文森特·梵高 孤独的画师 制作人:李婷(2009052214) 09级国际政治

在梵高的星空下 　　鹫尾花高傲的孤独 　　蓝得能滴下眼泪的天空 　　红头发轻叼著烟斗 　　血液般浓稠的油彩 　　那一片金黄麦田还在守望 　　神的旨意是否已抵达 　　就在梵高的星空下岁月流转 　　每一颗星辰都有灵魂 　　十九世纪的爬满青藤的墓碑 　　有个人安躺就在永恒的怀抱 　　仰望中我们多么渺小 　　这世界只有一个人真的爱你 　　一直到死后他都陪在你身旁 　　他是你永远敬爱的提奥

Vincent Willem van Gogh 荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

印象主义 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 表现主义 　梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

作品鉴赏

向日葵

凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态

夜晚的咖啡馆

这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

星夜

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。 高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。 梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。而这种幻象，使用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们认识绘画中的表现主义的时候，我们更倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性思想的过程或严谨技法的约束。

割耳朵后的自画像

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。 如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。 真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

梵高自画像梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。

在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

由梵高想到的。。。 凡高在很多事的做法上与常人不同。我觉得这正是凡高成为凡高的根本，艺术家需要个性，这种个性必然使他与常人不同，否则我们大家都可以成为艺术家了。凡高身上表现出的个性是一种绝对的真诚，强烈的人道主义精神，他的很多行为看起来是很疯狂，但他身上的品质是值得我们学习的。他可以用心去绘出一幅幅灿烂的作品，却不去管什么技法、风格、传统；他可以把自己仅剩的面包给那些同样需要食物的矿工，自己却病倒在床上；他可以受着所有人的指责去照顾一个浑身是病的妓女…这就是凡高，一个伟大的艺术家，一个伟大的人！这是一个疯子能做到的吗？那些认为他是由于疯了才成为艺术家的人是可悲的，因为他们都是庸俗无聊的人。   

关于艺术。。。 艺术使命感 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 　　梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

我对艺术的理解。。。 艺术，无论是以什么形式出现，都是将 自己的心表现给自己看的最好途径，而 不是为了让别人认可或吹捧。梵高生前 知音寥廖，但他把自己一生的想法留给 了后人，他相信后人中定有他无数知音，与他隔着时空共鸣。。。

他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生... 结束语... 他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生...

The End 让我们怀着对艺术的崇敬向文森特梵高致敬！