中国美术史—隋唐五代美术 灿烂求备 异彩纷呈

隋唐美术分类 人物画 山水画 花鸟杂画 石窟陵墓壁画

人物画 初唐画坛 “画圣”吴道子 仕女人物画 孙位及其《高逸图》 五代人物画

阎立本 阎立本 (601?一673) 中国唐代画家。雍州万年(今陕西西安)人。曾任主爵郎中、刑部侍郎、将作少监、工部尚书、右相。其父阎毗长于绘画、工艺、建筑，兄阎立德亦长于书画、工艺、建筑。阎立本承其家学，尤长于绘画。擅道释、人物、肖像、山水、鞍马等，尤长于重大题材的历史人物画与肖像画，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”，一时有“右相驰誉丹青”之称。其肖像画多描绘唐初建功立业的功臣形象，如描绘房玄龄、杜如晦等18位文人谋士肖像的《秦府十八学士图》，又在凌烟阁壁上画长孙无忌、魏微等24位功臣像等。杜甫《丹青引》中有“良将头上进贤冠，猛将腰间大羽箭，褒公、鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战”的诗句形容其所画之生动传神。阎立本的绘画，线条刚劲有力，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致。有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。

《步辇图》 《步辇图》是阎立本名作之一，它表现的是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘，《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。太宗形象是全图的重心所在。作者不遗余力地给以生动细致的刻画，他笔下的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。全图不设背景，以摹绘人物为主，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。从细部描摹来看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩欲生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

步辇图（左） 唐

步辇图（右） 唐

阎立本 历代帝王图

“画圣”吴道子 　吴道子是河南阳翟（今河南省禹城）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。 宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。

送子天王图 吴道子

仕女人物画 中国唐代画家。京兆（今陕西省西安市）人，生卒年不详。开元（7l3～741）年间可能任过宫廷画职。善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚之形貌，又有活泼之神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。从他曾以“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》并且“甚有思致”来看，张萱是有文学修养并巧于构思的。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，是周昉仕女画的先导，并直接影响晚唐五代的画风

《捣练图》 《捣练图》（宋摹）绢本 设色 纵37厘米 横147厘米 美国波士顿博物馆藏

《虢国夫人游春图》

《虢国夫人游春图》（宋代摹本） 局部

《虢国夫人游春图》（宋代摹本） 局部

《虢国夫人游春图》 （宋代摹本） 局部

周昉 周昉，字仲朗（一作景玄），唐代京兆（今陕西西安）人。他出身于官僚家庭，曾任越州（今浙江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。周昉能获得这个官位与他的哥哥的地位有关，其兄周皓随哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有战功 “周家样”的艺术影响早在唐代已超出了中国本土，它的艺术魅力为邻国新罗（今朝鲜半岛中部）的画家所倾倒。贞元年间（785一805）以来，新罗人到周昉曾活动过的江淮一带以善价求购周昉的画迹。“周家样”不仅影响到新罗的人物画，而且漂洋过海至东瀛，波及日本奈良时代的佛教造像，如藏于日本东京国立博物馆的《吉祥天女像）（图1）。这个时期日本仕女画的造型更是直取“周家样”之形，如藏于日本东京国立博物馆的《鸟毛立女屏风》（图2）等。

周昉

王昌龄的《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”

孙位及其《高逸图》 《高逸图》（又名《七贤图》）是他的代表作，是一幅彩色绢本的人物画，最早见于《宣和画谱》。据近人研究，现存的《高逸图》所绘内容是魏晋时期的“竹林七贤”。第一个人物是山涛，第二个手执如意作舞的人物王戎，第三个人物是捧杯纵酒的刘伶，第四个人物是手执尾尘的阮籍，因是残本，尚缺嵇康、向秀、阮咸等人物。反映了这些人孤高傲世，寄情田园，不随流俗的哲学思想。除《高逸图》外，还有《维摩图》和《三教图》许多人物画作，他也是壁画家，在四川应天寺、昭觉寺画有龙水、墨竹、松石和天王像等画。后人师法甚多。

