目录 第一部分：关于数码单反相机 第二部分：摄影基本理论 第三部分：摄影基本操作 第四部分：光的魔力 第五部分：摄影构图——做减法 的游戏 第五部分：摄影构图——做减法 的游戏 第六部分：关于数码单反镜头 第七部分：相机附件的大用途

第一部分：关于数码单反相机

一 什么是数码单反相机 定义： 数码单镜反光相机（Digital Single Lens Reflex Camera，常简称为DSLR），简称数码单反相机是一种以数码方式记录成像的照相机。

工作原理： 在数码单反相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。 特点： 单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的 .

二 核心结构 快门机构： 最高快门速度和最慢快门速度（B门），是数码单反相机快门的两个关键指标。 快门机构图例

光圈 ：镜头内部一个控制光线进光量的组件。 光圈图例

镜头体系： 镜头是单反相机的眼睛，其内部由各种透镜组成。 镜头体系图例

三 对焦系统 定义： 对焦的英文学名为Focus，对焦是指相机通过电子及机械装置，根据被摄物体的远近，调节镜头内的透镜和感光元件的距离，使被摄物体通过镜头后在感光元件上清晰成像。

两种基本对焦方式 ·手动对焦：手动对焦，它是通过手工转动对焦环来调节相机镜头来实现照片清晰的对焦方式。 ·自动对焦：又称为自动调焦，缩写为AF。自动对焦系统根据所获得的距离信息驱动镜头调节像距，从而完成对焦操作。

四 感光元件 定义： 数码相机的心脏——感光元件，就像是传统摄影中的底片，感光器是数码相机的核心，也是最关键的技术。

数码相机的核心成像部件有两种： ·CCD: Charge Coupled Device，它使用一种高感光度的半导体材料制成，由许多感光单位组成，通常以百万像素为单位。 ·CMOS: Complementary Metal-Oxide Semiconductor，和CCD一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。

五 图像格式 图像格式即图像文件存放在记忆卡上的格式，通常有JPEG、TIFF、RAW等。 JPEG： Joint Photographic Experts Group(联合图像专家组)的缩写，文件后辍名为"．jpg"或"．jpeg"，是最常用的图像文件格式，是一种有损压缩格式，能够将图像压缩在很小的储存空间，图像中重复或不重要的资料会被丢失，因此容易造成图像数据的损伤。

TIFF： TaglmageFileFor图像文件是由Aldus和 Microsoft公司为桌上出版系统研制开发的一种较为通用的图像文件格式。 RAW： RAW是一种无损压缩格式，它的数据是没有经过相机处理的原文件，因此它的大小要比TIFF格式略小。

第二部分：摄影基本理论

一 曝光 曝光是在技术上保证一张照片是否拍摄成功的最主要因素。 曝光是指在适当的时间里，被摄体反射出的光线通过镜头开口抵达相机感光元件的过程。

影响曝光的三要素 理想的曝光就意味着您选择了正确的光圈和快门速度，以及设置最合适的感光度。

光圈 镜头中的一个可变孔洞，是阻挡和释放光线进入的“闸门”。 通常用f值表示。光圈的数值越大进入相机传感器的光线越少，反之，光圈的数值越小则进入的光线就越多。 光圈空洞图

快门 指相机快门在传感器前打开并关闭，允许光线进入曝光所需要的时间，也就是控制相机的曝光时间。 快门开启的时间越长相机的进光量就越多，反之，则进光量就少。 常见的快门速度包括30秒至1/8000秒。数字越大，曝光的时间越长，而当快门的速度低于1/秒时，数字越大，曝光时间就越短。

感光度 感光度也称为ISO值，用数字表示感光材料感受光的快慢程度，也决定了相机感应器的灵敏度。

三者的平衡关系 光圈、快门速度和感光度这三者之间有着密切的联系，正所谓此消彼涨，相辅相承。要得到同样的曝光结果，那么改变其中一个元素，其余的两个元素中至少要有一个需要进行调整。 使用数码相机拍照一般最先考虑的是光圈大小，然后是快门速度，ISO是最后考虑的因素，在光圈固定的情况下，ISO值的设定一般都是根据快门速度来定的。 为了得到适合的曝光，需要灵活运用三者之间的平衡关系。

在阳光明媚的室外，当你使用大光圈时，进光量增大，快门速度会非常高，ISO就能降到很低，以保持最好的画质。 低ＩＳＯ照片一张

而在昏暗的室内，就算使用了大光圈，但现场可用光线太少，快门也会较慢，这时就需要提高ISO来增加快门速度以保持稳定，但较高的ISO会使噪点增加，照片产生细小颗粒感，从而影响画质。 高ＩＳＯ照片一张

二 景深 定义： 景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都清晰的范围。 焦点所处的平面称之为焦平面，焦平面越厚，景深越深，焦平面越薄，景深越浅。 大景深图例 浅景深图例

景深四要素： 拍摄时，景深的大小往往受到四种因素的影响，分别是镜头的焦距、拍摄的距离、主体离背景的距离以及光圈的大小来决定。 在拍摄时前背景的虚幻可以增加照片中的空间感，对拍摄主题起到了一定的烘托作用。合理运用虚化，有时反而会产生意想不到的艺术效果。

使用大光圈 要使画面产生虚化，要具备以下至少一个条件： ·使用大光圈 选用较大的光圈作为前提，故意的将画面中的其它景物进行虚化。不但简化了背景，也进一步烘托了花的美丽。 大光圈图例

镜头的焦距 通过调整镜头的焦距。一般，镜头的焦距与虚化的程度呈正比，镜头的焦距越长，画面虚化的程度也就越大，反之，镜头的焦距越小，虚化的程度就越小。 长焦容易产生虚化，而广角较难产生虚化。 长焦虚化图例

