新概念色彩理念 主讲 王增武

课程名称：A段色彩写生 计划开课学期：第一学期 类 别：专业必修 学 分：4分 课程周数：6周 学 时：72学时 内容概要： 研究色彩的基础知识；光与色的形成、色彩的分类、色彩三 要 素及色彩的冷暖规律、色彩的调和与调子、色彩的观察方 法。色彩写 的技法和表现方法及装饰色彩的运用。

研究对象：视觉色彩、色彩运用、观察方法、体验式归纳写生。 教学要求： 改变学生旧有的观察方式，逐渐地调动自身的个性，让学生面对课题有一种新鲜感和兴奋感，激发他们的表现和创作欲望，从而和人学前的训练 拉开距离，使之产生表现手段上的陌生感，发现新的视觉符号，编排新的视觉程序；，从而产生 各自不同的表达方式。 教学目的： 目的是使学生掌握色彩形成及色彩表现的基础理论和方法，并在实践中以理论为指导，对色彩的形成进行分析，从对自然色彩认识上升到艺术色彩的表现。重点要求学生学会独立思考，学会独立观察、分析色彩，对自然色彩中的光与进行表现。并为以后学习 其它有关专业课程打下良好的色彩基础

设计色彩 是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性色彩的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性色彩是为“纯艺术”（FINE. Art）服务的，那么，设计色彩就是为“实用美术”（FUNCTIONAL ART）服务的。设计色彩包括：形态的分析和对结构的理解、立体研究、材料分析、空间分析、形式练习、表现和表示研究，以及美学范畴的研究等。

2、设计色彩的特点 1）现代设计是自成体系的艺术与科学的结合，理性思维与形象思维的结合，技术与艺术的结合，实用与审美的结合。这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质，属于科学、技术和功能相结合的技术美学范畴。设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化，更不是以“艺术”的手段施加于对象便可以成为完美的设计。设计色彩的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类物质与精神的需要。因此，设计色彩从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。

2）设计色彩应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装演、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。 设计色彩作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特点。在其发展和完善的进程中，不断地受到西方传统美学观的影响和我国传统美学观念的渗透。在表现形式上，设计色彩不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。由于设计色彩的性质有别于其他色彩，因此，它有如下一些特征：

3）设计色彩的历史及发展，人类首度将设计色彩的理论、形式和功能从传统色彩中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。随之冠以‘设计”二字，确立了“设计素描” “设计色彩”这一名词与概念。

色彩理论的历史发展 绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段：即形、光、色、线、体积、明安、空间、构图等，色彩语言是其中一个基本因素。无论是画水彩、水粉、油画，还是表现风景，静物，人物，色彩语言都是必须掌握的基本理论和技能。绘画的色彩语言，包括色彩学的基本理论，色彩造型，色彩表现等基本手段和规律。

色彩语言的研究综合了色彩学，心里学，美学等多方面的成果，扩展丰富了绘画色彩的表现领域，对架上的绘画、装饰、设计许多方面的发展起了推动作用，现代社会由于文化生活以及社会交往的发展，对色彩语言的理解和应用，已经成为现代人文化修养的一个组成部分。无论是绘画的制作还是欣赏，以及其他的文化艺术生活，例如摄影，摄像，电视，服装，家具，室内布置等的选择和使用，都离不开相应的色彩知识。学习和掌握色彩知识也已经成为人们日常工作和生活中的一种需要。

4）学习意义 ①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受税凭信房、能力，即敏锐的视觉感受能力。 ②培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的 表现探索事物内部的整体特征的思维习惯。 ③培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。 ④掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充分、巧妙地表达作者设计意图。 ⑤培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

广东技术师范学院艺术设计系 设 计 色 彩 理 念 教 学 A 段 教 案 -- 第 一 讲 第 二 讲 色彩的形成 主讲：刘颖悟

色 彩 的 形 成 通过色彩形成的讲述，使学生对色彩的形成有一个系统的认识，形成色彩变化过程较为完整的概念，明确学习色彩主要目的和意义。 唤起我们对色彩的感觉关键在于光。光是属于一定波长范围内的一种电磁辐射。与无线电波、X线等相同的电磁辐射中，光波长度为380纳米至760纳米，这段波长，能够引起人的视觉感觉，称为可见光线。而其它波长则是人眼所看不到的。可见光是英国物理学家牛顿用三棱镜将太阳光分解出来，有紫、蓝、绿、黄、橙、红六个色。 构成物体显色现象的基本因素，一是由发光体直射过来的光源色；二是物体色，它具有间接性，是由光源射出来的色光又经物体反射回来的色。

