印象派藝術 Impressionism 李惠賢 梁穎琪 © 2003

印象派的簡介 印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論 認為色是在光的照射下而產生的,在不同時間、環境、 氣候等客觀條件下,受不同光的變化而有各種不同色 彩。 透過寫生發現過去一般不被注意的色彩現象,從而在 繪畫色彩上引起了重大的革新。 印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命,對近代繪 畫的發展有相當深遠的影響。

印象主義的誕生 莫內為了要精確表現外光的瞬間變化，只有把畫架搬到戶外去，在陽光下作畫，才能描繪更多彩而明朗的景物。 　　　1873年，莫內在面對魯．阿佛爾碼頭的一家旅館裡，畫出了眼前朝日映在海面的日出光景。 1874年，在和雷諾瓦等志同道合的畫友所共同舉行的畫展中，這幅畫粗拙的筆觸引起美術評論家盧洛瓦(Louis Leroy)的注目，以這幅畫的名稱「日出．印象」為題刊登一則報導，戲稱這個展覽會是「一群印象主義者的畫展」，然而「印象派」這個稱呼，後來竟成為這群畫派的招牌了。

印象主義 印象派(Impressionism) 此派特指那些領導這個革新運動的初始畫家. 他們特別注意陽光的變化, 所以喜歡到戶外寫生, 又稱為“外光派” 印象派的代表畫家有: 馬奈(Edouard Manet) 畢沙羅(Camille Pissarro) 莫內(Claude Monet) 雷諾亞(Pierre Auguste Renoir) 戴伽斯(Edgar Degas) 西斯勒(Alfred Sisley)

新印象派(Neo Impressionism) 新印象派又稱點描派(Pointillism)或分割派(Divisionism). 新印象派是一群將印象派的理論用科學的方法發揮到極致的畫家 新印象派的代表畫家有: 秀拉(Georges Seurat) 西捏克(Paul Signac)

後期印象派(Post Impressionism) 印象派畫家們了解到印象派太注重光影變化, 新印象 派忽略主題本身的形與色。 加上照相術的日益精進 在1862年倫敦舉行的世界博覽會，博覽會中畫家對東方繪畫的簡潔明瞭留下深刻的印象。

印象之父 克勞德.奧斯卡.莫內 (Claude Oscar Monet)

生平簡介 作品介紹 作畫風格 莫內對後世的影響

生平簡介 莫奈 (Monet 1840-1926) 1840年2月14日,莫奈生於法國巴黎。 小時候，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學們為對象畫漫畫，日積月累，也掌握了一些繪畫技巧。 1860年，莫奈進了斯維賽學院，練習人體寫生。他接觸了後來成為印象派的一些畫家，如畢沙羅等。這時期，創作了一些風景畫。 1872年，莫奈創作了揚名於世的《日出、印象》。 1889年6月，為了紀念法國大革命一百周年，莫與與羅丹兩位大師舉辦了作品的聯合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好評。 1922年3月，着手創作大型裝飾畫《睡蓮》系列。 1926年2月6日，这位印象派大師永遠地告别了人間。

作品介紹

日出.印象 油彩．畫布　48 x 63 cm　1873年 法國巴黎瑪摩丹美術館

「日出．印象」 　　這幅畫，是1873年莫內坐在哈佛港邊房間的窗戶旁，觀察港口霧中日出的景色時，有感而發的將自己所看到的晨霧和反映在窗戶上光線的變化與移動，畫在畫布上。

霧中的維特尼 油畫．畫布　60 x 71 cm　1879年 法國巴黎瑪摩丹美術館

「維特尼的寒冬」 窮困與悲愁，使得維特尼的雪感覺特別灰暗，河上的冰更為凜冽，曾以「日出．印象」風靡世界的莫內，卻把孤影映布的塞納落日染在畫布上。 畫作 (2)

冬日維特尼村入口 油彩.畫布　60.5 x 80.5 cm 1879年 美國波士頓美術館

麥草堆

麥草堆 莫奈的創作目的主要是探索表現大自然的方法，記錄一瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力。

