後印象主義 (POST-IMPRESSIONISM) (高級組）

後印象派時期： 是一種非印象派發展的延續。 十九世紀末，以塞尚、高更、梵高為代表。 在藝術表現上，後印象派更加強調形體構成關係 。 對表面設計、色彩內涵及裝飾性的重視，以及對表現性變形的自覺運用。

主要藝術家： 塞尚(Paul Cezanne) 高更(Paul Gauguin) 梵谷(Vincent Van Gogh)

塞尚(Cezanne, 1839 - 1906) 塞尚出生於法國南部城市 埃克斯普羅旺斯。 現代繪畫之父，塞尚認為印象派沒有把握自然的實體，只是在畫布上塗了一層悅目的顏色 ; 他試圖表現自然物的結構和量感,空間性暗示較少。喜將對象分割成色面。影響立體派。

在大溪地發展了他獨特的風格：含有濃厚的象徵性（用感情的形式表現思想）。 高更（P.Gauguin,1848～1903） 1848年生於巴黎， 父親是激進的新聞記者，母親具 有祕魯人的血統。 在大溪地發展了他獨特的風格：含有濃厚的象徵性（用感情的形式表現思想）。 早期受到印象派及竇迦影響，喜歡形象的平面色彩效果。人物造形簡化，平塗的強烈色彩充分表現大溪地的原始風味及神秘性。

高更在1890年的創作，最專注於「大溪地女人」的題材。而大溪地女性的身體比例之特質，也在他的作品中充份展現。 1891年創作的『海濱兩女人—大溪地的女人』是一幅裝飾性強的作品，色彩鮮豔而大膽，畫面上的兩位人物，一則沉默靜思，一則手持小物，與畫面後方近乎抽象的海平面景象，成了和諧的關係。 畫名: 海濱兩女人—大溪地的女人 Tahitian Women , or On the Beach 年份: 1891 AD 藏處：法國 巴黎 奧賽美術館 Musee d'Orsay, Paris

畫名: 妳何時嫁人 When Do You Merry 年份: 1892 AD 藏處： 私人收藏 Private collection, Basal 這是一幅裝飾性很強烈的作品。鮮豔而大膽的色彩，僅僅以藍、橙和綠色在畫面上互相陪襯。而這樣也使得畫面中的主角，更加的顯著，及若有所思的眼神，不僅使得欣賞者對畫中女郎的心意，有了猜測之興趣。

馬在大溪地是較為罕見的動物，高更曾畫了一系列以馬為題材的作品。 畫名: 白馬 The White Horse 年份: 1898 AD 藏處：法國 巴黎 奧賽美術館 Musee d'Orsay, Paris 馬在大溪地是較為罕見的動物，高更曾畫了一系列以馬為題材的作品。 這是一幅構圖優美、光影交織於畫面中的作品。這幅作品有別於印象派藝術家表現馬的方式，以往以馬為題材的作品，常是記錄賽馬場的比賽狀況，或者是以馬的動作為主的寫實作品，但是高更的白馬，卻是以如傳說故事中的美麗形象出現，帶給人們無限的浪漫瑕想。

不列塔尼的風景 1894 年 油彩‧帆布， 73 x 92 公分 奧塞美術館， 巴黎，法國

亞耳的阿利斯康景色 1888 年 油彩‧畫布， 92 x 73 公分 奧塞美術館， 巴黎，法國

市集 1892 年 油彩‧畫布， 78 x 92 公分 國立美術館， 巴賽爾，瑞士

靜物與三隻狗 1888 年 畫布上油彩 91.8 x 62.6 公分 美國紐約現代美術館

梵高（Van Gogh, 1853～90） 於1853年3月30日在荷蘭出生 梵高不在乎正確地描寫。他的塗色法是由印象派演變來的。 他使用厚塗大筆觸，顏色看來如要爆炸似的或如旋渦般。 作品是激烈個性的反映，對於表現主義和野獸派都有影響。代表作為阿耳 (Arles) 的鄉村景色。 介紹梵高生平動畫 http://v.youku.com/v_show/id_XNDkxNzA2MzI0.html?from=y1.2-1-87.3.8-1.1-1-1-7 Song：Starry night and paintings http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/vangogh/vangogh.htm http://v.youku.com/v_show/id_XMTY0OTUzNTY0.html?from=y1.2-1-87.3.1-1.1-1-1-0

作品風格 1881 到 1885 年間，梵高都住在荷蘭，這個時期大部份的 畫作主題都是平民和工人。最有名的畫是食薯者(The Potato Eaters) 1886 年二月，他搬到巴黎去，在巴黎遇到了 畢沙羅、竇加、 高更 和 羅特列克 等人。這時他的畫風正由於日本木雕的影響 而產生了相當大的轉變，越來越少有真實感。梵高對於色彩 的表現性與象徵性越來越著迷，而且將色彩如此運用，而非一 般印象派將色彩用作表現光影。

1888 年二月，梵高在 阿耳(Arles) 定居。在此，他用了 15 個月，畫出了兩百多幅的畫。這時，因為沒有賣出任何畫作，所以經濟上來源極為貧乏，加上身受神經性問題的困擾。 阿耳時期作品: 向日葵, 鳶尾花,夜間咖啡館的陽台 1889 年五月，他自行要求進入聖雷米 (St Remy)一處精神病院， 但在那裡的一年中，他瘋狂地作畫，包括了著名的 星夜Starry Night。 1890 年五月梵高搬到 奧維(Auvers-sur-Oise)，向 嘉舍醫生租屋而住。 他生命中的最後 70 天中，他畫了 70 幅油畫。但是他精神上的憤怒 與憂鬱卻與日俱增。 最後,1890 年七月二十九日，死於自殺。

