Photorealism

2.佩爾斯坦 （Philip Pearlstein, 1924～ ） Photorealism （照相寫實主義） 發源： 美國 名家： 1. 克洛斯（Chuck Close） 2.佩爾斯坦 （Philip Pearlstein, 1924～ ） 3. 弗洛伊德 （Lucien Freud，1922～ )   4.安德列(John Andre）

Photorealism 內容： 年代後期逐漸在西方流行。又名超級寫實主義. 藝術的要素是“逼真”和“酷似”， 必須做到純客觀地、真實地再現現實。 所繪對象尺幅多較巨大，如頭像 比原頭 部大十倍，面部連汗毛孔等都絲毫無 異地畫出來，只著重於表現生理細節。 所 作塑像與真人一般大小，塗上膚色，穿上 衣服，配以道具，極度逼真。 照相寫實主義的觀念 根據現代哲學中的距離論的觀念，認為傳統的 寫實是基於作者的主觀意識，觀眾了解的可能性較小，若用大家共同的眼睛（照 相機）來觀察和反映，則能為更多的觀眾所了解，傳達的範圍也就更普遍。 照相寫實主義的作品常常把對象放大 5～10倍，改變日常事物的尺寸，造成一 種異乎尋常的美學和心理效果。具有嚴峻和冷漠感的形象，能傳達出當代西方社 會人與人之間的疏遠、冷漠和無人情味，並且為商業廣告開闢出一條新的途徑。

查克·克洛斯 是美国超级写实主义，也就是照相现实主义的代表画家。 20世纪50年代，在美国风行抽象艺术，因此，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。 在加利福尼亚，一群青年艺术家企图运用带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象派的一统天下。在东海岸对写实手法的兴趣也在50年代出现。在耶鲁大学艺术系，就走出不少著名的超写实主义绘画名家，克洛斯就是优秀的代表。 克洛斯以人物肖像作为创作题材，他的肖像完全是照片的复制，不光是细致精确到极点，而且 尺度非常大 ，一张单色照片要画4个月，彩色的将花14个月时间。他的画幅大，远看逼真， 近看局部却很抽象，不真实，他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。 在通常观画的距离中，整个画面没法收入视域内，观众只能一个局部一个局部地看，而这些 造成了整体逼真的细节，分开看却和实物相差甚远。比如他画的头发和胡子，从来就不是一根一根 画出来的，凑近了看只是一些点和旋涡，不光不象事物，反而象抽象的图案。因此，他的极其逼真的作品却让人得到一个相反的结论：一向被视为最真实的照片其实是由许多奇怪的、与实体不相干的 平面痕迹合成的一个幻象，真实是由不真实幻化出来的。所谓“假作真时真亦假”，人倒反而被搅 糊涂了。照相写实主义用绝对的逼真，出其不意地 让我们对真假作出重新思考。  

克洛斯根据照片画成人像和城市街景，將人頭照片投射到畫 格子的畫布上，用噴槍筆逐格作畫，約3～6個月完成一幅 畫。代表作是各時期的《自畫像》、《Lyle 从此照相写实主 义便成为一种明确的创作倾向走进绘画。 《自畫像1967》 自畫像2000

克洛斯以人物肖像 作为创作题材，他的肖 像完全是照片的复制，不光是 细致精确到极点，而且尺度非常大，如这幅 《琳达》，画面是274.3×213.4cm。 当一个刻画精细而又尺幅巨大的肖像 ，突然出现在人们面前时，油然而生 一种征服感。

2.佩爾斯坦 （Philip Pearlstein, 1924～ ）， 美國畫家，人物處理得有點像靜物，代表作《 斜臥的裸女 》（1973）、《 Edmund Pillsbury夫婦 》（1973),爾斯坦1924年生於美國匹茲堡，是超寫實主義最重要的元老之一。 他畢業於卡內基技術學院並取得紐約大學藝術史碩士學位。曾在布拉特藝術學院 、布魯克林學院任教。。佩爾斯認為他的空間觀念係得自於傳統東、西方繪畫的空間概念。佩爾斯坦在1950年代於紐約大學攻讀藝術史碩士時，曾修習東方美術課程， 對於南宋繪畫有深刻的心得。佩爾斯坦的創作生涯中，曾以風景畫題材為主；他 曾自喻他的人體畫，是人體靜物畫。而他是在為人體靜物編舞。作品畫中 的人物毫不情緒化，也未經美化，佩爾斯坦只將他對模特兒長期的觀察， 忠實的以畫筆記錄下來。在他畫刷下的人體， 呈現了一種誠實感

佩爾斯坦的寫實人體，並非學院畫的翻版， 他在畫中對於人體肌膚和空間的處理，都有 極精闢的見解，尤其對於空間的陳述，被評 論家稱為是一種「透明式」的空間 《 斜臥的裸女 》 佩爾斯坦 ，經常採用的是，兩個姿 態不同的模特兒，而他們四周， 則是單純的畫室和畫室裡 日用的家具 《 Edmund Pillsbury夫婦 》

3.弗洛伊德（Lucien Freud，1922～ ），德國出生的英國畫家，潛意識心理學大師弗洛伊德之孫，其畫如實地展露裸體模特兒的細節，幾乎令人尷尬。代表作《女孩與白狗》（1951-52，倫敦泰德畫廊）、《熟睡的裸女Ⅱ》（1968，私人藏）。   《女孩與白狗》 《熟睡的裸女Ⅱ》

4.安德列(John Andrea）约翰·迪安德列亚   和汉森不同,约翰的塑造对象主要是女裸体,他以逼真的女裸体塑像震惊人世,为此获得了国 际声誉。 约翰扩展了超级写实主义的内涵,他塑造人体运用的是古典的风格和手法,而又有鲜明的当代 特征。他是唯一的把古典同当代融为一体的雕塑家。 观赏约翰的人体塑像的观众,都会有惊心动魄的体验。或站、或坐或卧在你面前的美丽裸女, 神态如真,每一件塑像都摆出一个静穆的姿势,像是陷入古典式的沉思之中,双目凝 视下方,静 心冥想,使作品具有内在的永恒的美。他的作品无论安放在什么样的环 境中,都会立刻创造出 一片安宁的气息,静谧的气氛。在裸女们面前,观者会油然 生出虔敬的心情,为她的典雅、庄 重和芬芳所倾倒。约翰的每一件作品都有庄严的气 度,令人感到不可侵犯和异常亲切,但是并 不像贾柯梅蒂的作品那样使人有距离感,感到冷漠而疏远。

安德列用多元脂樹脂和油彩 製作栩栩如生的男女裸像， 例如《 坐著的女人 》（1978，紐約OK哈李斯畫廊）、《斜倚之姿》（1970）。   坐著的女人 》