來，並透過其特殊的十二小節結構、藍調音符（Blue Note）與藍調音階呈現出來，其在爵士樂發展史上也佔著舉足輕重的地位。 除了散拍樂與藍調外，其他如讚美詩、黑人靈歌等，也都對爵士樂的孕育產生影響，而紐奧爾良爵士樂（New Orleans Jazz）的興起才將真正的爵士樂引介出來。

藍調音樂的代表性演唱家，則屬大力推廣藍調音樂的 W. C. Handy，他的作品在日後廣為其他爵士樂音樂家翻奏或翻唱， 像有「藍調女王」之稱的女歌手貝西‧史密斯(Bessie Smith,1895-1937)就曾在二十年代重新詮釋很多他的作品。 有「藍調女王」之稱的貝西‧史密斯

在二十世紀轉葉之際，一種全新的爵士樂誕生了，當時，紐奧爾良的紅燈區Storyville因需要而聘用了職業鋼琴手與合適的樂團演奏，更因而促成了稱為「紐奧爾良爵士樂」的成長。

這種音樂以小喇叭或短號演奏主旋律，單簧管以華麗的對位旋律附和，伸縮喇叭負責填滿較低部的和聲，土巴號或貝斯演奏低音旋律線，鼓則敲擊出節奏。 在穩固不變的節奏之下，這三樣主奏樂器演奏特有的音調和樂句作對位演奏，加上頻繁地使用顫音與圓滑奏，因而營造出獨特的風格。

「紐奧爾良爵士樂」這種樂風的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般複雜、多元化，它包括：藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲、讚美詩與碎樂句(Rags)等音樂元素，以對位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創作為動力元素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現出來的音樂體系。

1917年，由白人樂手所組成的Original Dixieland Jass Band灌錄爵士樂史上第一張唱片開始，們才有機會在往後的錄音中聽到紐奧爾良爵士樂的演奏，且Original Dixieland Jass Band這次的錄音，也使得爵士樂傳遍了整個美國與世界各地。

大樂隊時代(Big Band) 大樂隊時代，大約是起源於20年代中後期，以艾靈頓公爵( Duke Ellington) 等人為主的爵士樂風格。 The Duke Ellington Orchestra 1962

大樂隊時代(Big Band) 大樂團的編制一般在 10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。 不過大樂隊會因領班不同, 而將樂器編制有所改變，其原因在於每一個樂隊的編曲與風格都不盡相同。 這種樂團編制在音樂史上可以說是一大改革，以管樂器為主的大樂隊取代了動輒五、六十人的交響樂團。

艾靈頓的貢獻除了他本人鋼琴演奏的技巧表現之外，更重要的是他改變了爵士樂大樂團的風貌，艾靈頓的樂團演奏，大都以獨奏樂器為主軸環繞在周圍。 在艾靈頓公爵出現之前，歐美的音樂評論家並沒有認真的看待爵士樂，認為爵士樂不過是沒有內涵的靡靡之音，但是艾靈頓在音樂藝術上的成就，讓評論界改變刻板印象，從藝術的角度來研究爵士樂。 爵士音樂發展史上的魔術師-艾靈頓公爵

搖擺樂（Swing） 起源於1930年前後，在1935至1946年間達到巔峰，後來成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂，搖擺樂因為適合跳舞，每小節有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。 搖擺樂的節奏特色，是將兩個平均的八分音符演奏出類似三連音的感覺，將前一拍拖長1/3的時間造成二比一的音長關係，這樣聽起來會有一種搖擺不定的感覺，因此稱為搖擺節奏。

搖擺樂（Swing） 代表性藝人有「搖擺樂之王」班尼‧固德曼(Benny Goodman,1909~1986)等。 「搖擺樂之王」之稱的班尼‧固德曼

搖擺樂（Swing） 而爵士音樂史上的重要女伶之一比莉‧哈樂黛(Billie Hoilday,1915~1959)亦是此時期相當重要的演唱者。 爵士音樂史上的迷人美聲 比莉‧哈樂黛

搖擺樂（Swing） 搖擺樂與大樂隊，不僅帶起了錄音工業，同時也帶起了娛樂及休閒行業。 人們到夜總會狂歡，賭博，到餐廳用餐或是社交、跳舞，到處都可以看到、聽到大樂隊的編制及音樂。 比莉‧哈樂黛(Billie Hoilday）的演出)

