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观念雕塑艺术-西方现代雕塑 观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术 观念艺术的特征-观念雕塑艺术 集合雕塑艺术-西方现代雕塑 露易斯·内威尔逊-集合雕塑艺术 理查德·斯坦基维兹与马克迪·苏维罗-集合雕塑艺术 英国爱德华多·保罗兹-集合雕塑艺术

观念雕塑艺术-西方现代雕塑 “观念艺术”也称“概念艺术”，早期继承了达达派反艺术的思想，但它主要受到波依斯新思维方式的影响。由于70年代连续的德国卡塞尔文献展在国际地位上的日益提高，观念艺术得以大大地强化。因为观念艺术猜谜式的戏剧性场面很好地满足了文献展所设定的那种基准。另外还有一个因素，一种对欧洲艺术具有的，而在美国艺术中未能真正发现的东西，使欧洲艺术家找到昔日的感觉。这种艺术创作的新方法不可抗拒地对美国艺术家产生了冲击。进而与其它新艺术一起并行，形成了一个国际性潮流。 第一件被艺术史公认的观念艺术作品是约瑟夫·库苏斯(Joseph Kosuth)在1965年卡塞尔文献展上所做的《一把椅子和三把椅子》，库苏斯用一把实物椅子和这把椅子的照片，另外在字典里找到“椅子”文字的定义照片摆在一起。作品几乎具有后来观念艺术的全部特征，没有形和色的艺术匠心，更没有情感的流露。作者关心的似乎是传达一个哲学的命题，更倾向于思辨的游戏，但库苏斯没有波依斯那种强烈的社会使命感。 “观念艺术”一词最早是由批评家塞兰特·吉尔玛诺于1970年在法国图尔良组织的一次有影响的展览上正式命名的。他认为“所谓的观念艺术其目的是反商业的、独断的、平凡的和反形式的，它主要关心媒介的物理性质和材料的易变性。其重要之处在于艺术家所遭遇的实际材料，以及他们去理解现实的意图，尽管他们用标题和展示的方式是不易明白的，但却是敏锐的、晦涩的、个人的、激烈的”。

观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术 观念艺术的主要表现形态是采用装置的形式，自身行为(行为艺术)有时也融和些波普的艺术气氛。由于观念艺术不可避免地要涉及到阐释“观念”的语言，所以隐藏在艺术品后面的思想比实际作品本身更重要。观念艺术只作为一种通过艺术家认指和理论家阐叙的意义，因而，任何事物和行为都具有成为艺术的可能。艺术在很大程度上不再具有类似传统艺术的实体，而仅存于艺术行为的“发生”过程和艺术信息无形的传递中。 如果坚持以往的观点，包括现代艺术的观点，观念艺术已是彻底的非艺术。很多非常极端的观念艺术家将构思一件作品的详细说明写在纸上，不真正制作出来。他们实际上是想出卖自己的创意，而收藏家只是收买艺术家的想法，以获得将来制成作品的权利。潘扎伯爵一个意大利贵族，拥有世界上最多的观念艺术的收藏。他曾经把极少主义雕塑家贾德仅在纸上的创意想法以一千万美元卖给了纽约古根海姆博物馆，为此曾引起过激烈的争论。

观念艺术的特征-观念雕塑艺术 早期观念艺术有两个显著的特征，一方面是对既定规则的反叛，承袭了现代主义的否定性原则，着意制造一个事件，通过装置形式的过程本身来表现作品的思想。另一方面，它区别于波普等其它新艺术，更关注政治和社会的敏感话题。这与当时欧洲新左派运动，美国反越战运动和激烈动荡的社会思潮有很大的关系，但大多数观念艺术家坚持用一种可视可感的方式把思想表现出来。 后期的观念艺术特别是进入80年代以后，由于融和了后现代艺术的色彩，已蜕变成各种杂乱的表现形式。在积极的从大众文化和社会热点中选择主题的同时，也把高科技手段引入其中，甚至采用大众商业文化的规则。如行为的策划、奖金的筹备与赞助商的谈判，对宣传媒体的利用，活动后的学术研讨，完全像一件产品的开发。观念艺术的表现形式的确使艺术家们找到了对社会发出呐喊的最佳渠道，其作品为整个社会和政治提供了可靠的晴雨表，也体现了最为敏感的艺术家对现实社会所做出的反应。观念艺术的遗产时下还在进行着，但它的形式感随着科技的进步越来越多地与其它东西相互渗透着。