第一个人物是山涛， 第二个手执如意作舞的人物王戎， 第三个人物是捧杯纵酒的刘伶， 第四个人物是手执尾尘的阮籍

五代人物图 顾闳中是五代时著名的人物画家，南唐后主李煜时（公元570—583年）为画院翰林待诏。关于 其生卒年代已无从考证，在史料中关于他的创作活动记载甚少，韩熙载是探讨和研究其创作思 想和艺术成就的重要作品依据。 周文矩周文矩，句容（今江苏句容县）人。生卒年月不详，五代著名的宫殿画家。昇元中已在宫廷作画，后主时任翰林待诏。工画人物，尤擅仕女，多以宫廷贵族或文士生活为题材。风格近唐周昉而更纤丽，多用曲折战掣称为“战笔”的笔法表现衣纹，其线条挺健又略带抖动和顿挫。这一特点在当时影响很大。画的内容以“用意深远”著称

(韩熙载（９０２——９７０），字叔言，北海（今山东潍坊）人。唐朝末年登进士第，后逃往南方避乱，曾任南唐中书侍郎，光政殿学士承旨等官。由于当时江南战争较少，有比较优越的自然与生产条件，官僚士大夫的生活奢侈糜烂，大多蓄有歌伎（或称家姬、乐伎）。据史书记载，韩熙载家即有歌伎４０余人。韩熙载有政治才干，艺术上也颇具造诣，懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。但他眼见南唐国势日衰，痛心贵族官僚的争权夺利，不愿出任宰相，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。南唐后主李煜听说韩熙载生活“荒纵”，即派画院顾闳中深夜潜入韩宅，窥看其纵情声色的场面，目识心记，回来后画成这幅《韩熙载夜宴图卷》。该卷钤有自南史弥远"绍动"印到近代张大千的收藏印记共计四十六方. 著录于《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》等书。该图卷旧传为顾闳中所作，今书画鉴定界有些人士认定为宋人摹本。

　据记载，韩熙载原为北方人，其父在后唐时曾任平卢节度副使，后被明宗所杀，此后其逃往南 唐，曾有统一中原之志，并多次参政，但终不被重用。其晚年浪迹歌舞，表示了对封建礼教的藐视 与抗争，更是对其政治上失意的一种寄慰。正是在这种情况下，后主李煜想起用他为相。为了对其 生活进行考证，命画院待诏顾闳中潜进韩府，通过目识心记画成了《夜宴图》。在顾闳中笔下的韩 熙载，美髯飘然，神态轩昂，举止高逸，全然是一个有政治抱负忠正耿直的高士；又是一个多才多 艺“审音能舞”的才子，人物刻画逼真，情态生动，表现了韩熙载超脱不俗而又沉郁寡欢的复杂心 理状态。整幅作品共分五段完成，第一段“听乐”人物俯身凝神，以手按拍，十分传神；第二段“ 观舞”，韩熙载亲自击鼓伴奏，神态自若而专注；第三、四段“歇息”“清吹”，也都画的真实、 具体、自然；最后一段“尾声”宴散了人或携妾离去，或安置歇息，而韩熙载却一人独自站在那里 ，神态茫然，若有所思。整幅画面主要人物反复出现，可以说是一幅长卷式的连环画。画面第一段 之间的连接，处理得当，完全没有生硬和重复之感，使人感到若在其中。正如长卷山水画一样，把 人带到了画卷之中，可望、可行是也。其这种非同凡响的构图方式，使画面段落分明而统一，结构 完整而灵活，更富于艺术感染力。

《韩熙载夜宴图》 顾闳中

《韩熙载夜宴图》 顾闳中 局部

《韩熙载夜宴图》 顾闳中 局部

《重屏会棋图》 《重屏会棋图》描绘南唐中主李璟与其弟晋王景遂、齐王景达、江王景逖会棋的情景。头戴高帽居中观棋的长者即中主李璟，他比其他人都显得高大，手持盘合，两眼前视，若有所思；两个侧身坐胡床边对奕者为景达和景逖，他们相互观察着对方；中主旁边的观棋者即景遂。胡床后边的榻上置投壶、棋盘，环境简洁静雅。背后竖一长方形直角大屏风，屏风上画唐代诗人白居易《偶眠》诗意图，描写一老翁倚床而卧，一妇后立，三侍女捧褥毡，床后又立一三折屏风，上绘山水。因此图画“会棋”而又在屏风中画屏风，故名《重屏会棋图》。人物写实神情刻画精细，清秀儒雅的共性中又有各自身份和心理活动的区别。线描细劲曲折，略带起伏顿挫，即史载之所谓“战笔”。