拍摄距离 选择适当的拍摄距离。当镜头的距离与所要拍摄的对象越远，则画面的虚化程度就越小，反之，当镜头距离与所要拍摄的主体越近，则画面的虚化程度就越大。 这也就是为什么便携数码相机在微距模式下能产生背景虚化的原因。 景物靠近特写图例

前背景的距离 这个主要是焦平面的问题，背景越远离主体的焦平面，就会产生更强烈的虚化效果。 前背景有距离感的图例

关于“景深预览” 一些较高端的DSLR提供了“景深预览”这个按钮，通常在机身靠近镜头的位置。当按下时，取景器中会显示出真实的景深范围。 该功能在使用长焦或微距镜头时更加有效。 “景深预览”按钮图例

三 测光 定义： 数码单反相机的内部有一个专门的机构设置，对拍摄每张照片时的光线情况进行测量，来得到正确的曝光数据，同时根据曝光数据设定相应的光圈和快门的大小，进行正确的曝光，完成拍摄。其中测定曝光数据的重要过程就是测光。

测量基础 数码单反相机都是以被摄体的18%反光率作为测量标准制定测量基础，也就是我们俗称的标准灰板的反光率。 测光系统工作时，首先监测拍摄景物的反光率是否为18%，如果反光率是18%，那么它测量出来的数值就准确，按此数值曝光，拍摄景物的色彩和影调会得以真实的还原；反之，测光数值就不准确，拍摄景物的色彩会出现失真。

常见的三种测光模式 中央平均测光、中央重点测光、点测光。 测光模式选择旋钮图例

中央平均测光 中央平均测光模式又称为全局测光模式，或矩阵测光。 大多数数码单反相机中都设置中央平均测光为默认测光模式。 平均测光标识图例

测光特点 中央平均测光模式用于测量整个取景屏画面的平均光亮度，测光范围比较平均。 测光范围大致显示图例

适宜柔和的光线环境 中央平均测光模式只对光照均匀的景物提供准确的结果。 反差平和环境的平均测光图例 由于中央平均测光的测光范围比较大、平均，所以测光精度不高，当取景屏画面有强烈的光比反差，明暗分布不均匀时，就很难提供准确的曝光值，拍摄景物细节容易缺失。 光比大环境的平均测光图例

中央重点测光 中央重点测光又称为局部测光，或中央均衡测光。 测光特点 这种测光模式只对画面中央的一块区域进行测光，测光范围大约是拍摄画面的3%～12%的面积。由于是根据画面中央主体的光亮度来得到合适的曝光值，其精度会明显高于中央平均测光。 中央重点测光标识图例 测光范围大致显示图例

适宜复杂的光线环境 中央重点测光模式主要适合一些光线比较复杂的场景，比如反差比较大、光线太强烈或太昏暗时。当拍摄主体在画面中的比例相对较小，主体与背景的光影分布不均匀时，也比较适用于中央重点测光。 图例

点测光 点测光是一种准确可靠而又难以掌握的测光模式。 测光特点 在测光时仅测量画面中心很小的区域，测量范围大约在取景器画面中只占2%～3%的面积。其测光精度更为精确，有较高的灵敏度。通常点测光不受测光区域以外其他景物环境亮度的影响。 点测光标识图例 测光范围大致显示图例

测光前提 点测光是一种相当精确的测光模式，在实际应用中比较难以把握。要想很好的使用点测光，有一个不能忽视的前提，就是在拍摄时，你必须清楚拍摄画面中哪个位置是最适合选为测光点区域。 在选择测光点时，可以选择画面中反射率为18%左右的景物位置，做为理想的测光点区域。

适合特写效果 这种测光模式大多适用于对某一主体景物的特写，比如在微距摄影，将主体景物充分凸显，着重刻画出主体的景物特点。 点测光模式景物特点图例

四 色温和白平衡 理解色温 色温就是色彩的温度。自然光线在一天的不同时间色温存在着微妙的差别。色温的单位是开尔文K。 色温高低与色彩变化图例

色偏现象 色偏图例 正常图例 用数码单反相机拍摄时，经常会发现照片有偏色的现象，整张照片的色调几乎一致偏向某种颜色，这种现象的产生就是由于相机的白平衡设置错误造成的，白平衡是相机修正照片色偏的一种机制。

相机的不同白平衡设置 拍摄时为了使得照片的色调与人眼识别的颜色相一致，数码单反相机需要对拍摄环境中光线色温不同造成的色偏进行修正，而这个过程称为白平衡设置。 白平衡设置有多种模式

自动白平衡模式 操作很快捷、方便 应用在白天或户外的拍摄场景中一般都可以获得理想的效果 自动白平衡图例

阳光白平衡模式 阳光明媚的晴天或者多云的晴天里，在自然光的条件下拍摄把白平衡设置为阳光白平衡模式是比较理想的。 阳光白平衡图例

阴天白平衡模式 在阴天或者雨霏霏的日子，色温会比晴天更高，可以将白平衡设置为阴天模式，来加强画面的蓝色，让画面回归自然的色调。 阴天白平衡图例

手动白平衡模式 手动设置白平衡更加灵活自如，根据自己的需求自由决定白平衡的效果，可以更准确的在复杂的暗光环境下得到精准的色温值，获得高质量的画面效果。 手动设置白平衡对摄影时的技术要求很高，操作复杂，需要相当的实拍能力

白平衡包围 这是数码单反相机的一项重要功能。因为在很多情况下，常常会很难判断适宜的白平衡值，这时可以采用白平衡包围的功能。 白平衡包围设置可以一次性拍摄出三张图像，一张偏红色调，一张偏蓝色调，一张为当前设定的白平衡值。摄影师会根据需求，在三张不同效果的照片中选择最为理想的画面效果。 白平衡包围模式的三张不同色彩的图例

