MONTAGE 材創 羅偉庭7950622 宋子顥 7950630 林精哲7950631 黃婉雯7950634

MONTAGE 22

MONTAGE 30

建築蒙太奇

蒙太奇，是法文montage的譯音，原來的意思就是是建築學的裝配、構成。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、樣式不同的各種建築，因此,可以說所有的建築都有存在著蒙太奇的手法。

卡羅‧史卡帕CARLO SCARPA-建築詩人(1906-1978)

庫哈斯Rem Koolhaas（鹿特丹 Rotterdam，荷蘭，1944 ~）

MONTAGE 31

Juan Carlos Federico 蒙太奇就是拼組、剪接。 看似毫無瓜葛的一物與另一物，一個部分和另一個部分組構在一起。 Juan Carlos Federico的蒙太奇，為動物增添了一種奇特怪誕的感覺。

斯科特-馬特爾30年來，運用經典的蒙太奇（照片合成）技術創造了一個屬於自己的獨特世界，一個近乎完美的世界。 那些非同凡響的照片把各種圖像剪接到一起，有的結合甚至違反了某些物理學原則。 馬特爾自己將其稱之為“超理性照片”，它們充滿詩意而發人遐思，具有很強的挑戰性和啟發性。

─大橋下的圖書館圖像的結合給人抽象的印象：它包含一種能創造任何可能性的文化，掩蓋在這種文化之下的是成熟的知識。

─ 自動扶梯我是一個邊緣的朝聖者流浪在自我情感的邊緣每個人都在邊緣中旅行徘徊又徘徊

─ 教堂走廊這種圖像的組合將我們的生存空間進行了抽象而誇大的描述，這是我們自己創造的充斥著幾何學、線條和矩形圖案的世界，但也僅此而已。

─ 瑞格利球場在是否為瑞格利球場安裝燈具以便夜間比賽的爭論過去三年後，馬特爾創作了這幅球迷用手電筒照亮菱形棒球場的照片。 它引發了共同情感並成為馬特爾最著名的蒙太奇作品。 儘管在瑞格利夜間比賽已不是稀事，但這幅照片的魅力依然永存，它對專業球員和球場觀眾之間象徵性的關係作了戲劇性的生動描述。

─ 天鵝馬特爾旨在創造一個平靜休閒的畫面，在這古典時刻，支柱和欄杆成為藝術池塘之岸，天鵝的出現恰到好處

─ 時光這幅圖裡的雕像位於芝加哥大學內，馬特爾將它們放在辦公樓窗口中之外。 辦公樓裡充斥著形形色色的人，有的在工作，有的正計劃著周末的事情，有的希望提升，有的正與他人合作，有的面臨著敵手，如此等等。 然而他們的憂慮、愛情卻不在屋內，除了工作外，還是工作。 他們的情感於是從窗外飄出，奔向遠方。

─ 森林如果這些樹簡單地粘貼在地板上，那麼這幅圖就只代表著野生和秩序，但現在這些樹是從地板中生長而出的，意義更深一層，意味著在野生和秩序之間一種內在的聯繫。

─ 柱馬特爾試圖尋找到某些有趣的相似點，比如形狀和結構上的類似，作用和功能上的類似。

─ 火車一個農夫的兒子的兒子的兒子，眼睜睜地看著儀表統治了自己的生活。 每天早晨，他如約拿書般爬上這個龐然大物，它的力量讓他時而高興時而悲傷。

─ 鷹這幅照片是馬特爾最具巴羅克式風格的作品，人們似乎看到一個渴望中的靈魂正從它自己的形體中掙脫而出。

─旋轉門馬特爾認為這幅照片簡明而沒有主題，他喜歡留在照片裡的寂靜。 它想就明什麼？ 每個人都能在照片裡看到自己的思想和信念，當你找到的答案越多，你的問題也就越多。 這就是馬特爾的世界，這就是他的表達方式。

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攝影蒙太奇 Photomontage

攝影蒙太奇(photomontage)」則最早是由John Heartfield等人於1916年將攝影影像使用蒙太奇這種新美學規則所創造出來的。 Adolf the Superman, AIZ, 17 July, 1932 by John Heartfield

而攝影蒙太奇最早的概念是發韌於19世紀，當Henry Peach Robinson 和 Oscar Gustav Rejlander利用多重曝光(multiple exposures)的照片製作出複雜的敘事影像。並且這些影像曾經在20世紀的最初10年以名信片的形式在歐陸及美國流傳。而之後的Herbert Bayer將其在美術拼貼(collage)和超現實主義之中發揚 起來。

攝影蒙太奇通常是藉由切割、重組以及拼貼各種不同性質或是相似元素的照片與底片，或甚至是再利用某些相片以製造與原本圖像內容相矛盾的影像。最後再經由沖洗或是再翻攝成無接縫的作品，以方便機械化的大量複製。有時候文字和色彩也會被加入成為這作品構成的一部份，而這樣的作品通常誇示了原本攝影能表達的內容。也因為圖像通常具有誇張的性質，攝影蒙太奇在當時許多革命藝術(revolutionary art)的宣傳品，商業視覺傳達設計以及達達主義藝術家(Dadaists)都把這種手法發揮的淋漓盡致。而攝影蒙太奇也帶動了兩次大戰間的前衛藝術運動。

攝影蒙太奇也與1918-1925年主要盛行於巴黎的純粹主義(Purism)運動關聯頗深。在他們的「新潮流(L'Esprit nouveau)」雜誌中提倡一種機械式的影像製作方法。就內涵而論，在法國攝影蒙太奇除了具有這種純粹主義般詩意的認知外，超現實主義也是同時並存的另一種攝影蒙太奇表現模式。如：Max Ernst, Leo Malet, 和曼‧雷(Man Ray)等人。而使用攝影蒙太奇手法的超現實主義攝影一直延續發展到1970年代的美國，包括Clarence John Laughlin 和 Jerry N. Uelsmann等人。

Kiki, Le Violon d'Ingres, by Man Ray, 1924

A Memory of Undine , Clarence John Laughlin , 1945

Jerry N. Uelsmann