咆哮樂(Bebop Bop) 隨著第二次世界大戰的爆發，大樂團、搖擺樂也跟著沒落，而使得爵士樂又有了一次重大的變革，那就是咆哮樂的誕生。 這是一種吵雜喧鬧的爵士樂，重要的特質是在於強調高音的變化，同時，此時之樂手也發明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發揮音樂上的潛力與創造力。

咆哮樂(Bebop Bop) 基本上咆哮音樂都是以三到六人編制的小樂團演奏，其最大特色在於使用大量嶄新與不和諧的和弦，節奏複雜，連續不斷的華麗裝飾即興獨奏，以便尋求音樂上更大的自由發展。 Charlie Parker at Birdland (1951)

咆哮樂(Bebop Bop) 代表性藝人有查理‧帕克(Charlie Parker, 1920~1955)等。 查理‧帕克於1952~1953年在美國華盛頓舉行音樂會的實況音樂唱片之封面

酷派爵士樂(Cool Jazz) 在咆哮爵士樂興盛的時候，一種衍生自咆哮樂的樂風產生了，就是酷派爵士樂。 這種音樂起始於四十年代末與五十年代早期，它結合了咆哮樂的技術層面與其本身獨特的音色：很少的泛音及顫音，並將之柔順化以避免和原來風格一樣有稜有角。 此風格代表的是一種內斂自省的情感。此風格之誕生使主流爵士樂風，從咆哮樂風的「吵雜」，轉向另一個反方向-酷派樂風的「冷冽」。

酷派爵士樂(Cool Jazz) 代表性藝人有邁爾士‧戴維斯（Miles Davis, 1926~1967）等。 「酷派爵士」之創始人邁爾士‧戴維斯所發行的《泛藍調調》（Ｋind of Blue)，曾獲唱片評鑑企鵝五顆星的評價

自由爵士樂（Free Jazz） 捨棄之前爵士樂風格之傳統與絃結構，重新建立起自己一套鬆散、自由的集體即興演奏方式音樂型態。 如此展現出的音樂風格常夾雜著人聲的哭號、小號或薩克斯風的樂器悲鳴。 Free Jazz演出

自由爵士樂（Free Jazz） 代表性藝人有約翰‧科川（John Coltrane,1926~1967）等。 約翰‧科川是爵士樂壇中風格鮮明的薩克斯風手，影響後世極深

西岸爵士（West Coast Jazz） 隨著搖滾樂、世界音樂與流行音樂對於當代爵士樂的影響，出現了所謂的西岸爵士。 代表性藝人有查特‧貝克 （Chet Baker,1929~1988）。 「西岸爵士樂」之代表性演奏家「憂鬱王子」查特‧貝克的著名代表唱片《白色憂鬱》（White Blues）之封面 查特‧貝克

古典音樂爵士化 1960年代開始，有一批音樂家嘗試將原本較為嚴肅的古典音樂以爵士樂的表達方式加以改編、演奏，並獲得很大的迴響。 如由賈克‧路西耶(Jacques Loussier,1934~)帶領的「賈克‧路西耶三重奏」 (Jacques Loussier Trio) 將古典音樂爵士化之代表藝人賈克‧路西耶著名唱片《爵士巴哈》(Plays Bach)之封面

美國的音樂歷史不長，長期地被歐洲主流音樂所影響。一直到二十世紀初，才有明確表現美國國民性格的音樂出現，其先驅者便是蓋希文。

喬治．蓋西文於1898出生在美國紐約的布魯克林區。 他只接受過一點鋼琴教育，音樂的啟蒙，仍然是來自於布魯克林區的黑人，在街頭的歌唱和舞蹈。也正是這個原因，我們才會在這名白人作曲家的作品中，嗅到非常濃厚的爵士風。他的很多作品都是使用他的哥哥艾勒．蓋西文(Ira Gershwin)所寫的歌詞。他 創作百老匯音樂也編寫古典音樂，流行音樂作品也做得相當的成功，如夏日時光(Summer Time)到現在都還是大家耳熟能詳的流行歌曲。

