中國傳統文化的表現或代表作－ 京劇 评分:良+ 任课:龚红月

目錄 京劇的起源 簡介徽劇的形成 京劇形成與發展 京劇的藝術特色 京劇面譜由來簡介 京劇面譜由來的說法 京劇面譜的顏色意義 京劇行當 生行 旦行 醜行 關於京劇的有趣故事 暨大京昆社協辦的聯合京劇演出 暨大京昆社舉辦的聯合京劇演出片段 組員名單

京劇的起源 京劇的前身: 徽劇,至清末民初通稱皮簧戲 清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班（ “三慶班” 、 “四喜”、 “和春”、“春台”诸班）進京後大量吸收當時在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就 同一時間, 受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響, 經過五、六十年的融匯, 衍變成為京劇 中國京劇是中國的“國粹”, 已有200年歷史 京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》 歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂 1790年, 四大徽班進京後與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯, 衍變成京劇, 是中國最大戲曲劇種 京劇是綜合性表演藝術, 集: 唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體, 通過程式的表演手段敘演故事, 刻劃人物, 表達“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”思想感情 角色可分為: 生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當 人物有忠奸之分, 美醜之分、善惡之分。

簡介徽劇的形成 是在徽腔與青陽腔結合的基礎上, 同亂彈、吹腔交流融合 受昆腔的一定影響,有了徽班與徽幫 清乾隆55年(1790年)四大徽班相繼進京演出，轟動京師 嘉慶、道光年間, 與來自湖北的漢調藝人合作, 接受了昆曲、 秦腔的部分劇碼、曲調和表演方法,吸收了一些民間曲調 逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系 演變為京劇

京劇形成與發展 京劇前身: 以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班, 清初流行於江南地區 徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁, 在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲 乾隆年 清乾隆五十五年, 以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。 乾隆、嘉慶年間，北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立, 相互對峙。徽班到京, 首先致力於"合京秦二腔" 徽班廣泛吸收秦腔(包括部分京腔)的劇碼和表演方法, 同時繼承了眾多的昆腔劇碼(還排演了昆腔大戲《桃花扇》)及其舞臺藝術體制, 在藝術上得到迅速提高 在聲腔方面: 除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它更“聯絡五方之音” 在劇碼方面: 題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸真切，行當齊全文武兼重, 因此適合廣大觀眾的欣賞要求。 在演出安排上: 據《夢華瑣簿》載, 四大徽班“各擅勝場”。三慶以“軸子”取勝(連日接演新戲), 四喜以“曲子”取勝(善唱昆曲), 和春以“把子”取勝(善演武戲), 春台以“孩子”取勝(以童伶為號召) 在藝術和經營上方面: 能夠發揮專長，取得較快進展。

京劇形成與發展(續) 嘉慶年間 北京已流行西皮調, 王洪貴、李六, 推動了西皮調的革新發展 在徽、漢演員的共同努力下, 逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融 開始不同的劇碼, 根據不同的來源, 分別唱西皮或二黃; 後來, 有些戲就兼唱西皮和二黃, 甚至在同一唱段中先唱二黃, 後轉西皮, 並能相互協調, 渾然一體 道光年 至道光後期，徽班已在北京佔據優勢 戲園當時必以徽班為主 徽班成長發展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。 標誌為徽漢合流和皮黃交融, 形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體系, 使唱念做打表演體系逐步完善。 末年, 西皮戲大量湧現, 徽班中皮黃並奏習以為常, 徽班向京劇的擅變到此已基本完成 咸豐初年 上海已有昆班和徽班演出 京劇進上海後, 也出現了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。這對南方京劇特點的形成, 起了重要作用 同治年 同治六年（1867）京劇傳到上海 光緒年 光緒五年（1879）起, 譚鑫培六次到滬, 後來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出, 促進了北派、南派京劇交流, 加速了京劇藝術的發展。

京劇形成與發展(續) 20世紀初, 東至浙江,南至閩、粵, 西至雲南, 北至黑龍江, 都有京劇活動 抗日戰爭期間, 京劇在四川、陝西、貴州、廣西等地也有了較大發展 1919年, 梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播 1924年, 他再度率劇團到日本演出， 1930年, 梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取得很大成功 1934年, 他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇界的重視此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派