1、物体的色彩 1. 固有色： 物体在阳光、灯光等光源照射下，我們看到的物体顏色。在光线足、柔和的情況下，物体亮部中間色部份能够比较充分地呈現出固有色。 2. 光源色： 太陽、月亮、灯光、火焰、電焊等发出的色光，称为光源色。不同的发光体，发出的不同顏色的光。光源色的色彩不同。会直接影响物体固有色的变化，光源色的傾向性越明顯，对固有色影响越大。 3. 环境色： 是指从某个物体上显现出来的旁邊物件投射到它上面的色彩。環境色規律表明，两個不同顏色的物件並置在一起，相互間在色彩上都会发生反射作用，顏色深的对顏色淺的来說，反射強烈，相对顏色淺的对顏色深的，反射微弱。

色彩组成 三原色（参看图1） 是基本的，不能用其他色混合而成的色彩，是原始的“母色”。原色分： a.色光的三原色，即朱紅光、翠綠光、兰紫光。 b.色料的三原色，即紅、黃、兰。 近似色 （参看图2）　　 近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开 始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。用近似色的颜色 主题可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。 补充色（参看图3） 　　 正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的 颜色。当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。

分离补色 （参看图4） 分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色，就会发现它的补 色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。 分离补色 （参看图4）　　 分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色，就会发现它的补 色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。 组色（参看图5） 　　 组色是色环上距离相等的任意三种颜色。 暖色 （参看图6） 　色彩本身无所谓冷暖，不同的色彩作用于人的感官，只在人們的心理上引起冷一些或暖一些的感觉和反应。紅色、黃色、橙色以及傾向于這些顏色的色彩，能給人一种温暖的感觉，看到暖色会联想到太阳光、火光、灯光等，因此称這些顏色为暖色。 冷色 （参看图7）　　　 冷色来自于蓝色色调。譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩 主题起到冷静的作用，

第一 节 静物的客观色彩与画中的主观色彩 色彩的物理要素 光，唤起我们对色彩的感觉关键在于光。光是属于一定波长范围内的 一种电磁辐射。与无线电波、X射线等相同的电磁辐射中，光波长度为380纳米至760纳米，这段波长，能够引起人的视觉感觉，称为可见光线。而其它波长则是人眼所看不到的。可见光是英国物理学家牛顿用三棱镜将太阳光分解出来，有 紫、蓝、绿、黄、橙、红六个色。

光的特性 电磁辐射的方式是呈波长状的，光的物理性质决定于振幅与波长。 振幅---光波振动的幅度，亦即光量。作用：振幅的差异，给予明度的识别。 特点：振幅越宽，光量越强；振幅越窄，光亮越弱。 波长—两个波长峰之间的距离。 作用：区别色彩的特征，决定光的种类：波长的差异，引起色相的差别。

光与物体色： 构成物体显色现象的基本因素，一是由发光体直射过来的光源色；二是物体色，它具有间接性，是由光源射出来的色光又经物体反射回来的色。 光与物体色： 构成物体显色现象的基本因素，一是由发光体直射过来的光源色；二是物体色，它具有间接性，是由光源射出来的色光又经物体反射回来的色。

色 彩 写 生 的 要 素 通过色彩写生画面因素的讲述，使学生对色彩写生组成要素形成一个系统的认识，形成构成静物色彩变化过程较为完整的概念，明确学习色彩和表现色彩主要目的和意义。 色彩的调和、混和 是指两个或以上的色彩，有秩序，協調和諧地組織在一起，能使之心情愉快、喜歡、滿足等的色彩搭配就叫色彩调和。亦即是使有明顯差別的色彩为了構成和諧而統一的整體所必須經過的調整，或能自由地組織構成符合目的性的美的色彩關系。我們在學習色彩调和的目的，就是當你發現色彩的搭配不調和時，用什麼方法经过调整而使之调和。以下的几种顏色都含有共同的色素，使用這类顏色作画，画面会使人感到统一和谐。

色彩的协调和均衡 决定于色块面积的大小、比例、和色彩的纯度高低。惯用的处理手法：响亮色块约三分之一，其余为灰色调 。灰色调的解释。 形状与色彩 形状有其自身的“伦理美学”，有其表现价值。在一幅作品里，形状和色彩的这些表现特性是同时发生作用的，就是说，形状和色彩的表现力是相辅相成的。 色彩的空间透视效果 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。

色彩的节奏 重点掌握渐变节奏和跳跃节奏掌握色彩的面积节奏、位置节奏、形状节奏和肌理节奏等另外四种变化方法 节奏是构成画面形式感的重要因素，体现在画面上则有许多变化，如强弱、大小、明暗、刚柔、高低、虚实等，这些矛盾双方的交替变纪，并不是简单的重复，而是多种形式的节律运动，它既有重复、又有发展，各个方面互相制约、互相推进、体现了自然的和谐。从画面效果看，有激烈的，有平稳的，有快乐的，有忧郁的等。各种不同的色彩，为体现同一主题组成有机整体，融合在节奏的律动之中。