周文矩《重屏会棋图》绢本设色 纵40.2厘米，横70.5厘米 故宫博物院藏

《琉璃堂人物图》 《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁玻璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。其后半段即《文苑图》部分，精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索，旁若无人；右边一人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一童子俯身为他研墨；左边二人坐着共展一卷诗文，似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭头回视，似乎听到了什么声音。作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入微，人物姿态各有不同。但又统一在诗人构思的浓浓氛围中

五代·南唐 周文矩《琉璃堂人物图》（传 ）

《游春图》 是我国现存著名画家作品中最古老的一件山水画卷，为隋代展子虔所作。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评家视为“开青绿山水之源”的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。展子虔，渤海(今山东阳信)人，一生经历了北齐、北周、隋三个朝代，曾为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职，是隋代具有代表性的画家。展子虔擅长画楼阁、人马、山川。

李思训 李思训，651年生，716年逝世，成纪（今甘肃天水）人。唐代书画家。字建，作建景。宗室，孝斌子。官至右武卫大将军。封彭国公。李邕碑称“云麾将军”。工书法，尤擅画山水树石，笔力遒劲，格调细密。好写“湍濑潺涭、云霞缥缈”之景，金碧辉映为一家法，鸟兽草木皆穷其态，还常用神仙故事来点缀幽曲的岩岭。这种以青绿为质，金碧为纹的山水画，富有装饰性。源于隋代展子虔，继承发展了六朝以来以色彩为主要的表现形式。朱景玄说他“国朝山水第一，列神品”。明代董其昌推之为“北宗”之祖。唐代张彦远说：“山水之变始于吴（道子），成于二李”（李思训、李昭道父子）。李思训之画风为后代金碧青绿山水者所取；子李昭道亦擅山水，创画海图。人称他们父子为“大、小李将军”。画迹有《山居四皓图》、《江山渔乐图》、《群峰茂林图》等17件。著录于《宣和画谱》。存世作品有《江帆楼阁图》轴。唐代。纵101.9厘米，横54.7厘米。图绘长松秀岭，翠竹掩映，山经层迭，碧殿朱廊，江天阔渺，风帆沂流，着唐衣冠者四人；山石青绿，有简单斫笔，安歧评谓“傅色古艳，笔墨超轶”。此画用笔工整，设色艳丽。表明山水画到此时已趋成熟。现藏北京故宫博物院

江帆楼阁图 江帆楼阁图，传为唐代画家李思训的手笔，是古代绘画中早期青绿山水画的代表作品。李思训(公元65l——718年)是唐朝宗室。他不仅是一位“早以艺称于当时”的大画家，同时是一位以战功显赫的右武卫大将军。李思训的山水画创作，在我国山水画发展史上有重要的地位，以他为代表的青绿山水一派，和盛唐以后兴起的水墨山水，为晚唐五代山水画的成熟，准备了较为充分的条件。

江帆楼阁图 唐 李思训

荆浩 荆浩：五代后梁杰了画家。字浩然。沁水（今属山西）人。博通经史，并长于文章。他因躲避战乱，隐居于太行山之洪谷，因号“洪谷子”。吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。“皴钩布局，具稳健格调，笔意森严，全无不凝滞纤弱之迹。并喜作云中山顶替，四面峻厚。

