第一单元 难忘岁月 保卫黄河 齐唱、轮唱 保卫黄河
一、教 学 目 标 (一)能够对革命历史题材的音乐感兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化及历史背景，积极参与歌唱、聆听等音乐实践活动。 (二)聆听歌曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》，感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果，理解其团结人民、鼓舞人民、打击敌人的战斗作用。 一、教 学 目 标
歌曲背景 《 保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。 歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。 这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。在齐唱之后，采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。在轮唱中，“龙格龙格”的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化，妙趣横生。这种艺术手法，很容易使人联想：革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。在轮唱之后，有一大段器乐的间奏。它不仅进一步渲染了气氛，刻画了形象，还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。转调后的合唱，更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。 歌曲背景
作品分析 《游击队歌》的节奏活泼、富于变化，曲调轻快、流畅，充满旺盛的活力，具有鲜明的进行曲风格。歌曲生动地刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精《黄河大合唱》作于1939年3月，由光未然(张光年)作词，冼星海作曲。 1938年冬，武汉沦陷后，光未然带领抗敌演剧三队由陕西东渡黄河，到达山西吕梁山抗日根据地。途中，光未然亲临险峡激流、怒涛漩涡、礁石瀑布的险地，目睹了黄河船夫与惊涛骇浪博战的情景，聆听了水手们高亢激越、深沉有力的船工号子……这一切激起了他创作的激情和灵感，一首长诗——《黄河吟》应运而生。1939年，光未然与冼星海在延安相见。在西北旅社的一间窑洞里，演剧队举办了一个朗诵会，光未然亲自朗诵了这首长诗。冼星海听后，约请光未然将其改成歌词，并激动地表示：“我有把握把它写好。”后来，冼星海夜以继日地工作，仅用了六天的时间便谱好了《黄河大合唱》。1939年3月31日脱稿，4月13日在陕北公学礼堂首演，由邬析零指挥。这次演出引起巨大反响，很快便传遍全国。同年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，由冼星海亲自指挥再次演出了《黄河大合唱》。 作品分析
作品分析 毛泽东同志听后高度地赞扬了这次演出。当年7月，周恩来同志听了这部合唱，随即为星海同志写下了“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”的题词。1941年，星海在苏联又对《黄河大合唱》进行了加工整理，并使之更加完善、理想。 《黄河大合唱》以黄河为背景，以群众歌曲的音调为基础，广泛吸收了民间音乐的因素，使这部巨著的音乐语言明快简练，通俗易懂。这部合唱生动地描绘了中国人民英勇抗战的历史，反映了中国人民不畏强暴、坚强不屈的民族精神，展现了抗战必胜的前景。这部合唱具有写实性、史诗性、交响性的特点，也具有鲜明的民族风格和强烈的时代特点，为我国现代的音乐创作提供了典范。 钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海的《黄河大合唱》创作而成的。1969年脱稿，1970年5月首演于北京。参加创作的人有石叔诚、许斐星、刘庄、殷承宗、盛礼洪、储望华，首演钢琴独奏由殷承宗担任，由中央乐团交响乐队协奏，李德伦指挥。 作品分析
作者简介 冼星海(1905—1945) 作曲家。曾用名黄训、孔宇。广东番禺人。1905年6月13日生于澳门，1945年10月30日卒于莫斯科。1920年，先入岭南大学附中，后升入大学预科，演奏过小提琴和单簧管，并担任过指挥，在学习期间，他做过打字员、教员，以半工半读的方式维持生活、保证学习。1926年到北京，在国立艺术专门学校选学小提琴。1928年夏到上海，入国立音乐学院学小提琴。1929年7月，在院刊上发表《普通的音乐》的论文，提出“中国需求的不是贵族式或私人的音乐，中国人所需求的是普遍音乐”。并认为“学音乐的人”要“负起一个重责，救起不振的中国”，表现出强烈的爱国的民主思想。 主要作品 ：《保卫芦沟桥》、《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等
钢琴协奏曲《黄河》第四乐章 《保卫黄河》 引子用了《怒吼吧!黄河》的音调为素材： 随后糅进了歌曲《东方红》的音调： 这段引子象征着毛主席、党中央发出了战斗号召。钢琴由慢到快地奏出华彩乐句，表现全国人民紧急行动起来。随后，乐队再奏《怒吼吧!黄河》的战斗性音调： 钢琴协奏曲《黄河》第四乐章 《保卫黄河》