RESTAURO 現代修復理論與應用

歐洲修復概念之流變 RESTAURO

早期的錯誤示範 RESTAURO 古羅馬與中古時代 文藝復興時期 17～19世紀

古羅馬與中古時代 RESTAURO

RESTAURO 主觀的修復觀念 古羅馬帝國時代的修復概念，目的是為了「讓不完整的藝術品重新變為完整」。 以極為主觀的想法，去重整或甚至全部重建破壞的藝術品。 宗教勢力的變遷與影響 掩飾藝術品的時間痕跡，或是彰顯主位者的權勢光榮，甚至有時只是為了配合一個不相稱的新放置地點。 RESTAURO

布雷莎勝利女神　青銅　西元前1世紀 義大利　 這件作品原來是一尊美神維納斯的青銅雕像，卻被添加了翅膀而成為希臘神話中的勝利女神，外表的添加使得作品本身被創作時的意涵都被徹底改變了。雙翅以及頭環，為羅馬皇帝維斯巴西安在建造羅馬神殿時所添加。

聖索非亞教堂 君士坦丁堡，土耳其 這是君士坦丁大帝於西元 325～360 年建造的一座希臘正教教堂，到1453年鄂圖曼帝國消滅拜占庭帝國為止，一直都是基督教的教堂。當信奉回教的鄂圖曼帝國入侵時，在教堂四周添加朝聖所需的尖塔，使其便搖身一變成為一座清真寺。

當信奉回教的鄂圖曼帝國入侵時，因為欣賞聖索非亞教堂的氣勢而未將其破壞，僅將壁上的聖像用水泥覆蓋，然後加上回教的圖繪及可蘭經文。

聖索非亞教堂內部，是為了修復工程施作而搭起高達54公尺的鷹架。

五百年後，到了二十世紀土耳其共和國成立，為避免人民再因宗教鬥爭，便將教堂改為博物館，恢復那些被覆蓋在水泥下金光閃爍的鑲嵌畫。

RESTAURO 文藝復興時期 考古的熱潮與藝術品私人市場的興起，成為修復工作的一大刺激。 修復師由藝術家擔任。 新技術被高度應用，造成作品被完全地重造，移花接木地被組合起來。 首度出現了反對重建式修復的批評聲音，但是並未發展成正確的修復觀念，這時的批判只是針對補筆者繪畫技術的抨擊。 RESTAURO

西紐雷利　耶穌割禮（局部）　1490-91　 根據瓦薩里的說法，原作聖嬰部份因為受潮損壞，而由索多馬補筆。

勞孔 大理石 42-20 BC 這一件仿希臘的羅馬雕像，在1506年於羅馬發掘出。失去的斷臂，由競賽勝出者Montorsoli修復。

勞孔雕像一直保持著文藝復興遺留下來的姿勢，保存於梵諦岡，18世紀末拿破崙出征義大利並將它帶到羅浮宮，1813年才又由英國人再帶回教廷。直到1957年又發掘出它的斷臂，文藝復興時期添加的手臂才被去除，還原上它原有的手臂。

RESTAURO 17-19世紀 繪畫與雕塑的收藏蔚成風尚，許多的繪畫作品因為配合裝飾空間的需要，被加大或是被裁減。 義大利著名的傳統修復托裱法（”la foderatura”, lining）開始被使用。 新興的美術館成立附屬工作室中。 繪畫層移植技術 RESTAURO

此時許多的繪畫作品便因為配合裝飾空間的需要，被加大或是被裁減，像是西西里畫家達．梅西納（Antonello da Messina）的作品就遭到被裁切的命運。

RESTAURO 歐洲常用畫布托裱種類 傳統托裱 麵糊膠托裱（冷、熱） Foderatura a colla di pasta（calda） 蠟與樹脂托裱法 Foderatura a cera-resina 混合托裱法 Foderatura mista 現代托裱 BEVA 371托裱法 Foderatura a BEVA 371 （EVA 乙烯-醋酸乙烯共聚物） 莫威利斯托表法 Foderatura a Mowwilith（PVA 聚乙烯醇 ） 真空托裱法（suction lining）-繪畫層移轉 RESTAURO

