包浩斯、現代及後現代主義 麥麗鳳 2002 甄鳳儀 2002

目錄 簡介 包浩斯 現代主義與後現代主義 各藝術時期的特式 有關的藝術家及作品 所帶來的影響

簡介 現代主義期間所出現的各種藝術活動： 1880-1910 British Arts and Crafts 1900-1915 American Arts and Crafts 1880-1905 European Art Nouveau 1890-1910 American Art Nouveau 1903-1933 Wiener Werkscatte 1917-1928 De Stijl 1919-1933 Bauhaus(包浩斯) 1920-1940 European Art Deco 1920-1940 American Art Deco 期後就是後現代主義的出現。

包浩斯的背景、意念 包浩斯﹝Bauhaus﹞是一所建築與應用美術學校的名稱，於1919年由建築師格羅佩斯﹝Walter Gropius﹞在德國威瑪巿﹝Weimer﹞所創設的，1920年代成為德國現代設計的中心。 Bauhaus德文 原意為房子的建築，包浩斯的理論基礎受馬克斯主義影響，將反抗傳統、巔覆過去視為前進的法則。 Hans M. Wingler ( 左 ) 和 Walter Gropius ( 右 ) 攝於包浩斯美術學院開幕典禮 (1961 ) 。

第一次世界大戰(1919年)後，由格蘭佩師建校，雖只存在了十四年，但對現代生活的影響大。 包浩斯的主要概念為「造形或形式須有助功用和機能」，好的產品是好看而好用。精神是把「美」帶進生活中每件事物用品裡，使生活加愉快。

提倡藝術家、工藝技師和產品設計師三方面攜手合作，成為一具使命感的全人藝術家，為人類服務。 但包浩斯因納粹關閉，教授那基( Moholy Nagy )於1938 年將包浩斯理想帶到美國，在芝加哥設立設計學院，對設計界有極大的影響。包浩斯的教授團中，包括幾位重要畫家: 康定斯基、克利、那基和費寧格。 包浩斯 1923 年的海報

包浩斯的教授團 The Bauhaus masters o n the roof of the Bauhaus building in Dessau. From the left: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, L嫳zl?Moh oly - Nagy, Herber Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius , Marcel Breuer, Vassily Kandinsky , Paul Klee , Lyonel Feininger, Gunta St闤zl and Oskar Schlemmer.

當時包浩斯學生的表演 包浩斯的產品

現代主義與後現代主義 現代主義的形成： 由於社會的改變，如電子工業及電腦科技、 數位影像等等的發展，加上文化形態的變遷，形成了一種累積、傳達、轉化或複製知識及影像的全新模式，這使得人類長久以來的創作及思考方式，產生了重大的變化，尤其是對傳統的很多觀念造成了挑戰，對反映社會的藝術亦造成相當大的衝擊。 在二十世紀前半以來所謂「現代藝術」(modern art/modernism)的觀念中，指出「藝術」是一種以創作者為自我中心的唯美主義傾向的表現，也是一種具有分析性的「形式結構體」。其最後目標是要使創作者、 欣賞者從對藝術作品形式的創作和欣賞中，達到形式性、審美性的目標。 (張全成／國立新竹師院美教系副教授)

後現代主義的出現： 自1970年代以後，藝術有所謂「後現代藝術」（post-modern art/post-modernism）之傾向。 美國後現代藝術史研究者莫道夫〔Madoff,1985〕 所言﹕「儘管大家多不太樂意用 ‘後現代’這個名詞，可是在現代主義之後，許多數不清的藝術特色，卻顯示出我們在知性上，已脫離了現代主義時代向前邁進，當然我們是繼承前人的腳步向前邁進的。」（羅青譯﹐民78： 頁43）。

於是，此時期的藝術創作開始趨向反形式主義、反唯美主義、解構主義、複合媒材等兼容並蓄的藝術表現形式。藝術的表現內容也愈來愈具有社會性，也愈來愈接近欣賞者的多樣性，且是呈多元化發展的，是以民主、開放的態度來面對藝術，並與社會和大眾生活相容並存的。 欣賞者可以參與藝術之中，而藝術則被要求融合於生活環境之內，而不是超脫塵俗的唯美形式結構。藝術的創作不再是以走進博物館中的精緻性為唯一的目標，如此一來，多元化的媒材、形式、表現方式、表現內容，不但打破歷來僵化固定的藝術界域與形式，有些甚至完全否定了傳統藝術的具體存在性，甚至只求一種「觀念」（concept）的表達而已。 (張全成／國立新竹師院美教系副教授) 「後現代」並非在時間順序上的「在現代之後」，基本上，現代與後現代在時間上是重疊的。