第三部分：摄影基本操作

一 初始基本操作 1 安装电池 2 安装存储卡 3 调节屈光度 图示

二 安装和拆卸镜头 图示

三 相机功能调节和菜单设置 ·设定语言 ·设定分辨率、画质和格式 ·调节感光度 ·设定休眠时间（人性化设计，节省电力。当相机在设定的时间段内没有操作时会自动关闭电源，下一次拍摄时只需半按快门就可以迅速恢复工作。）

·调节液晶屏的亮度 ·设定白平衡 ·回放照片和删除照片 ·曝光补偿（对曝光控制的修正操作。可以根据拍摄环境对DSLR的测光结果进行正负两档、间隔最小1/3挡的曝光调节。）

·闪光补偿 通过适当增加或者降低闪光量，营造出更自然柔和的拍摄效果。 ·包围曝光 一种非常保险的曝光方式，在合适的测光基础上进行包围曝光拍摄。 相机将对同一场景进行连续3张、曝光量略有差异的拍摄，其曝光量差异值可自由设定。

四 拍摄模式 相机的曝光模式常以拨盘形式出现，分别为P档、A(AV)档、S(TV)档、Ｍ档。 相机上拨盘图例

P档（程序自动曝光） 指相机根据当时的拍摄环境自动设置光圈和快门的数值。

A或AV档（光圈优先自动曝光） 相机使用者可以自己设定光圈值，而数码相机自动选择匹配的快门速度，以提供合理的曝光时间。拍摄时如果想更好的控制景深一般就选用该模式。 光圈优先照片

S或T档（快门优先自动曝光） 快门优先就是手动定义快门速度。相机会根据这个快门速度确定能正确曝光的光圈大小。 目的是通过优先的选择较高的快门速度，来保证所捕捉到的动作的清晰度。 多用于体育摄影以及对快门的速度有一定要求的暗光摄影中。 快门优先照片

M档（全手动控制） 拍摄者可以手动的设置光圈值以及快门速度，对曝光实现完全的控制。 在实际应用中，需要一定的拍摄经验才能灵活运用。

五 基本拍摄场景模式 场景模式图示 ·人像模式 ·风光模式 ·微距模式 ·运动模式 ·夜景模式 ·闪光灯关闭模式

六 对焦模式 相机有两种基本对焦模式，自动对焦和手动对焦。 自动对焦模式 自动对焦(Auto Focus)又被称为“自动调焦”,缩写为AF。数码单反相机在自动对焦模式下，根据拍摄体的距离，镜头自动移动完成调焦，获得清晰的主体。其中自动对焦模式有三种基本类型： 自动对焦三种按键图例

单次自动对焦模式 常用于拍摄静态的景物。 具体操作：拍摄时，保持相机对准拍摄对象，轻按快门按钮，确定焦距后，相机自动对焦并在取景器中发出信号声表示对焦完成。保持快门按钮半按状态，焦距会锁定在当前位置，这时可以重新取景构图，最后完全按下快门按钮完成拍摄。拍摄时只有当相机确认获得了合适的对焦才能完成快门释放。这被称为焦距优先

跟踪自动对焦模式 这种模式也叫连续自动对焦。通常用于运动或动作摄影中，可以快速跟踪运动焦点。 具体操作：在拍摄时将相机镜头对准拍摄主体，半按快门按钮。只要保持快门按钮半按状态，相机就会锁定拍摄主体并随着主体的移动自动跟踪连续对焦。完全按下按钮时，相机会拍摄照片，不管图像是否对焦理想，这被称为快门优先。

智能自动对焦模式 这是一种拍摄时相机可根据被摄主体的状态是静止或运动，自动选择对焦的模式。

手动对焦模式 手动对焦(Manual Focus) 通过手工转动对焦环来调节相机镜头来实现照片清晰的对焦方式。 这种对焦方式很大程度上依赖人眼对对焦屏影像的判别和拍摄者对相机使用的熟练程度，甚至是拍摄者的视力。 按键图例

七 驱动模式 ·单张拍摄 ·连拍（高速连拍） ·自拍

八 照片画质调节 ·锐度 即“清晰度”，反映图像清晰程度和图像边缘锐利程度。锐度越高，照片的细节对比度就越高。 ·饱和度 指图像颜色的彩度。通常饱和度越高，颜色越鲜艳，浓郁。 ·反差 图像中不同颜色之间的差异。调节反差可以使画面更通透，色彩更分明。

九 拍摄姿势 手的姿势 ·右手握持相机 ·左手握持相机 横拍 ·左手握持相机 竖拍 身体的重心

第四部分：光的魔力

一 光线的方向和效果 ·顺光 “正面光” 自然光的方向与拍摄方向相一致，光线来自拍摄者正后方，直接投射到拍摄对象的正面。 特点：拍摄的景物明亮自然，光影反差小，色彩不够浓郁，缺乏表现力。 顺光光线方向图示 拍摄作品图示

·斜顺光 斜顺光是指自然光的方向和拍摄方向呈大约45°左右的角度，光线来自拍摄者的斜后方。 特点：拍摄的景物有明暗反差呈现立体效果，画面显得丰富而生动。 斜顺光光线方向图示 拍摄作品图示

·逆光 逆光是指自然光的方向和拍摄方向正相反的一种光线照射条件。 特点：逆光是一种使画面具有艺术魅力和较强表现力的光照。 逆光光线方向图示 拍摄作品图示

逆光不同的艺术表现效果 通透晶莹的质感 拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等 通透图例

夺目动人的金边 画面呈现一种梦幻的美感，充满戏剧性效果的光影感觉。 金边图例

艺术效果的剪影 拍摄物体的轮廓线清晰生动，画面富有艺术感染力。 剪影例图

光芒四射的眩光 利用一定的拍摄技巧使画面呈现彩虹般绚丽的眩光。 眩光例图

·侧光 侧光指自然光的方向和拍摄方向呈大约90°左右的角度，光线来自拍摄者的侧面的光线照射条件。 特点：拍摄的景物有强烈的立体感、表面质感和空间纵深感 侧光光线方向图示 拍摄作品图示