The Potato Eaters 畫名: 在阿爾的藝術家臥室 Van Gogh's Room at Arles 年份: 1889 AD 藏處: 法國巴黎奧塞美術館 Museum d'Orsay Paris

畫名: 在阿爾的藝術家臥室 Van Gogh's Room at Arles 年份: 1889 AD 梵高描繪他自己臥室的作品。在其臥室裏,顏色左右一切;單純化的色調使房間的擺設呈現出高貴的氣質。整幅畫洋溢著美好安穩的感覺。 畫名: 在阿爾的藝術家臥室 Van Gogh's Room at Arles 年份: 1889 AD 藏處: 法國巴黎奧塞美術館 Museum d'Orsay Paris

畫名: 花瓶裏的十四朵向日葵 Fourteen Sunflowers in a Vase 梵高大膽地運用黃色系,因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人,顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心。 畫名: 花瓶裏的十四朵向日葵 Fourteen Sunflowers in a Vase 年份: 1888 AD 藏處: 英國 倫敦 國家畫廊

印象派客觀的看這個世界，但梵谷則不在乎正確的描寫。但他喜歡印象派畫家所表現的顫動的色光效果，並使用厚厚的大筆觸，讓畫面看來像是要爆炸似的，或是如旋渦般打轉。 1889年創作的"星夜"，每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成了一個漩渦，星雲與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安，煩悶的心情呈現於畫面中。 星夜 Starry Night 年份: 1889 AD 藏處: 美國 紐約 現代美術館

畫名: 滿天陰霾時的麥田 Wheat Field Under Threatening Skies 年份: 1890 AD 在完成1890年的<<滿天陰霾時的麥田>>之後的兩個星期,梵谷即舉槍自盡。這幅畫明顯地充滿騷動與不安,可以清楚地看成是梵谷的最後絕唱。畫中的道路像是攤開的手腳,憤然伸進麥田裏; 一群烏鴉驟然飛起,好像被槍聲驚嚇到一般。 畫名: 滿天陰霾時的麥田 Wheat Field Under Threatening Skies 年份: 1890 AD 藏處: 荷蘭 阿姆斯特丹 梵谷美術館 Vincent vanGogh Museum, Amsterdam

後印象派時期的影響 後期印象派是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭。 塞尚；重理念，注重結構，注意畫面的建築美，孕育了立體主義。被二十世紀藝術家們推崇為「現代繪畫之父」。 高更、梵谷；更注意感情，強調色調的美和藝術表現的象徵意義，對野獸派和表現主義影響很大。

野獸派 (Fauvism)

野獸派的由來 1905年的秋季沙龍，入選五位新派畫家作品，展期間和文藝復興的手法完成雕刻同一室展出，批評家稱這些雕像為「被野獸包圍的多那太羅」，「野獸派」名稱由此來。 特點為用明亮而強烈的純粹色，很少描寫陰影。使用對比色相鄰使畫面看來震動，用同樣強烈的對比色，整個畫面看起來更明亮。

馬諦斯（H.Matisse, 1869～1954） 於1869年12月31日，生於法國北部近比利 時的 Le Cateau - Cambresis。 一生作品豐富，也有雕刻作品。在1910年作風改變，出現更沉靜的色彩，用暗色的線條畫出形象，富於節奏感。 大戰後，作品又恢復快樂和裝飾性。 晚年在病中從事剪貼。 馬諦斯－現代繪畫的色彩魔術師！

1905～1907：野獸派時期   馬蒂斯的新發現是，以油畫顏料直接在畫布上做畫之未完成的作品，往往有其獨特的”美”與”力量”；甚至留白未畫之處，也可將此”未完成”的作品視為”完成”！  

1905～1907：野獸派時期(1) 不打草稿，而以鮮艷的原色，直接塗到畫布上，並在顏色與顏色之間，保有白畫布的底色，是野獸派的註冊商標！   這幅畫就是直接以鮮艷的黃、橘、紅、紫、藍、綠等，色直接舖排在畫布上。 柯里塢的屋頂1905年

1905～1907：野獸派時期(2) 在這幅他以他夫人為模特兒的畫作中，馬蒂斯運用了鮮彩的顏色之下，仍相當具有立體感。 載帽的婦人1905

1907～1913：藝術及裝飾(1) 　馬諦斯的畫風不變，成為以大色塊的色面及富於阿拉伯風味的精簡線條作畫，極富裝飾意味！ 紅色的和諧　1908年

1907～1913：藝術及裝飾(2) 　在這類似原住民的豐收舞慶中，由圓心圍聚又開閤的構圖中，展現了馬蒂斯的造形能力！   舞蹈　1910年

作品:紅色的室內大作 這是馬諦斯最後期的油畫作品！是他有名的”畫中畫”的代表，也是他藝術的最高表現！ 四個主題被一張黑色的椅子所連結，而全部沒入紅色的光線中；牆上的畫與另一張素描，還有圓桌及另一張方桌及其上的花果，甚至連地上動物地氈，全都對稱地排列著！

作品:蔬菜 這是一幅最後期的作品之一。 用剪刀在各種塗滿不透明水彩的紙上，剪出各種形色相俱的藝術!他一生中遇到的最基本的問題，就是“形與色的二極化”如今，終於在他發明的“彩紙剪貼”裏 ，得以二者合一!

《藍色的女孩》,馬蒂斯

完