京劇的藝術特色 京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面造型創造方面既豐富又嚴格 創造舞臺形象的美學要求也更高, 同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱, 純樸、粗獷的風格特色相對淡薄, 令它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。 在表演上: 要求精緻細膩, 處處入戲; 在唱腔上: 要求悠揚委婉, 聲情並茂; 京劇舞臺的時間空間非常自由, 不受實際生活的時空限制, 使觀眾在欣賞戲劇時, 隨著演員的念白、歌唱和表演, 充分發揮自己的想像力。

京劇面譜由來的說法 京劇面譜由來簡介 約12至13世紀的宋院本和元雜劇演出中, 就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。 由來１ 據《舊唐書》、《宋史》等史書記載: -古代打仗有時戴上面具上陣 作用: 以增加威嚴, 嚇唬敵人 -以後逐漸改變, 將面具的形狀、色彩直接勾畫到臉上, 成了現在的臉譜 -古代有的史書將面具稱為“代面” , 現在稱京劇的大花臉(淨 角)為“大面”, 大約是“代面”的音近而誤。 由來2 由化妝蛻化而來 演員裝扮某個角色, 就要像那個角色, -首先將眉眼口鼻, 畫成那個角色形狀 -一個人的性格, 也表現在臉部, 為了表現一個人的性格, 在化妝時進行一些誇張。 這種類似臉譜的化妝方法，逐漸演化成了現在的臉譜 約12至13世紀的宋院本和元雜劇演出中, 就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。 南北朝和隋唐樂舞節目中就的 “假面歌舞” 是臉譜的鼻祖 隨著中國戲曲藝術的發展 , 藝人們用粉墨、油彩、鍋煙子直接在臉上勾畫, 逐漸產生了臉譜 勾臉譜一般只用黑紅白三種對比強烈的顏色, 強調五官部位和面部輪廓, 如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等 18世紀末和19世紀初, 京劇臉譜吸收各地劇種臉譜優點, 經戲劇藝術家的研究, 加工提高, 創新改革: -臉譜圖案和色彩愈來愈豐富多彩, -各種不同人物性格的區分也越來越鮮明, 創造出許多歷 史和神話人物的臉譜 因而最後形成了一套完整的化妝譜式

京劇面譜由來的說法 由來3 由神怪儺戲退化而來 從前有一種驅疫打鬼的儺戲, 裏面有神佛鬼怪的角色。 這些角色的面貌無法模仿, 只能憑空構思。 神佛用金銀等色特別標出, 妖怪之類, 就將他們的形狀畫在面上。如豹精就畫個豹頭, 豬怪就畫個豬臉等 這種表現方法推廣到其他角色, 逐漸形成了現在的臉譜。 由來4 由盜賊塗面蛻化而來 從前的盜賊為了防止被人認出來, 將自己的臉塗畫得面目全非, 恐怖兇暴 於是在演戲時, 凡遇到有兇狠殘暴、使人恐怖的角色, 也在臉上亂勾亂抹，形成一種臉譜

京劇面譜的顏色意義 紅色 描繪人物的赤膽忠心, 義勇無 老紅色 多表現德高望重的忠勇老將 紫色 象徵智勇剛義 紅色 描繪人物的赤膽忠心, 義勇無 老紅色 多表現德高望重的忠勇老將 紫色 象徵智勇剛義 黑色 體現人物富有忠耿正直的高貴品格 水白色 暗喻人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目 油白色 表現自負跋扈的性格 藍色 喻意剛強勇猛 綠色 勾畫出人物的俠骨義腸 黃色 意示殘暴; 瓦灰色寓示老年梟雄 金、銀色 多用於神、佛、鬼怪, 以示其金面金身, 象徵 虛幻之感