·侧逆光 侧逆光的光线方向和拍摄方向呈大约45°左右的角度偏差。 画面特点：这种光线条件产生的效果同时具有逆光和侧光的特点。 逆光光线方向图示 拍摄作品图示

二 感受自然光的色彩 光线在一天中的变化 ·清晨 光线柔和、朦胧 ·清晨 光线柔和、朦胧 随着太阳从地平线上升起，天空的色调从蓝色渐变粉色、黄色、红色，云层传递着阳光的色彩，带来奇幻的色彩效果。 清晨图例

·上午 光线逐渐变强 光线由日出的红色逐渐变成橘黄色到黄色。 上午图例

·中午 光线是最强烈的 正午拍摄的照片光比非常大，视觉效果强烈，色调发白。 中午图例

·下午 光线不再那么强烈 随着太阳的下落，景物色彩的亮度，形态和纹理都有不同的改变。画面色泽开始变暗调的黄。 下午图例

·黄昏 光线逐渐变得柔和 景物的色彩较早晨偏暖，景色带有一种玫瑰色的暖意。 黄昏图例

·夜晚 天空呈深蓝色，街上华灯初上，夜景宜人。 夜晚图例

了解一下风光摄影的黄金时间 清晨和黄昏 ·清晨 从东方发白到日出之前为黎明时刻 日出前，光线柔和，空气清新。在经历了一夜凉爽的洗礼，清晨的空气中常常伴随水汽和迷离的雾色，让光线看起来时分柔和。 雾气弥漫的晨曦图例

朝霞富有梦幻般的魅力，日出给人以希望，整个画面明亮，灿烂。 朝霞图例

·黄昏 从太阳落山到天空星星出现之前为黄昏时刻。一天中最美的时间段。 日落是深沉的，画面的色彩更加浓郁、诗意。 日落晚霞图例

三 直射光和漫射光 ·直射光 阳光四射的晴天 强光 晴天的光线就是强光，此时阳光直接照射到被摄景物，称为直射光。 高光和阴影 图例

·漫射光 朦胧诗意的阴天 柔光 漫射光也叫柔光，因为大部分光源都可以被漫射，从而变得更加柔和。 比如阴天或多云的天气。 图例

四 色彩 ·互补色 图示 ·相邻色 图示 ·暖色系和冷色系 图示 ·色彩的情绪

第五部分：摄影构图——做减法的游戏

一 黄金分割和三分法 ·黄金分割法 黄金分割法是构图的黄金法则，是构图的基本原理。 黄金分割是一种数学上的比例关系，其具体比例是1.618：1。 黄金分割比例图

黄金分割的画面布局可以给作品带来愉悦的视觉感受，他具有严格的比例性、艺术性、和谐型，蕴藏着丰富的美学价值。 黄金分割构图影调效果图例

·化繁为简的三分法构图 这种概略式的方法是根据黄金分割原理得到的一种构图方式。 在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线，将整个画面纵横均分为三等分，形成9个相等的方块，称为九宫格。 四个交叉点，称为黄金分割点，是表现主体的最佳位置，也是整个画面的兴趣中心。

具体将主体安排在哪个点上，则取决于主体本身和您希望如何表达。 注意要为主体一侧留出“呼吸”的空间，这样会使整张照片充满活力，激发观者的兴趣。 三分法构图照片图例

二 减法游戏 减法的基本原则 如果说绘画是加法的艺术，那么摄影就是减法的艺术。“减法”是摄影构图的基本创作方法之一。简洁是美的最高境界。减法构图就是在一副风光画面中只表现一个兴趣主题。

减法基本功，躲人与躲物 我们要明白，在拍摄时哪些人和物是必须要躲的，而哪些是可以保留，甚至锦上添花的。

·人的躲与不躲 原则就是不要让人物在该环境中显得突兀，要选择能够融于环境和自然中的人物状态。 ·物的躲与不躲 风车、灯塔、木屋，石桥，这些可以表现浪漫情感，又非常漂亮的建筑可以保留。而像标语、广告牌、电线杆、垃圾桶，这些现代化的东西太煞风景了，还是尽量避免一下。

七种减法游戏 ·杂物移除法 如果镜头中出现不该有的杂物，特别要观察取景器的四个边角，看看有没有遗漏像方便面袋、易拉罐这类东西。能够移除或丢弃的，注意让它离开画面。 图例

·扩大场景法 选择使用广角，甚至超广角，站在山崖之上俯拍风景，这样可以把画面中的人物甚至建筑拍得像蚂蚁一样小。 图例

·错位遮挡法 利用合适的摄影角度，用画面的前景去遮挡不希望看到的人或物，形成视觉错位。 图例

·欠曝剪影法 也就是利用点测光，小光圈，低ISO，或降低曝光补偿，将有人群和杂物的部分欠曝，甚至拍成剪影。光线运用越巧妙、光影反差越大，越能突出照片的主题，弱化不必要的元素。 图例

·景深虚化法 这是最常见、应用范围最广的构图减法方式。用选择对焦的方法突出兴趣主题，拍摄时运用大光圈或长焦镜头，让主体与背景拉开距离，对主题精确对焦，来营造浅景深的画面效果。 图例

·局部裁剪法 你可以使用广角靠近拍摄，或者长焦框选景物较有特色的区域，甚至使用微距镜头抓取景物细节。 图例

·留白渲染法 留白是摄影中构图另一特别的应用。利用大面积的空灵的天空或者背景，表现拍摄主体的特殊气质。 图例

三 巧妙的透视线构图 透视构图的关键点 透视可以让一幅平面的照片有纵深感、空间感。 透视图例

透视线构图的三个关键点：近大远小、地平线、和消失点。 ·近大远小是指将最近处的对象放大，其后逐渐越来越小，这样让其他的对象产生远去的效果。 ·地平线水平穿过图像，位于天地相接处、海天相接外。 ·消失点也称为灭点，通常位于地平线上，是平行线条交汇的地方。

