《千与千寻》——影片分析 由吉卜力工作室制作的日本动画电影 导演和编剧为宫崎骏

导演——宫崎骏 宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家 宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”

执导作品 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城(1979) 风之谷(1984) 天空之城(1986) 龙猫(1988) 魔女宅急便(1989) 红猪(1992) 幽灵公主(1997)　 千与千寻(2001) 巅峰之作

影片简介 第25届日本电影金像奖 第75届奥斯卡奥斯卡最佳动画片奖 第52届柏林国际电影节金熊奖 日本影史票房总冠军 《千与千寻》于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片 第25届日本电影金像奖 第75届奥斯卡奥斯卡最佳动画片奖 第52届柏林国际电影节金熊奖 日本影史票房总冠军 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

风格 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。 镜头和景别的分析及其中运用的蒙太奇手法

女主角 荻野千寻/小千 10岁的小学四年级生，随父母搬家到新城镇，然而事与愿违却进入了一个神秘的城镇，为了拯救变成猪的父母，她留在澡堂“油屋”工作，逐渐成长。她的名字因为笔划太多，而被汤婆婆直接移除改为“千”。这个角色根宫崎骏以往动画中的女主角相比，显得相貌平平，是被刻意塑造成这样一个邻家女孩的形象的。宫崎骏本人承认，这个角色是根据他朋友的女儿的形象设计的，真实的表现了一个现代日本普通小女孩的形象。

男主 男主——赈早见 琥珀主／白龙 他是澡堂的实际管理人员，汤婆婆的得力助手，可以化身为龙的神秘少年。他和小千初次见面就觉得很面熟，并且知道她的名字。为此他冒险给了小千很多帮助，如介绍千寻给锅炉爷爷，告诉她他的真名，带她看变成猪的父母等等。然而，他的行动却是被汤婆婆的诅咒所控制的，经常要为汤婆婆做一些见不得人的勾当，因为偷取了钱婆婆的魔女印章，差点丢掉性命，后来在小千等人的帮助下康复，并找回了自己遗忘的真名‘赈早见琥珀主’（ニギハヤミコハクヌシ，一条河的名字）和往事。最终帮小千和她父母离开了小镇。

配角 汤婆婆：巨头魔女，用魔法控制温泉，喜欢唠叨，诸多挑剔，控制欲强。 锅炉爷爷：地下室中为温泉控制高压锅炉的老者，擅长调节人际关系。 无颜：头戴面具，不能发声，不能与人沟通，丧失自我的悲剧人物。 小少爷/宝宝：汤婆婆的独子，虽然个子非常大，却是婴儿的模样，很娇惯 配角

场景结构与表达理念 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。

1：影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。 2：千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。 3：影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。

惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作 惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作 . 原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗 练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。 音乐

重归现实 现实 在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。千寻面临丢失自我的危险，寻找成人理性世界的冒险困难艰巨———所有这一切都会让我们在观看电影时心有所感吧？ 最后千寻能重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。

Thank you ! 人力资源管理1班 2010210121 陈梦