京劇行當 行當即每個劇種都根據劇中人物分出門類 京劇形成初期 ：有“十門角色”之稱, 即生、旦、末、外、淨、醜、雜、上手、下手和流行。 京劇形成後期：簡化成生、旦、淨、醜四大行。 京劇角色中的“生、旦、淨、醜”名稱的由來, 傳說是反其義而名的： －“生”, 是生疏的意思。而生角的演出老練成熟, 故反其義為“生”。 －“旦”指旭日東昇。而旦角表演的是女性, 女屬 陰, 故反名為“旦” －“淨”, 即清潔乾淨, 而淨角都是大花臉, 看起來 　很不乾淨, 不乾淨的反面就是乾淨, 因而名“淨”。 －“醜”指屬相, 醜屬牛, 牛性笨。而演丑角的人, 　則要求伶俐、活潑、聰明, 所以反其名為“醜”。

生行 包括老生、紅生、小生 、武生、娃娃生 老生 即老生即中年以上的劇中人 造型的特點: 都戴“髯口”, 即胡子; 妝面色彩比較平和, 老生的妝面不勾皺紋。任何年齡的老生都須吊眉, 盡可能地使蒼老中亦顯帥氣 老生又分安工老生或稱唱工老生(扮演文人、皇帝、官僚等)、靠把老生(扮演武將)、衰派老生或稱做工老生(扮演窮困潦倒或精神受刺激者) 紅生 是勾紅臉的須生, 京劇中紅生戲一般僅指關羽、趙匡胤的戲 小生 是劇中的青年人有翎子生(帶雉翎的大將、王侯等)、紗帽生(官生)、扇子生(書生)、究生(落魄文人)等 造型的特點：“俊扮” ，臉紅，眼眉，處理上各有特點：小生豔麗、武生粗壯、娃娃生淡雅，目的都是美化角色，令其清秀俊美。印堂再抹點紅彩，使眉宇間顯露出俊朗的英雄氣概。妝成之後，都須吊眉。 武生 造型的特點：和小生相同 是戲中武打的角色分墩子武生(穿厚底靴子者)，撇子武生(穿薄底靴子者) 娃娃生 不需吊眉，印堂上點紅（即小紅點），這是我國古代兒童的一種面飾，說明其未成年。

旦行 旦行亦叫佔行, 分青衣、花衫、武旦、刀馬旦、老旦等 妝面和小生類同, 都是重彩, 美化五官, 眼眉亮麗, 妝面講究乾淨漂亮。妝面完畢後, 即須吊眉毛、貼片子、包大頭。 貼片子是現代京劇旦角化妝的一大特色。 京劇四大名旦：梅（蘭芳）、程（硯秋）、荀（慧生）、尚（小雲） 青衣 亦叫正旦, 是賢妻良母一類的角色，以唱為主。 青衣扮演的人物年齡較大 花衫 亦叫花旦, 以衣服花豔而不同於青衣。 劇中人的身份比較複雜，可包括皇后、公主、女將、村姑等。 花衫扮演的歲數較小 再細分還有閨門旦、玩笑旦等。不同之處在於, 前者多為少女, 後者多為少婦 武旦、刀馬旦 二者均以武功見長，分工已不明顯 老旦 即劇中老年婦女 用本嗓演唱，與一般旦角所用的細嗓演唱不同。 老旦雖用本嗓，又不同於老生，因為在旋律上較細膩，富於變化，仍能表現出女性的特徵

淨行 亦叫花臉 京剧净行中分正淨（重唱功 ，稱銅錘、黑頭）、副净（重工架、架子花）、武二花、摔打花、油花（一称毛淨）。 正淨 一般是以唱工为主，所以又叫唱工花脸。 副净 是架子花脸和二花脸的统称 架子花脸的范围特别广，以工架、念白、表演为主。 化妆勾水白脸的，不用一般的油彩 只要勾这种脸，就一定是坏人。

醜行 醜行的化妝、造型: 一般要在鼻樑上勾畫一個白粉塊, 白粉塊有的是方的, 有的是元宝形或是倒元宝形, 叫做腰子形, 有的是枣核形所以稱小花臉或叫三花脸 白粉塊周圍刷上胭脂紅, 然後勾出眉、眼、鼻、口等各面部器官的情態 丑角的勾畫往往是極具漫畫式的, 與丑角的表演風格是非常吻合。 丑行中, 有些是扮演阴险狡猾、贪鄙自私的角色,有些是扮演机警、伶俐、幽默，甚至很正直、很善良的角色。