透视构图的常用手法 ·广角透视 广角镜头能产生夸张的近大远小的透视变形效果，广角越广，透视变形的效果越强烈；反之，则效果越弱。画面的景深很大，细节清晰自然。 广角透视图例

·雷同元素透视 当广角透视运用在拍摄数量众多的雷同元素中，画面会产生强烈的纵深感视觉效果。 雷同元素透视图例

·单一元素透视 当广角透视运用在拍摄单独的对象时，配合拍摄距离的控制，将其局部放大，产生夸张的扭曲变形，有强烈的视觉冲击力。 放大个体有两种方式： 一是选用焦距更短的镜头。 二是有意地贴近某些物体，使其放大，突出成为画面的前景。 单一元素透视图例

四 不同的视角 不同的魅力 俯视 如果站在高处向下俯拍时，地面上的景物在画面上是由下向上展开的，很像中国画的立轴山水，使人产生一种博大的胸怀。 俯拍图例

仰视 在竖幅画面的上下方安排一些呈对角线的物体，就会给人的视觉和心理带来高亢、飞扬的感受，并通过仰视产生一种崇高的情感。 仰拍图例

窥视 在拍摄时使用框架式构图，利用独特的视角来展现景物与众不同的魅力。将主体影像包围或者半包围起来。 形成一种框架来营造一种神秘气氛，就好像一个人在隐蔽处偷偷窥视某个地方，使观者在欣赏照片时产生强烈的临场感。 窥视图例

五 各种构图形式 宽阔大气的横构图 横幅构图在水平方向宽广的视野符合人眼的视觉习惯。横幅构图为照片赋予左右方向的视觉延伸感，以及宽阔、舒展、秀美宁静的影像气质。 横幅构图也可以用更宽广的视角来表现画面中除拍摄主题以外得其他自然元素，以增加画面的情趣。 横幅构图纵向延伸景物图例

横幅构图还有利于表现物体的运动趋势，包括使静止的景物产生流动的节奏美。 横幅图例

稳健积极的竖构图 竖幅构图给人以稳健、平衡、积极的视觉感受。这与人类向上开拓的能力和意志有关。 在竖幅构图的画面内容选取上，可以表现垂直线的力度和形式感，使照片简洁而大气。 竖幅图例

活泼明快的对角线构图 对角线构图是一种强调方向性，打破并兼顾平衡和稳定的构图方式。 对角线构图图例

优美韵味的曲线构图 利用调整拍摄角度和视野范围的手法，将物体以类似曲线般的造型呈现在画面中。 曲线构图的关键是要找到具有曲线特征的拍摄对象。 画面呈现优美、舒展和视觉延伸感。富有柔美的亲和力，优美的韵味。 曲线构图图例

造型独特的L形构图 L形构图是巧妙运用情景进行构图的方式之一，在构图时选取折线形状的景物，或从特定的角度将拍摄对象的形态效果定格的构图方式。 要慎重选择L形折线的汇聚点位置，因为它常常是画面的重心。 L形构图图例

稳定的三角形构图 三角形是一个均衡、稳定的几何图形。三角构图可以给画面带来线条丰富变化，强烈的集合形式感，稳重、简洁的同时给人大气之感。 表现形式有正三角形和倒三角形等。 三角形构图图例

雅致的点构图 “万绿丛中一点红，动人春色不须多” 简约而纯净的画面中凸显一个单独的细节中心，从而有效地将观者视线集中到主体之上。点构图常被用于描绘近景特写画面，突出中心主体景物。 以小见大，表现画面含蓄、静谧的氛围，使得主体景物呈现孤傲、雅致的气质。 点构图图例

与众不同的框景式构图 框景式构图是利用拍摄现场的框景物将拍摄对象限定在框景内，使构图紧凑而又富于结构感。 选择框架式前景能把观者的视线吸引向框架内的景物，框架本身能遮挡部分不需要出现的景物，突出主体。 框景式构图图例

六 为构图锦上添花的对比元素 明暗对比 画面元素的明暗对比与光线有密切关联。 明暗对比很常用，为了营造低调的画面效果，用阴影稳定画面布局，着重刻画亮部的拍摄主体，产生强烈的视觉效果。与此对应，还有高调的画面效果。 高调对比图例 低调对比图例

刚柔对比 着重刻画被摄物体内在属性，通过突出拍摄物体“刚”的一面或“柔”的一面来强化它们自身的特点。 这种对比构图效果使画面主体与辅体的内在矛盾得到凸显，具有视觉吸引力。 刚柔对比图例

色彩对比 色彩的对比和搭配会让画面产生丰富的视觉效果，起到凸现和衬托的作用。 在拍摄时注意画面中互补色和相邻色的灵活运用。 色彩对比图例

动静对比 在拍摄时注意留心运动的元素，将它与某个静止的物体相结合，产生精彩的对比画面。 比如岩石和流动的溪水，树干与飘荡在风中的柳枝等。 动静对比图例

时代对比 一座历史氛围浓郁的古老建筑和极具现代气息的景物融为一幅画面，使整个画面具有强烈的时代对比感，充满独特的艺术魅力。 时代对比图例

远近大小对比 通过对拍摄位置的选择，从某一可以纵向拉开摄影师和拍摄对象个体距离的角度取景，形成纵深感强烈的透视效果，实现最近对象和最远对象的强烈对比。 远近大小对比图例

第六部分：关于数码单反镜头

一 定焦镜头 定焦镜头就是指焦距固定单一的镜头，比如50mm就是50mm，没有变换的区间。由于焦距是固定的，简化的镜头组结构会有助于提高成像的画质。 定焦镜头的优点还包括： ·定焦镜头一般拥有超大的光圈，通常不低于f2.8，甚至达到f1.4或f1.2。大光圈进光量大，便于在弱光环境下保持安全快门，手持拍摄而少用闪光灯和三脚架。 暗光图例