色彩印象理论 在白昼光中，用红光照射白色物体，产生绿色阴影。绿色光照射则产生白色阴影，而紫色光照射则产生黄色阴影。在白昼光下，每一种彩色光线都产生它的补色阴影。关于色彩阴影所做的进一步实验中，得出了以下惊人的结果：在没有白昼光的情况下，用红光照射物体，产生黑色投影，蓝光和绿光照射下的物体投影也是黑色。在没有白昼光的情况下，用两种彩色光线照射物体。用红光和绿光时，红光产生绿色投影，绿光产生红色投影，两个投影的交叉处产生黑色，而绿光和红光的混合则产生黄色。用红橙色光和蓝绿色光时，红橙色光产生蓝绿色投影，蓝绿色光产生红橙色投影。两个投影的交叉处是黑色，这两种照射色光的混合色则是淡紫色。当照射光石绿色和蓝色时，绿色光线产生蓝色投影，蓝色光线产生绿色投影。两个投影的交叉处是黑色，混合色光是蓝绿色。 　　当使用三种照射色光——红橙色、绿色和蓝绿色时。红橙色光产生蓝绿色投影，绿色光产生淡紫色投影，蓝绿色光产生黄色投影。三个投影的交叉处是黑色。三种彩色光线的混合产生白色背景。

第二节、静物的设置、构思 说明和要求： 通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。 色彩静物画的特点与要求 要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。

第二节、静物的设置、构思及作画过程 色彩的对比性 色彩中的素描关系 色彩、色调的设计 绘画中色彩的对比 同时对比：同时对比产生于这样的事实：看到任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动的将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。 　　补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛中的，并非是客观存在的事实。

第四节、静物画的构思及作画过程 复杂色彩静物画的构思过程 简单衬托复杂的静物设置及构思过程

二、静物画的要素。 静物画构图 在画一幅静物之前首要考虑的是解决构图。阐述构图一般规律，并用范画讲解。

静物画中的素描关系：阐述造型黑、白、灰的关系，这个问题的解决奠定了画面的力量的基础

静物画中的色彩 色彩的冷、暖关系 色彩的深、浅关系 色彩的黑白灰关系 静物画中的色彩 色彩的冷、暖关系 色彩的深、浅关系 色彩的黑白灰关系

静物画中色彩的构成 色块的构成关系、点、线、面的构成关系 色块与点、线、面的穿插与结合

三、静物画的色调形成与处理方法。（1学时） 白色调的处理方法 布置一组以白色为主的静物，解决白色容易画灰的问题。并以此来阐述其规律。

灰色调的处理方法 灰色调的是静物之间的色彩明度比较接近，在灰色系列中找出不同变化进行跨张处理。

黑色调的处理方法 静物画中色调的控制，色彩的穿插与比较。 静物画中常见脏、灰、粉、燥问题的解决。

（五）设计色彩的表现方式 设计色彩是对形体的色彩构成关系做出本质的分析与表现，是将物象的表面现象，包括特定的复杂条件，固有色和环境色等作取舍处理，将复杂表面的形态单纯化，通过对形态、光影的提炼与概括，以单纯的色彩手法，依靠不同类型的色彩的变化和它们所具有的色彩美感得以迅速传达.

色彩表现方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。

3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 4、作画工具的选择  　　现在市场流行的水粉笔不外乎三大类──羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。

用笔方法： 作画时画笔上所蘸各色，在画纸上所产生笔痕纹理称笔触。用笔是塑造形体、表现质感创造色彩气氛。传达作者感情的基本手段。用笔方法要根据所描绘对象的实际需求出发，以不同的质感，不同的结构，不同的色彩关系，及作者的感受采用轻、重、去、短等方法不可千篇一律，归纳为以下几种。 1、刷：用笔在画面上来回走动，宜画大面积色块，笔触呈片块状。运笔快，色较薄（如图） 2、摆：用扁笔准确稳当地一笔一笔摆上去，笔触明显，运笔慢、色较厚。 3、擦：挤干笔中水份，含色少而厚，用笔侧锋轻擦画面，颜色薄薄浮在纸上，露出底纹或底色。 4、扫：用笔头快速而过，运笔要轻不宜重，奔放豪爽。 5、点：用笔尖端着纸，点出大小不等的三角点、瓜子点、方点和圆点。点时要注意大小疏密变化。

6、勾：用笔将物象的外形轮廓有虚有实的勾划出来。勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔变化，可直接表现出物象的形体结构，如画小树枝，小草等。 7、洗：表现一些特殊效果，如画远景雨景，可先画出底色，待半干后干后，用干笔含少量水轻轻擦洗。可画出朦胧的雾状或虚无缥缈之感。 8、刮：用笔杆或小刀在画过的重色块上刮出白线或白点，表现深色上的树枝、杂草及物体的高光等。

作 业： ①、布置一组以白色为主的静物，解决白色容易画灰的问题。在白色中求变化，在无色求有色，不变中求万变，并以此来阐述其规律。在此基础上完成归纳整理作业一张。（15学时） ②、设置一组以灰色衬灰，色彩对比较弱，色彩倾向不甚明确的静物。灰色调是静物之间的色彩明度比较接近，在灰色系列中找出不同变化。在此基础上完成归纳整理作业一张。 （15学时）