集合雕塑艺术-西方现代雕塑 “集合艺术”也称之为“废品艺术”、“垃圾艺术”，是一种利用各种工业和生活废弃物组合的艺术形式。1962年戴维·史密斯被意大利政府邀请参加世界艺术节，为了节约费用他把热那亚附近的工业废料集中起来。在工人的帮助下，一个月内完成了27件大型金属焊接雕塑，当时引起狂热的崇拜，至此，大型室外废品雕塑开始兴起。当然，集合品艺术的概念在1961年纽约现代博物馆举办的一次题为《集合艺术》展览上已经确立。如果说得早一点的话，1914年毕加素创作的《苦艾酒杯》是最早的集合艺术品。但一般认为，施威特1925年的《默兹系列》是集合艺术的首发作品。集合艺术的特征往往与构成艺术有时不好区分，它们之间的微妙差别在于构成艺术是强调形式感本身的抽象合理性，使用现成品材料表现形状之间的那种“永恒的美”。集合艺术品的构成不在乎在严格秩序里面的合理性，它直接把拾来的废旧物品加以组合，并且省掉了构成艺术中的技术手段，铆、铣、刨、钻、抛等复杂工艺。因为它们与形式上的美感无关，而其价值在于引起情绪上的联想，就像超现实主义手法对应立体主义、构成主义一样，它更容易被后来的新艺术所接受。 60年代以前早期的集合艺术品一般都在室内和美术馆里展出。像约瑟夫·科内尔(joseph comell)、弗查德利克·基斯勒(frederick kiesler)、唐纳德·利普斯  (Donaid Lipsky)、西亚·阿马贾尼(Sian ArmNani)实验性小品都受到超现实主义艺术家恩斯特的影响。

露易斯·内威尔逊-集合雕塑艺术 露易斯·内威尔逊(Louise Nevelson)俄国人，1905年移居美国。60岁时开始搞创作，但她的艺术感觉体现着青年人生气勃勃的精神状态。《皇家潮5号》是她最有特色的代表作品，它由十几个大大小小的独立木箱子组合放置在一起，各个箱子里精心安排了许多找来的现成品。通常是从旧家具锯下来的某个碎片局部，或者从拆掉旧房子上弄来的木作，然后涂上金色油漆，装配成像一个浮雕式的豪华墙面，将公众的注意力吸引到这些东西的形状和形式上。 尽管集合手法用的是些废旧物品，但产生了一种雅致的对老房子的怀旧感，并联想到古老的图腾符号，令人无法忘怀。70年代她使用这种艺术形式，接受了许多大尺寸的委托设计。1976年她为美国费城法院大厅创作了一件《持续了200年的黎明》，用木块拼贴成装饰性风格，涂上丙烯酸白漆，使大厅里产生了庄严的气氛和富有变化的空间效果。

理查德·斯坦基维兹与马克迪·苏维罗-集合雕塑艺术 理查德·斯坦基维兹(Richard Stankiewicz)最早的作品创作于二战在海军服役期间，后来在史密斯作品的启发下，试验用废旧金属材料进行装配，60年代创作了不少这类作品。他经常使用长了锈的机器零件，其特点带有构成主义风格的严谨性，特别到70年代后，他又继续加强极为简朴单纯的造型，形成一种非常有力的效果。但他的总体风格有着自己的艺术特点，相比之下，张伯伦(Chamberlain)的集合艺术则显得非常复杂，他接触过当时美国艺术中最活跃的年代。 1960年举办过第一次个人展，最典型的手法是压缩废旧汽车残骸，像塞扎尔的作品。他对各种材料的运用具有一种奔放的巴洛克风格，甚至那些金属表面还保留着原有的油漆，其高低起伏形式感像一幅抽象表现主义的绘画，现代艺术的权威评论家对他评价很高。 马克迪·苏维罗(Mark di suvero)是较年轻一代集合艺术雕塑家，有丰富的想像力。他经常选用旧汽车轮胎、椅子、桶和其它废旧物品进行组合。70年代后他开始制作一些大型的室外雕塑，并且为美国环境艺术和建筑构成的设计原则制定了一个标准。苏维罗的创作风格是独特的，贡献也是巨大的。

英国爱德华多·保罗兹-集合雕塑艺术 英国最突出的代表人物是爱德华多·保罗兹(Edwardo Paolozzi)，早期受到老一代超现实主义作品的影响，并且在杜桑以前的情人玛丽·雷诺兹那里看到很多杜桑的作品，达达式的风格也支配着他的想像力。50年代早期的雕塑作品《头部》，造型效果与达达主义继承者让·杜布非的“野性艺术”涂鸦式画面非常相似。后来他借鉴了豪斯曼和施威特的集合拼贴方式，把捡来的工业废品齿轮、电器零件、玩具树皮等等杂物拼凑在·起。用蜡浇铸成模具，翻制成青铜，表现出肌理复杂的造型，再用热刀将其切割开组合成动物和人物形状，这一处理方式是古怪的。 到了60年代他采用了波普式的暗示，不再用肌理来构成表面效果，他开始用现成机器制造品来组合雕塑，几乎与当时的戴维·史密斯有相似的想法。但保罗兹有着自己独特的造型意图，《走向更新的拉奥孔》1963年其闪光的表面装饰性对后个性化的“装饰艺术”和更加颓废的波普趣味都发生了直接的影响。