拥有大光圈还有一个好处，就是产生夸张的背景虚化，可以简化构图、突出主体，产生柔美的焦外。 浪漫的虚化、柔美的焦外经常可以化腐朽为神奇，将平凡的场景营造出不平凡的意境来。 虚化图例

·通常定焦镜头比相应焦段的变焦镜头体积要小，重量要轻，便携性好。 50mm定焦图例 ·定焦镜头只需考虑在单一焦距下的工作状态，所以可以将画面畸变控制到最小。 定焦边缘畸变小图例

·变焦镜头又分为浮动光圈和恒定光圈两种。 拥有浮动光圈的变焦镜头一般比较便宜，比如16-85mm f3.5-6.6，它的意思是在16mm端光圈最大为3.5，而在长焦的85端光圈为6.6，进光量也随之减弱。 而拥有恒定大光圈的镜头一般被影友们称为牛头。 比如佳能的红圈头，尼康的金圈头。 浮动光圈图例 恒定光圈图例

二 广角镜头表现壮观的气势 · 广角镜头 所谓广角镜头是相对于标准镜头来说的。其视角比标准镜头要广，而焦距则要短。其焦距一般为24-38毫米，视角分别为84度到60度。 广角镜头用来表现较宽阔的场景，被摄对象通常比较庞大，比如高山大河，广场建筑等等。

其特点是透视感强，产生近大远小的效果。 景深比较大，能保证风光在近景和远景上都非常清晰，缺点是在画面边缘有少许畸变产生。 广角镜头图例

如何减轻这种畸变呢？ （1）在拍摄的时候，要尽量把拍摄的主题对象放在中间，而且留意画面边缘，避免存在垂直的线条，如建筑物，树木等。 （2）注意拍摄角度，过高或过低的拍摄角度都会加重畸变的产生。 广角镜头拍摄图例

·超广角镜头 顾名思义，超广角镜头作为广角镜头的一种，拥有比广角镜头更加宽广的视野。其画面的空间纵深感更加夸张，在风光摄影中可以表现更强烈的冲击力。 超广角镜头的焦距为12-20毫米左右，其视角为122-94度。 超广角镜头图例

需要注意的是，超广角镜头容易出现画面的桶形畸变。 当然也可以利用这种畸变塑造夸张的艺术效果。 超广角镜头特别适合在狭窄的空间里拍摄。 超广角冲击力照片

三 中长焦镜头捕捉局部的美感 ·中长焦镜头 这类镜头通常被用做拍摄人像。 中长焦镜头的焦距一般从85毫米到300毫米左右，其视角在20度左右。 长焦镜头图例

特点： 1、景深浅 浅景深照片一张 2、透视不明显 压缩空间感一张 3、拉近主体 拉近主体一张 其劣势主要在于个体比较大，重量不轻，携带不便，价格较昂贵

·何时使用中长焦镜头 在很多时候，在我们不能靠近、不敢靠近、不愿靠近时，使用长焦镜头是必须的。 ·何为不愿靠近？ 比如摄影师在拍摄一些带生态内容的风光片时，如进入鸟类栖息地，考虑到不惊扰鸟类的自然状态，避免弃巢现象发生。摄影师本着保护生态环境和野生动物的良知，不愿靠近。 鸟类栖息地

·何为不敢靠近？ 比如在山顶的悬崖边拍摄日出，或者在风光片中包含猛兽，为了使画面中的太阳比例更大，或者为了不成为猛兽的美餐，长焦镜头是必须的。 日出图例

·何为不能靠近？ 比如拍摄一些生态小景，如花坛里的国花牡丹，池塘里的清秀荷花，或者树上的绚丽海棠。 要爱护花花草草 海棠图例

·使用的注意事项 相对来讲，使用中长焦拍摄是个“技术活儿”。如果使用不当，很容易拍糊、拍虚。因此在使用中长焦拍摄的时候，有以下建议： 1 使用较高的安全快门，所谓安全快门一般要大于等于镜头焦距的倒数。 2 调节较高的感光度 3 选用防抖镜头 VR标志图例

4、使用三脚架 5、精确的对焦 精确对焦两张对比图 6、将光圈收小 不影响背景虚化一张

四 镜头中的“特种部队” 1 微距镜头——放大微观世界 微距镜头图例 微距镜头产生的初衷主要是用来文件的翻拍，所以其分辨率比一般镜头更高，畸变更小，并具有更优秀的色彩还原和明暗反差，这就是影友们所说“微距无弱旅”的原因。

使用微距镜头时需要了解这么几个概念 ： ·放大倍率 常见的微距镜头一般标称为1:1，即表示在最近对焦距离时，被摄体实际大小等于影像的大小 1:1的昆虫照片

·工作距离，其实就是镜头前端到被摄体的距离，或者说镜头在达到最近对焦距离。 昆虫离远拍图例 ·极浅的景深 浅景深的昆虫照片

·稀缺的光线 为了弥补光线的不足，微距摄影中会大量使用到闪光灯。 专业的微距闪光灯大多安装在镜头前端，如环形闪光灯或双头闪光灯等等。 微距闪光灯图例 闪光灯拍摄的昆虫图例

·廉价的替代品 近摄镜、近摄接圈、反接镜头等等 近摄镜、近摄接圈图例 高级近摄镜拍摄昆虫图例

鱼眼镜头--创造夸张视野 鱼眼镜头原则上是一种特殊的超广角镜头，除了视角与超广角镜头有些许不同，主要区别在于是否校正影像边缘出现的畸变。 鱼眼镜头图例 鱼眼镜头拍出的效果除中心区域外，所有的直线都变成了曲线，从而产生夸张、震撼的视觉冲击力。鱼眼镜头的焦距一般很短，其视角接近或等于180度。

