超現實主義 超現實主義（法語：Surréalisme）是在法國開始的藝術潮流，源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和下意識。給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。尤其受弗洛伊德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶爲基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嚐試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。 藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想，大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等，特殊的表現技法來創作。另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，他們也常常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界，甚至出現幽默的效果。

達達主義 達達主義的主要特徵包括：追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗；追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰（1914-1918）的一種抗議。達達主義者們堅信是中產階級的價值觀催生了第一次世界大戰，而這種價值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量，不僅僅體現在藝術上，還遍及日常生活的方方面面。達達主義運動影響了後來的一些文藝流派，包括超現實主義和激浪派。 達達主義者認為「達達」並不是一種藝術，而是一種「反藝術」。無論現行的藝術標準是什麼，達達主義都與之針鋒相對。由於藝術和美學相關，於是達達乾脆就連美學也忽略了。傳統藝術品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的信息，而達達者的創作則追求「無意義」的境界。對於達達主義作品的解讀完全取決于欣賞者自己的品味。

很多藝術家和作家都參加了超現實主義，比較著名的有以下幾位： 紀堯姆·阿波利奈爾 安德列·布列東，是超現實主義派的主要討論者，他自己主要當了超現實主義的作家和詩人，又寫了《超現實主義宣言》（Manifeste Du Surrealisme）。 薩爾瓦多·達利 列耐·馬格利特 米羅 喬治·德·基里科 保羅·德爾沃 夏卡爾

超現實主義的技法 : 弗洛伊德的學說認為，人們的真正思想，人的真正面目是隱藏在潛意識及夢裡的。他以為要真正瞭解一個人，就必須先瞭解他的夢。 自動性記述法( Automatism ) ： 排除合理性的有意安排，完全由「任意」興「偶然」來達成記述的任務。 現成物體( Object ) ： 這是沿用杜象所發明的「物體藝術之觀念。 黏貼法( Collage ) ：這個技法最初見於綜合的立體派，而在超現實主義裡再度活躍起來。 磨擦法( frottage ) ：由愛倫斯特所發明，用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。 謄印法( decalmamia ) ：也是在於追求意外的趣味及意象的暗示性。

夏卡爾 夏卡爾的藝術表達記憶和情感，透露夏卡爾孩童般的天真氣質，透露他對愛的信賴和嚮往。和克林姆矛盾地將誇張的華麗及對生命的無奈結合起來不同，夏卡爾的藝術像是夜間催眠曲般的和諧、溫柔。 夏卡爾的作品都是以愛為主題，他所表達的神秘感、夢境幻景、回憶、宗教儀式和隱約的象徵性都充滿著溫馨感。

重構自然的想像力、聯想力

自然與人、物件與人的關係 象徵手法和擬人化的方式

魔幻寫實繪畫 \ 此階段作品延續了近20年來，漸次發展成形的魔幻寫實風格。以關照土地環境在文明發展過程中，所引發各種生態的、環保的問題之反省與審視。在熟悉的成長環境裡，尋找有特殊個人情感的廢墟、遺址，將其空間結構予以重新建構成新的故事，改變其功能屬性，在原有的場景元素外加入了一些主觀安排的情境，而不是忠實的描繪寫生而已。喜歡天馬行空的自由神往與遙想，將遺跡視為創作的符號。尤在現今科技發達的今日來看，廢墟、遺址代表著過去傳統勞動力的心智結晶，能召喚過去的深層記憶及純真質樸的感動。彰顯人與自然的依存關係及對環境的關懷，喜歡那種具有恆古思幽的自然材質紋理魅力；喜歡表現大自然的風、雨、山、川、季節等題材，讚頌自然的浩瀚與無窮、寧靜與尊嚴。

達利（Salvador Dali）1904 年 5 月 11 日誕生於西班牙東北部加泰隆尼亞，一個靠近法國邊界的小城費格拉斯，達利的父母以已逝哥哥的名字為達利命名，彷彿他就是死者的孿生兄弟，是他惟妙惟肖的替身。這件事在幼小的達利心裡留下無法抹滅的陰影，也是造成達利日後瘋狂的行事以表達自我存在的原因之一。之後達利就不斷地在反抗中造成他自大心理的組成中度過。 天生藝術家的金牛座。身為在當地極具權威的律師公證人家庭的孩子，達利小時候的家中經濟狀況挺優渥的，且加上父母親的支持，從小有自己的專屬畫室，讓他可以盡情的創作。 薩爾瓦多．達利（Salvador Dali）

「 我和瘋子唯一的不同是，我沒有瘋。」

達利自畫像，鬍子為他個人的符號

薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名，他與畢卡索和馬蒂斯一同被認為是20世紀最有代表性的3個畫家。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。 達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，達利因為人們觸目驚心、與夢相關的超現實主義畫面所熟知。他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。此外達利的繪畫藝術同時與電影、雕塑和攝影藝術接軌，促成了與影像藝術家的豐富合作。達利有著塑造極具個性又能得到認可的作品風格的獨特繪畫才能。這種風格振奮人心並讓其他創新都相形見絀。 他最知名的作品之一是1931年創作完成的《記憶的永恆》，也被叫做《軟表》。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。

達利，六歲就能畫出成熟的風景畫，七歲想成為拿破崙，十歲就以印象派畫家自居，十五歲就定期撰寫藝術評論討論文藝復興時代的米開蘭基羅和達文西，十七歲學野獸派、十九歲學立體派風格，而在二十五歲之前就早早地樹立自己那種曠世絕無的特殊畫風。對這樣的藝術奇才，任何讚頌都是多餘的。事實上，我們對一向自恃天才幾乎到了傲慢無禮的達利，也大可不必再給他錦上添花了。

達利承認自己表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種“潛意識”的景物，其實都是畫家主觀地“構思”出來的，藉以表現潛意識或下意識的感情表達。 達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的“超現實主義”。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。達利贊成人應該培養真正的幻想，像臨床的妄想狂一樣,而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。

一個頭充滿雲朵的人 年代：1936年 材料：油畫/卡紙板 尺寸：18.1×14公分 這件作品帶有很深的象徵性，且受馬格利特（Rene Magritte）的影響。達利在此作畫面中的顏色交換之地，用陰陽象徵來表示。

超現實主義藝術家  René Magritte,1966年的作品 “Decalcomania," 面向未來，忘掉過去的隱喻，或者是說他們就只有前方未知的世界........

「我在一扇由室內向外望的窗戶前，擺了一座被畫遮住的畫架，畫架上的畫具體描繪出其後隱藏的部份風景。因此，畫中描繪的樹擋住了它背後座落於戶外的那棵樹。它是為了目擊者而存在的，正如它原本就存在一般，室內畫上的樹跟戶外真實風景那棵樹，這兩者同時呈現在目擊者腦海中。這就是我們如何看待這世界；我們看待世界好似置身於外，即便它僅只是我們發自內心經歷的精神象徵。同樣的，有時我們會將某件發生於現在的事情，讓它像處於過去一般。如此時空便失去了它那不精確的意義，而這就是個人每天唯一汲取經驗的方式。」