各藝術時期的特式 現代主義 包浩斯 後現代主義

現代主義的特式 反抗傳統，視巔覆過去為前進的法則。 唯美主義。 形式結構主義。 理性化。 主體性哲學 。 由於這是過於狹隘了的理性主體，因此造成現代社會只追求效率、秩序等，使得人與人之間漸漸疏離了、生活失去了自我觀照的理性做種種批評。

包浩斯的特式 強調藝術的實用性，提倡形態追隨機能(forms follow function)。 喜用幾何形狀，將物象抽象化、簡化，並提倡少即是精(less is more)。 結構主義：一些幾何形狀如球體、圓錐體、立方體等組合。 考慮造型先於裝飾。 將建築上常用的「對稱」轉變為「有節奏的均衡非對稱」。 尊重物料的特性，處處顯示該種材料的獨特之處。 希望將藝術和機械生產結合，提倡高質素的中央控製大量生產。

後現代主義的特式 少即是乏味(less is a bore)。 追求個人風格(individualism)。 非理性的(anti-rationalism)。 歷史性的，有復古傾向(historicism)。 折衷主義，自由地選取各方的精華(eclecticism)。 偏好用符號象徵(symbolism)。 裝飾性的(ornamentalism)。 多元化的面貌(pluralism)。 對稱。

Kunstsammlung Nordrhe 有關的藝術家及作品 康丁斯基 (Vassily Kandinsky) (1866-1944) 抽象繪畫之父──康丁斯基在人生幾個重要的轉折之後，其作品形成了下列五種風格及特色： 早期的風景畫時期(1896---1907) 特色：印象時期及野獸派時期的畫風。 抒情式的抽象風格(1908---1921) 特色：以動、靜的色彩交錯描繪出內在的感情，在具體與虛幻間含豐富的表現氣氛。 藍色（ In the Blue ） 1925 年 油畫 80 x 110 cm Kunstsammlung Nordrhe in - Westfalen, Dusseldorf

Solomon R. Guggenheim Museum, New York 幾何式的抽象風格(1922---1925) 特色：從有機物象轉變到純抽象造形，此時期色彩偏向暗藍色。 作品：作曲No8(1923)、線的放射(1924)、紅黃藍(1925)。 圓形崇拜期(1926---1933) 特色：延續幾何式的抽象組合並研究點在不同造型中所形成的張力。 作品：圓之舞(1926)、銘記在心(1927)、弧中的點(1927)。 綜合時期(1934---1944) 特色：重新將幾何時期的組成要素加以整理分類，並用完整純粹的色調表現。 作品：伴奏的中心(1937)、作曲No9(1936)、藍天(1940)。 數個圓圈（ Several Circles ） 1926 年，油畫。 Solomon R. Guggenheim Museum, New York 。

1925; Oil on canvas, 127x200cm; Centre Georges Pompidou, Paris 紅黃藍(1925)─對顏色的重視 這是一幅幾何圖形與線條構成的畫，仔細分析可看出頗像騎士般的影像浮現，又像一隻奔馳中的馬；從色彩中看來畫中運用了對比色彩技巧，讓主題躍動，抽象中帶有隱約意象，左邊由黃色推至紫色，對比中黃色浮出，右邊紅藍被黃色推色推至深處；而中間最大的圓由左向右推進，接著如旋律般的曲線貫穿，使視覺不時的在畫面中走動。 Yellow, Red, Blue 1925; Oil on canvas, 127x200cm; Centre Georges Pompidou, Paris

作曲/構圖系列─對音樂的重視 Composition IX, 1936 作曲（ Composition VIII ） 1923 年 油畫 Solomon R. Guggenh eim Museum, New York.