在使用鱼眼镜头时，有这么几点是需要大家注意的： ·减少畸变 首先在构图时需尽量将被摄主体置于画面中心。 然后在画面中尽可能避免规整的的直线和平面作为被摄物。

·突显畸变 想使画面突显创意性的畸变效果，可以在构图时将主体往画面边缘移动，并且包含更多的线条和色块。 鱼眼照片

·检查画面边缘 在拍摄的时候要时刻注意取景器四角边缘，以避免后期的麻烦。 ·滤镜和遮光罩 鱼眼镜头，包括部分超广角镜头都是球面的，也就是说无法安装滤镜，因此保护镜片非常重要。 其遮光罩一般都是固定的，而并非一般可拆卸的。

移轴镜头--玩转乾坤大挪移 移轴镜头的作用主要通过移动镜头光轴来改变透视关系，非常适合建筑、风景摄影。 移轴镜头图例 使用移轴镜头可以调整焦平面，改变清晰点，以拍出类似微缩景观的效果。 移轴照片

五 大变焦轻装一镜天下游 ·大变焦镜头 大变焦镜头，也就是我们常说的“一镜走天下”。通常焦段非常广，常见的一般为18-200mm，甚至达到18-270mm。 主要是针对经常旅游，对画质要求不是很高的用户，因此大部分这类镜头都是APS-C格式的。 大变焦镜头图例

它的优势也很明显，特别对于旅游风光摄影来说，大变焦镜头方便携带，重量轻，能够兼顾人像和一些生态题材，并且不会因更换镜头而使机身进灰。 大变焦广角和长焦对比照片

·使用的注意事项 1、大变焦镜头通常在长焦端成像比较“肉”，因此尽量避免使用镜头的最长焦。 如18-200mm，可以选择在长焦端用到190mm左右。 2、建议选择有变焦锁的新型大变焦镜头 新型大变焦镜头照片

3、要达到背景虚化的效果，可以多用镜头的长焦端，因为焦段越长，虚化越明显。 4、大变焦镜头的长焦端通常会有不错的近摄能力。 但因为镜筒伸得太长，小光圈下使用闪光灯拍微距题材有时会挡光。

第七部分：相机附件的大用途

一 闪光灯 光是摄影师的画笔，而闪光灯作为最常见的人造光源，具有发光量可控、携带方便、寿命长等优点。 机顶闪光灯 机顶闪光灯图例

机顶闪光灯的光是没有立体感、最刺眼、最令人讨厌的灯光。 ·弹起式闪光灯的发光面板非常微弱、光源越小，产生的灯光越刺眼。 ·闪光灯通常位于相机镜头的正上方，所以你由此获得的光线品质和角度很单一。

· 会使被摄体产生红眼现象 ·闪光灯直接打在被摄体上，缺乏立体感 没有层次 。 机顶闪光灯其闪光指数有限，闪光功能单一，难以满足条件复杂的暗光环境中的不同拍摄需求。是在不得已时使用的闪光灯。

外置闪光灯 外置闪光灯图例 便携式闪光灯因为携带方便，常常用于阴天的风光拍摄或者阴影下的补光拍摄。 好处 · 闪光灯可以对准不同角度，这个功能非常强大

·可以从相机上拆卸，创造方向性光源。使用闪光灯同步线一种连接闪光灯和相机的短电缆，就可以左手持闪光灯设备，举在你希望的光线位置，得到创造性光源。 还可以使用无线外置闪光灯，使用时更为方便，自如。 · 当安装在相机上时，由于它变得更高，照片的红眼会减少 ·控制自如，功能强大，光线品质更佳。

产生柔和的光线 ·柔光罩：为了让闪光灯的光线变得更柔和，更令人喜欢，最快捷、最简单的方法就是给外置闪光灯加上一个柔光罩。 柔光罩图例

·后帘同步功能：在使用弹起式闪光灯时，想让光线变的柔和分散，画面清晰明亮。 可以将闪光灯设置为后帘同步，这样可以拾取室内的某些环境光。 一个场景在使用闪光灯常用默认设置图例 同一场景使用闪光灯后帘同步功能图

二 三脚架 三脚架是否为必备之选 三脚架图例 从三角架的造型设计，可以感觉他的稳固，那么稳固能为摄影带来什么?

·稳定让画质更清晰 在光线不好或者使用长焦端镜头拍摄时，手持相机很难保证画质的清晰。使用三脚架，将相机稳稳的安置在上面，保证了相机的稳定性，使画质更清晰自然。

·让画面构图更理想 拍摄时需要寻找合适的角度取景构图，并要保持选好的构图进行拍摄，三角架的使用就显的尤为重要。

·为了保证长时间曝光 通常手持数码单反相机拍摄时，一般最少要保证1∕60s以上的快门速度。而拍摄夜景，烟花、潺潺流水及瀑布这类流动轨迹的画面时，需要比1∕60s更慢的快门速度，做长时间的曝光，并且相机在拍摄过程是绝对不能抖动的。

三脚架的结构 三脚架 云台 快装板 图例

三脚架的选择 ·稳定性 这是选购时最重要的因素。三脚架稳定与否受到材质、节数和紧锁等多方面的制约。 三脚架的材质 通常越重的三脚架，其整体重心越低，脚架就越稳，管脚也就越结实。 三脚架按照材质分为高强塑料材质、铝合金材质、钢铁材质、碳素纤维等多种。 材质图例

三脚架的节数 三脚架的伸缩节数在2-5节之间，常见的为3节或四节的三脚架，通常节数越少，稳定性越好。 节数图例

三脚架的紧锁 通常分为套管和扳扣的两种锁紧方式。相比扳扣，套管的锁紧力更大，稳定性更好，耐久性也更好。 锁紧图例

·便携性 三脚架的便携性由他的重量和收缩长度决定。 重量 三脚架轻则方便携带，但大多轻质材料的刚性又不太好，稳固性一般。 收缩长度 三脚架的收缩长度越短越容易携带。但收缩长度短就意味着更多的节数，而节数会影响三脚架的稳定性。