睡蓮

Musee de Grenoble, France 吉維尼的池塘一角 油彩．畫布　1918 - 1919年 Musee de Grenoble, France

麥草堆 麥草堆（夏末） 麥草堆（日落時的雪景） 油彩．畫布 60 x 100 cm 1890 - 91 年 美國芝加哥藝術學院

盧恩大教堂 暮色 清晨 正午 油彩．畫布 100 x 65 cm 1893年 私人收藏 油彩．畫布 106 x 74 cm 1893年 美國波士頓美術館 正午 油彩．畫布　100.2 x 66 cm　 1894年 美國華盛頓國家畫廊

睡蓮 油彩．畫布 1920 - 26年 油彩．畫布 1914 - 17年 日本Gunma現代美術館 油彩．畫布 1916 -19年 油彩．畫布　1920 - 26年 E.G. Buhrle Fondation Collection, Zurich, Switzerland 　 油彩．畫布　1914 - 17年 日本Gunma現代美術館 油彩．畫布　1916 -19年 法國巴黎瑪蒙丹美術館

作畫風格 長期探索光色與空氣的表現效果 常在不同的時間和光線下，對同一對象連續作多幅描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感受。 不注重對象的明晰的立體的形狀。 很重視筆觸，它成為色彩表現的靈魂，不同的筆觸能表現出事物不同的質感和動勢，他運用不同的筆觸充分表現色彩以符合自然的本來面貌。 為水面上閃爍和晃動不已的光所激動，於是產生了迅速疾驰粗獷的筆觸和燦爛斑駁的色塊。

莫內對後世的影響 冲擊了19世紀西方畫壇，從而掀開西方現代繪畫史新的一頁。 野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，創立這些流派的藝術家，都受到印象派影響。 集中表現景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上。 可能導致只抓住了細微的變化，而失去了對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物的形體。

是一群將印象派的理論用科學方法發揮到極致的畫家 新印象派的背景由來及特色 是一群將印象派的理論用科學方法發揮到極致的畫家 將七色用點描在畫布上，發展新的用色方法及繪畫手法， 稱為「點描法」 秀拉是新印象畫派的創始人

Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 大碗島夏天的週日午後 Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86, 油彩，208x308cm 他 將 點 描 派 的 特 色 發 揮 得 淋 漓 盡 致 , 各 式 各 樣 的 人 , 在 一 個 天 色 晴 朗 的 星 期 天 下 午 , 聚 集 在 這 裡 尋 歡 作 樂 . 畫 中 充 滿 安 逸 的 詩 意 .

格蘭德．加特的陰天 Gray Weather, Grande Jatte , 1888, 畫布上油彩, 27 3/4 x 34 inch

後印象派的背景及由來 它不是印象派的延續，反而是突破了印象派 反對印象派單以表現客觀自然的印象和感覺為滿足 (照相術的日益精進，只要彩色相片加上網線和布紋紙，繪畫實 在不是其對手) 反對新印象派太注重色光的變化，而忽略了主題本身的形與色 (在1862年倫敦舉行的世界博覽會中，他們對東方繪畫的簡潔明瞭 留下深刻的印象) (受日本版畫獨特鮮明的用色和簡潔的繪畫手法影響)

主張省略畫面中瑣碎的細節，更多地表現主觀的感情和理想 認為應該捉住對象的不變本質，用單純化的「形」與「色」來表現出 對象的純粹特性 (例如﹕一個蘋果在夏天明亮的陽光下，可能是金紅色，但它 在室內幽暗燈光下，可能變成暗紫色。) 深信藝術創作應有別於單單客觀的表現自然，藝術才有存在的價值

羅特列克(Henri de Toulouse Lautrec) 主要藝術家 羅特列克(Henri de Toulouse Lautrec) 高更(Paul Gauguin) 塞尚(Paul Cezanne) 梵谷(Vincent Van Gogh)

高更作品 阿利斯康的景色 ﹝The Alyscamps at Arles﹞ 1888 畫布‧油彩，92 x 73 cm 奧賽博物館，巴黎

畫名: 靜物 Still Life with Compotier 塞尚作品 畫名: 靜物  Still Life with Compotier            年份: 1880 AD            畫作: 畫布上油彩            尺寸: 18.2 x 21.6

1879﹕對於那些勞苦者愛莫能助，終於想出以繪畫發洩 梵谷的生平 於1853年3月30日在荷蘭出生 是新教牧師提奧多勒斯‧凡‧高之子 1869﹕在海牙的一間美術商店做店員 1877﹕回到荷蘭做傳教士 1878﹕跑到礦區去為工人服務 1879﹕對於那些勞苦者愛莫能助，終於想出以繪畫發洩 心中的遺憾，由此踏進美術的道路