蓋西文欲將爵士樂與流行音樂相結合的企圖，在1924年得以實現，他在音樂會中演出一首爵士風格的樂曲，獲得極大的成功，這首曲子就是《藍色狂想曲》 (Rhapsody in Blue) ，這首曲子使他成為一位真正令人肅然起敬的作曲家，而不只是一名演奏家。蓋西文受到20世紀初期法國作曲家的引響很大。 他的《一個美國人在巴黎》(An American In Paris) 便是由典型的法國風格所發展出來的一首曲子。蓋西文在1937與世長辭，享年38歲，逝世後紐約舉行紀念音樂會，有兩萬多名景仰哀悼他的聽眾參加。

蓋希文很注重爵士樂在美國的價值，他運用爵士樂為本將它處理得有如古典音樂一般的完美，他結合傳統的歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種型式的音樂，而成為美國所獨有的音樂。他的舞台劇與電影歌曲的創作，成為大家在爵士樂或歌曲創作所仿效的標準。 他逝世後，越來越多人喜歡他的作品，那種蓋西文式清新而獨特的藍調風格和爵士樂曲風的節奏，已經是美國人生活與文化的一部份。

藍色狂想曲(Rhapsody in Blue) 《藍色狂想曲》的委託創作者是美國當代古典與爵士樂界重要的人物之一保羅‧懷特曼(Paul Whiteman,1960~1967) 。 1924年，懷特曼找來已經在百老匯炙手可熱的蓋希文，希望他能夠創作一首給大型管絃樂團演出的爵士音樂作品。 1924年2月12日，懷特曼在紐約伊俄里安音樂廳(Aeolain Hall)指揮樂團首演了《藍色狂想曲》，由蓋希文親自擔任鋼琴獨奏。

藍色狂想曲(Rhapsody in Blue) 《藍色狂想曲》充滿爵士音樂的特色，即強多變的節奏與狂野感性的裝飾奏，特別是源自黑人音樂的藍調、狂放直接的曲調與特有的散拍，在此表露無遺。 在《藍色狂想曲》裡，隨處可見切分音被大量的使用。至於，在借用古典形式的狂想曲上，由於狂想是一種構造自由，且無固定曲式的短曲，而這樣的特性正符合爵士音樂不受約束的發展。 現今所聽到的版本是由葛羅菲(Ferde Grofe, 1892-1972)所改寫。

藍色狂想曲(Rhapsody in Blue) 影片欣賞 1924年，蓋希文演奏《藍色狂想曲》。 1976年，《藍色狂想曲》。

藍調音階〈Blue Scale〉 爵士音樂中，最常用到的就是藍調音階。 藍調音階以藍音(Blue note)為特色，藍音是指將音階中的某些音即興式的降半音。 藍調音階是一組大調音階而來，自根音開始，再加上其降三級和降七級音所構成的。 以C大調音階為例

藍調音階〈Blue Scale〉 另外，還有自根音開始，再加上其降三級、四級，降五級，（還原）五級，和降七級所構成的。 以G大調音階為例

藍調音階〈Blue Scale〉 藍調音階中的藍音(Blue note)，指的就是降五級音，因為這個降五級音，剛好和前後的四級音和還原五級音都形成半音，因而產生兩個連續的半音。 這兩個連續的半音，在任何的大小調音階中，都是不存在的，同時也會在藍調音階中造成特殊的聲響。 以G大調音階為例 半 音 半 音

爵士樂裡所使用的樂器 演奏主旋律的樂器：長笛、小號、短號、單簧管、薩克斯風與長號〈伸縮喇叭〉。 伴奏樂器：低音號、斑鳩琴、低音提琴〈貝斯〉〈常以撥奏為主〉、小提琴、鼓和鋼琴。 鋼琴有時亦可成為演奏 主旋律的樂器，尤其是 在獨奏，或是在鋼琴三 重奏的組合裡。

爵士樂電影欣賞--《海上鋼琴師》 《海上鋼琴師》〈The Legend of 1900〉是一部以壯闊的大海為藍本，爵士音樂為素材，而牽引出劇中人物一九OO傳奇、浪漫的一生。 以上所選的片段是，當爵士樂大師傑利莫瑞來到船上，挑戰一九OO的琴技，但卻輸的灰頭土臉。