法國修復師羅伯．皮考（Robert Pi-cault）在1752年移植了一件羅浮宮所藏之拉婓爾〈聖米歇爾與撒旦〉，將原繪製於木板上的顏料層移轉於畫布之上。

RESTAURO 修復與反修復 19世紀衝突的修復理論 修復：維歐列公爵（Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc） 反修復：工藝美術運動領導者英國的約翰．羅斯金（John Ruskin）與威廉．莫里斯（William Morris） RESTAURO

巴黎聖母院中央高聳的錐形塔尖（flèche），便是由維歐列公爵所建造。

聖母院上著名的怪物滴水嘴（chimères，Gargoyle）

西班牙薩拉曼卡大教堂入口 (Catedral de Salamanca)

「古色」（patina）的偽造 RESTAURO

左圖為19世紀修復師莫特尼（Giuseppe Molteni）所修復的部份；右圖為1968年倫敦國家藝廊修復後

反修復 （Anti-restoration） 作品老化是不可避免的，但是只能採取最低限的保存動作。 寧願保留損毀的原作，也不要完整的的偽造品。 RESTAURO

競技場西北邊的磚造支撐牆，為1807年由史登所建。

希臘衛城 巴特農神殿

RESTAURO 尊重原創的時代 －20世紀 現代修復理論的統合。 政府法令以及國際憲章的制定，文化財產觀念產生。 交通發達造成觀光產業的勃興，古蹟與博物館內藝術品有了實際上的經濟價值。 公私立修復單位興起，全球修復工作蓬勃進行。 修復人才培育成為保存工作傳承的重點 。 修復師從畫家的副業成為獨立的專業 。 RESTAURO

現代修復理論的形成 RESTAURO

藝術品與其他工業性的文化產物區隔開，將「修復」的功能性意義，提升到史學與美學的層面上，同時，讓修復從手工技術層次，提昇到一種文化保存的概念以及意識型態。 修復應該以藝術品所具備的歷史、美學與物質性等三項基本元素為依歸來進行。 RESTAURO

藝術品的物質型態與圖像 藝術品潛在的整體性 補筆的執行 舊添加物的保存與移除 RESTAURO

RESTAURO 藝術品的物質型態與圖像 藝術作品，是由它的物質結構（材質）以及外觀（圖像）所組成，修復時，必須兼顧作品兩者的關係。 只有藝術品的物質部份是可以被修復的。 RESTAURO

補筆的執行 補筆的添加，必須注意到它的可辨識性和可逆性，補筆處必須在未使用特殊儀器之下以肉眼近距離就可辨識出來。並且讓未來可能再進行的修復執行時，可以容易地去除掉這些添加的補筆，而不至於損傷到作品本身。 RESTAURO

RESTAURO 補筆方式 中性調染（neutral tone） 垂直影線（tratteggio or rigatino） 色差篩選（chromatic selection） 點描法（puntini） 一般補筆法 RESTAURO

中性調染 （neutral tone） RESTAURO

垂直影線 （tratteggio or rigatino） RESTAURO

色差篩選 （chromatic selection） RESTAURO

一般補筆 RESTAURO

舊添加物的保存與移除 添加物的保存，只應該留住合理的部份，除此之外則必須移除。

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清 潔 清潔，是修復程序中，唯一違反可逆性原則的步驟。 「古色」（patina）的保留。 「樣本區塊」 的保留 RESTAURO

RESTAURO 結 論 第一，修復中的任何補筆都必須可以容易地被辨識出來，但是也不能妨礙到作品的完整性。 第二，除非當作品的材質直接地影響圖形外觀而非結構時，否則不能被取代。 第三，每個修復的執行，都不能成為未來修復的障礙，甚至還應該要讓未來的修復執行有更容易的空間。 RESTAURO

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