他生命中最後的十年貢獻出了驚人的作品數量，約八百幅油畫， 1886﹕到巴黎後接觸印象派 他的作品包含著深刻的悲劇意識 表現強烈的個性和在形式上的獨特追求 他生命中最後的十年貢獻出了驚人的作品數量，約八百幅油畫， 以及八百幅其他的畫作 1890年7月29日，死於自殺，享年37歲

梵谷的作畫風格 1881 到 1885 年間，梵谷都住在荷蘭，這個時期大部份的 畫作主題都是平民和工人。最有名的畫是食薯者(The Potato Eaters) 1885 年梵谷搬到 安特衛普(Antwerp)，並在該處的學院上了 幾個月的課。但學院的課程對梵谷來說沒什麼太大的幫助。 1886 年二月，他搬到巴黎去，在巴黎遇到了 畢沙羅、竇加、 高更 和 羅特列克 等人。這時他的畫風正由於日本木雕的影響 而產生了相當大的轉變，越來越少有真實感。梵谷對於色彩 的表現性與象徵性越來越著迷，而且將色彩如此運用，而非一 般印象派將色彩用作表現光影。

1888 年二月，梵谷在 阿羅(Arles) 定居。在此，他用了 15 個月， 畫出了兩百多幅的畫。這時，因為沒有賣出任何畫作，所以經 濟上來源極為貧乏，加上身受神經性問題的困擾。他後來積極 地想要組成一個藝術家聯合會，該年底，高更加入該聯合會。 但是一場大吵的結果，梵谷自己切掉了左耳。 阿羅時期作品: 向日葵, 鳶尾花,夜間咖啡館的陽台 1889 年五月，他自行要求進入聖瑞米 (St Remy)一處精神病院， 但在那裡的一年中，他瘋狂地作畫，包括了著名的 Starry Night。 這一年他除了畫作以外，還有 150 幅油畫。 聖瑞米時期作品:有絲柏的道路

1890 年五月梵谷搬到 奧維(Auvers-sur-Oise)，向 嘉舍醫生租屋 而住。接著又是另外一波的創作。他生命中的最後 70 天中，他 畫了 70 幅油畫。但是他精神上的憤怒與憂鬱卻與日俱增。 最後,1890 年七月二十九日，死於自殺。

梵谷的作品 （Fourteen Sunflowers in a Vase） 1888 年 Oil on canvas, 93 x 73 cm National Gallery, London

夜間咖啡室 Cafe Terrace on the Place du Forum                 Setember 1888 年 Oil on canvas，81 x 65.5 cm Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo

(Van Gogh's Room at Arles) 72x90cm 1888 年

星夜 The Starry Night 1889，油彩，95x73cm

（Self-Portrait） 1889 年 Oil on canvas, 65 x 54 cm Musee d'Orsay, Paris （Self-Portrait with Bandaged Ear） 1889 年 Oil on canvas, 60 x 49 cm Courtauld Institute Galleries, London

總結 他以環境來抓住物件，促成了表現主義的誕生 直接影響了法國的野獸主義、德國的表現主義 甚至影響於20世紀初出現的抒情抽象肖像

導賞心得 在導賞時遇到的問題： 1.學生無興趣 2.學生只懂說「美」和 「不美」，缺乏內容 3.學生不知從何說起

心得分享 導賞材料須考慮學生的興趣 須考慮學生的審美能力 引導學生掌握作品「內容」及「形式」 讓學生自由發表對作品的意見 學生先要掌握「視覺元素」及「組織原理」的用詞，如色彩、空間、線條……

參考書目 1.弗朗西絲、肯尼特(1988)。《西洋畫賞》。香港：新雅文化事業有限公司。 2.黃素蘭(1999)。《美術教育：研究與視野》。香港：香港美術教育協會。

參考網頁 http://www.cycnet.com/history/today/0112/1206005.htm http://www.tjarts.edu.cn/ysjs/wg/Monet/pages/Monet.htm http://www.suntravel.com.tw/hot/1/europe_Museum_11.asp http://www.anyone.idv.tw/art123/a_001_monet_sunrise.htm http://www.geocities.com/mika_pc/monet/monet001.htm http://www.geocities.com/artswu/history/Impressionism/impressionism.html