有關的藝術家及作品 克利‧保羅 (Paul Klee) (1879-1944) 德國及瑞士畫家，水彩畫家及蝕刻畫家。在那個時代中，他受到表現主義 (Expressionism)，立體主義(Cubism)，超現實主義，以及專注於夢境，和潛意識探討的後佛洛依德學說的影響。 克利‧保羅 紅綠與紫黃的旋律

他的藝術理想之一， 如他所說，是「使記憶抽象化」; 而他的許多畫作看來有如夢境。 他曾界定自我的風格形式為「與線條攜手同遊」，這正反映出他的藝術中令人困惑的單純性，兼具了智慧與童稚的氣息。他創造了一種象形的語言，而其所包含的魅力，意義及其間不可分割的關聯，都蘊含於視覺表象之中。 Park of Idols 1939 (150 Kb); Watercolor on blackened paper, 14 x 8 1/4 in; Collection Felix Klee, Bern

克利的作品永遠與詩意、音樂性、童稚、詼諧等形容詞有關係。同時也一直與原創性、象徵隱喻等的精神內涵同在。 在這一幅的作品中穿插於立體主義，圖中棋盤式地面上的一些小樹，不覺令人喚起引人遐思的森林，克利將此畫命名為為「鑲以鈷藍的十字架」，可能他已把這個十字架塗掉了，因為好不容易才找到它呢！ 立體主義的構成（鑲以鈷藍的十字架） 克利‧保羅

康丁斯基與克利保羅的其他作品 康丁斯基與克利保羅，並其餘四位包浩斯的導師，以報紙上的一幅照片為主題，按個人的繪畫風格作畫。 攝於 1924 年 5 月 11 日報紙上的照片。

以下的作品由誰作畫呢？ 左邊的一幅，作者是克利保羅。 右邊的一幅，作者則是康丁斯基。

所帶來的影響 包浩斯所帶來的影響： 儘管包浩斯的特色在於反修飾、反復古，但至今仍深獲肯定，原在於「包浩斯」結合藝術和工藝，並揉合流行的實用設計。 從建築上可清晰辨認包浩斯的特色，水平與垂直的簡潔線條，玻璃、水泥、不鏽鋼的冷硬材質運用。規格化、幾何化的特色可以說與巴洛克時期完全相反。典型的建物如羅浮宮前貝聿銘所設計的金字塔。 貝聿銘／羅浮宮拿破崙廣場／ 1983 － 1989 年／法國日黎

高而潘／台北市立美術館／ 1983 年／台北市中山北路 烏特尚／雪梨歌劇院／ 1973 年／澳洲雪梨 萊特／古根漢美術館／ 1959 年／美國紐約

後現代主義又怎樣影響我們呢？在教學上又有甚麼的幫助呢？ 現代主義所帶來的影響： 主要是產生了一些以簡約、抽象的手段將一切物淨化，為未來世界建立了一種國際共通的藝語言。 但亦因其單調樣式、唯美、結構主義等引起一些反抗，繼而發展現行的後現代主義。 後現代主義又怎樣影響我們呢？在教學上又有甚麼的幫助呢？

參考書目及網站 朱利安‧弗里曼(2000)。《藝術》 (史然譯)。香港：三聯書局。 http://home.kimo.com.tw/art_tsf3/history/bauhaus.htm http://content.edu.tw/senior/art_life/tp_cc/structure/f26b.htm http://www.timesquare.com.tw/13/1304_03.htm http://www.yuntech.edu.tw/~yangyf/studio/pap349.html www.bauhaus.de/english/index.htm WWW.ARTSMIA.ORG/MODERNISM/ http://content.edu.tw/junior/art/tc_wc/history/west/ch10/c5.htm

參考書目及網站 http://ceiba.cc.ntu.edu.tw/th6_520/sty_20c/painting/kandinsky.htm http://www.nhltc.edu.tw/~s8771011/article/article.html#al http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/ http://arts.nthu.edu.tw/NewWww/Exhibition/1994-12-19/intro-3/klee.htm http://www.nmh.gov.tw/art/study1-2.htm http://www.iest.edu.tw/issue/j1/v15n6/9.htm http://www.contest.edu.tw/87/endshow/5/wellbeing/human/trend/postmodern.htm