云台 云台是用来连接三脚架和相机并进行角度调节的装置，是拍摄时另一重要附件。 三维云台 三维云台又称三向云台，有三个锁扣，可以在横向旋转、纵向俯卧和水平选择三个方向上进行精细调节，负载能力强，便于精确构图。 三维云台图例

球形云台 球形云台也称万向云台或自由云台。球形云台的主要设计特点就是一个球体，通过一个或几个旋杆来控制球体的活动和松紧。 球形云台图例 全景云台 用于专业拍摄全景称为全景云台，这是一种高端拍摄装置。可实现长画幅全景照片的创作。 全景云台图例

独脚架 图例

三 滤镜---小角色大用处 滤镜看似不起眼，薄薄的一片，却是镜头的保护神并扮演着百变神君的角色。 1 UV镜 UV镜镜片图例 UV镜又叫做紫外线滤光镜，即UltraViole。对镜头起到很好的保护作用。

·过滤紫外线 因为紫外线会损害画面的色彩效果 ·保护镜头 一方面是为了保护数码单反相机的影像传感器 另一方面为了防止镜头表面被划擦被污染。

偏振镜 ·偏振镜，也叫偏光镜，简称PL镜，是一种滤色镜。 偏振镜适合在晴天使用。它能够加深天空的蓝色、减弱玻璃、水面等物体的反光。 碧海蓝天景色图例 使用偏振镜后图例

想要发挥偏振镜片的最大作用，光线的角度是很有讲究的，需要根据光线调整拍摄的角度。 偏振镜镜片图例 当光源和拍摄方向呈大约90°时，偏振镜消除反光的效果最明显，效果最好

·线偏PL和圆偏CPL 偏振镜分为线偏振镜和圆偏振镜。 圆偏振镜CPL是由两块镜片组成的，可自由移动，这样就不会妨碍对焦，通常可以很好的配合数码单反相机系统，是比较理想的偏振镜片。 镜片图例

中灰密度渐变镜 中灰密度渐变镜镜片图例 如图所示滤镜镜片是渐变的，上面很暗，然后渐变到全透明，所以下面画面中天空很暗，过度到地面就呈现自然亮度，他不会改变画面的色彩平衡，但可以改变照片的反差。

没有使用滤镜，曝光有问题图例 使用滤镜后天空地面都正常曝光图例 中灰密度渐变镜的设计就是为了前景正确曝光而又不让天空过曝。还可以压暗天空，突出彩霞，使画面呈现视觉感舒适的效果。

一些特殊功能镜片 图例

四 容易忽视的抖动问题 看似轻微的相机抖动，常常被我们所忽视，却会对相机的画面成像有一定的影响。在拍摄时，哪些操作容易引起相机抖动呢？又有哪些设置能避免相机的抖动呢？

快门线和遥控器 在拍摄时你是否意识到，手动按下数码单反相机的快门键时会让相机有轻微的震动，而使画面成像不清晰。这时两个简单的小附件就可以帮助你解决问题。 快门线 遥控器图例

·快门线：一条连接数码相机的数据线，在它的末端有一个按钮。当你按下快门线末端的按钮，就等于是按下了快门键完成了拍摄，保证照片的成像质量。 ·遥控器：和快门线的作用一样，不同的是利用红外线等无线信号遥控，完成拍摄时，对相机没有一点影响

自拍模式 自拍模式通常用于合影。我们往往忽略了自拍模式时，相机是不会发生抖动的，可以灵活设置2到20秒的自拍等待时间。 自拍模式图例

反光镜预升 在拍摄时，避免相机的抖动，一个很有用的设置是反光镜预升。 其主要作用就是将反光镜升起和曝光分别独立进行，可以有效避免反光镜升起震动导致的图像模糊。 反光镜预升图例

操作步骤： 先按下快门，使反光镜升起完成聚焦。 再次完全按下快门，完成曝光，反光镜落回原位。

关闭防抖功能 为了获得清晰的影像，现在普遍数码单反相机在设计时，机身都功能性的添加了防抖功能。还有具有防抖功能的数码镜头。 需要注意，防抖相机在不抖动的情况下拍摄，因为没有发现抖动，相机会继续寻找抖动，直到确认稳定为止，在相机自动寻找抖动的过程会产生微小的颤动，影响画面质量。。

所以，无论是使用防抖镜头还是防抖机身 ·当用手持数码相机相机拍摄时，开启防抖功能，防止抖动。 ·当在三脚架上拍摄时，关闭防抖功能，防止寻找抖动。 防抖功能图例

五 补充知识 如何手持握稳相机 为何甘冒降低锐度的风险而不用三脚架？ 为了拍摄的灵活性。 如果是手持相机，那快门速度就不应该低于镜头焦距的倒数（如果相机或镜头都有防抖功能，可适当减慢2-3挡）。 按下快门时要屏住呼吸，这也能降低把照片拍摄模糊的风险。

· 用肢体支撑相机 手持相机时也应该像使用三脚架那样降低支撑物的高度，因此最好是趴在地上拍摄。 · 单腿跪地 如果不方便趴在地上，可以采用单膝跪地的姿势进行拍摄，这也比直接站起来要好。 · 架稳胳膊 架起左臂，托住长焦镜头，然后用左手反握持机的右腕。这样也能较为稳固地支撑相机。

· 寻找倚靠物 为自己也是为相机寻找一个倚靠物。靠在墙上或树上也能大大提高拍出锐利照片的可能性。 · 其他支撑物 只要找到摆放的地方，豆袋也是理想的支撑物。与三脚架相比它提供的稳定性甚至更高。