關於京劇的有趣故事 慈禧太后是非常喜歡京劇的, 但是她屬“羊”, 看戲時最忌諱提到“羊”字。到宮裏給她唱戲的京劇演員, 不能唱《變羊記》、《牧羊圈》這一類名字的戲。如果戲詞有“羊” 字就得改。比如, 玉堂春原詞是：“蘇三此去好有一比, 好比那羊入虎口有去無還。” 為了避開“羊” 字, 只得改唱：“好比那魚兒落網有去無還。” 著名武老生王福壽在外邊跟人合夥開了個“羊肉鋪”, 便犯忌了, 慈禧從此再不賞他銀子。她吩咐下邊: ‘不許給王四(王福壽)賞錢, 他天天剮我, 我還賞他？” 慈禧愛看京劇, 卻從來不把演員當回事, 還百般拿演員尋開心。一次郎德山飾演《金錢豹》裏的豬八戒, 她明知道郎德山是回民, 卻讓他學豬叫。郎德山一聽, 這不是拿我尋開心嗎？我偏不學豬叫, 我學羊叫, 也拿你開心。 郎德山豁出去了。沒想到一聲羊叫反倒把慈禧逗樂了。 有一次宮裏演《翠屏山》, 演員正唱著呢, 慈禧突然下令停戲, 讓人把戲提調叫來問道: “今兒這戲是怎麼唱的？還想不想當差了？”戲提調挨了罵莫名其妙, 不知什麼地方犯了忌, 後來向人請教, 才知道唱詞中有一句: “最狠不過婦人心！” 當著太后的面唱這一句, 挨一頓罵還算輕的呢！ 有一年二月二, 清宮裏耍龍燈, 著名武生楊小樓耍珠子, 不慎把戲臺角上的檀香木架子撞倒了, 人皆大驚。這驚駕的罪過可不輕啊！慈禧立即傳楊小樓, 楊小樓趕忙跪倒領罪。慈禧開口就問: “三元(楊小樓的小名, 慈禧從來都叫演員的小名), 你今兒是怎麼了？”楊小樓連忙答道: “奴才今兒個唱了四出《挑滑車》, 實在有些支撐不住了, 才無心驚了駕。” 慈禧聽完說: “真難為你了, 今後不許應這麼多活, 賞你二十兩銀了, 回去休息吧！” 接著耍珠子的李壽山一想: 這倒不錯, 不加罪反加錢, 我也來一下子。耍著耍著照樣把台角的架子撞倒了, 人們又一驚, 龍燈一停, 李壽山被帶到慈禧面前, 慈禧面帶怒氣問: “李七, 你怎麼了？”李壽山一愣, 不知如何回答。慈禧說: “你是看三元得了賞, 也想試試？你是存心哪。來呀, 傳竿子！” 竿子就是灌了鉛的竹竿, 分量重, 打在身上特別疼; 李趕快求饒。慈禧怒氣稍消了些說: “免去竿子, 罰俸兩個月！” 不料李壽山聽罷, 反倒趕忙央求道: “老佛爺還是打吧！” 慈禧奇怪了: “你怎麼又要挨打了？”李壽山說: “挨打我倒有俸, 這一罰, 這兩個月我全家吃什麼呀？請老佛爺還是賜打吧！”慈禧樂了, 說: “下去吧，再犯我可不饒你！”。

暨大京昆社協辦的聯合京劇演出 暨大於十月廿八日舉行的京劇表演 劇目表

暨大京昆社舉辦的聯合京劇演出片段 斷橋的演出 龍鳳程祥（洞房）

組員名單 組員 2006053223鍾昇儀(資料搜集和整理) 2006053227杜同樂(資料搜集和整理) 2006053254鄧雅殷（powerpoint,資料搜集） 2006053255何碧君(資料搜集和整理) 工管 G7班 2006053223鍾昇儀(資料搜集和整理) 2006053227杜同樂(資料搜集和整理) 2006053254鄧雅殷（powerpoint,資料搜集） 2006053255何碧君(資料搜集和整理)

( 完 )