匡卢图五代 荆浩  绢本水墨 纵185.8厘米，横106.8厘米

关仝

关仝 关山行旅图 台北故宫博物馆藏

董源 董源(?-约962)五代南唐画家，锺陵(今江西进贤西北)人。曾任后苑副使，后苑即北苑，世称“董北苑”。工画，最擅山水，开创了平淡天真的江南画派，披麻皴的创始者。但历史上最早对董源的画作出评述的是宋米芾，他说：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真；岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”明代董其昌偏爱董源的画，千方百计从他人手中寻觅得四图，鉴定为董源所绘，取其堂名“四源堂”以储之。图皆无名，他便依北宋《宣和画谱》所记，一一定名为：《潇湘图》《夏山图》《秋江行旅图》，又将《龙绣交鸣图》改名《龙宿郊民图》。70岁时又在北京朱阁学处见到《夏景山口待渡图》，欣然题引首并跋卷后。存世的题为董源的名迹，似乎都与董其昌有关，但他也搞不清“龙绣交鸣”是何意，便谓此图是宋太祖下江南时地方上用以进贡的，于是自作主张改名为《龙宿郊民图》。然而考证历史，宋太祖并未亲征江南，而图下方水边有众人聚于岸及船上，“联臂舞跃，仿佛古者拔河之戏”，清乾隆帝便猜测是“郊民见龙宿祈雨所陈”。

巨然 巨然，江宁（今江苏南京）人。生卒年月不详。五代、宋初画家。开元寺僧。工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟。擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。南唐后主降宋，随至汴京（今河南开封），住开宝寺，在学士院绘《烟岚晓景》壁画，为时人称赞。他的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润泽，仿佛刚被水冲刷过一般。他的画风对后世江南山水派很有贡献，是一位有创造性的艺术家，后人把他与董源并称“董巨”，为五代、宋初南方山水画的主要流派，对后世影响很大。存世作品有《秋山问道》、《万壑松风图》、《层崖丛树》等图。《秋山问道图》，绢本，水墨。纵156.2厘米，横77.2厘米。现藏台北故宫博物院。整幅画面描绘的是层层峰峦相叠，林木丛生的景象。“矾头”相聚，树丛中掩映一茅屋，其中一老者盘腿静坐，悠然自得。整幅作品给人以浓淡相间、枯润相生、笔墨秀润、气格清雅、意境幽深之感觉。此幅作品由于无作者款印，与巨然真迹《层岩丛树图》差别较大，故有人疑为他人所作。  

五代 黄筌 《写生珍禽图》

牧马图 牧马图，是中唐时期画马名家韩斡的作品。为小幅设色绢本画。图中绘有二马昂首四顾、并辔缓行；一马馆手勒缰绳，骑马遥视。在朴素安样的神情之中包含着威武刚惧的气质；画面上的“韩斡真迹”四字，传为宋徽宗赵佶所书。全图虽无一陪衬物，但通道对人物与马匹神情气色的渲染，寓意着辽阔的原野风貌，充满着浓厚的生活气息，令人玩味不尽。这幅画成为我国古代早期画马图中的代表作品。

牧马图  唐  韩斡

五牛图 五牛图，被元代画家称为“稀世名笔”的《五牛图》，是唐代画牛名家韩滉的作品。它为纸本着色画卷，以传神之笔，描绘了独立成章的五头牛，或缓步而行，或低头吃草，或踌躇而鸣，或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。在风格上具有浑厚朴实的特点，标志着唐代绘画技艺水平的显著提高。作者韩滉(公元723——787年)，字太冲，西安人，是一位出身官僚家庭，做过宰相，死后又被封为晋国公的宫宦画家。据记载，韩滉“能图田家风俗人物水牛”，以“牛羊最佳”，而“牛图是其所长”。现藏故宫博物院的这幅《五牛图》，是韩滉的存世真迹

五牛图（左半幅）  唐  韩滉 五牛图（右半幅）  唐  韩滉

五牛图（放大）  唐  韩滉

五牛图（放大）  唐  韩滉

"昭陵六骏" 中国隋朝（公元581--公元618年）晚期，地方割据，战乱频繁。李渊、李世民父子看准时机，经过七年时间的战争，基本上统一了中国，唐太宗李世民成为中国历史上有名的皇帝。他早年在南、北方到处战争，很多时间都是在马背上度过的，因此他特别喜爱马。贞观十年（公元636年），昭陵开始建造。唐太宗李世民下了一道诏令，让著名的工艺家阎立德、美术家阎立本把他在战争中骑过的六匹有功战马描画成形，雕刻在宽2米、高1.5米的青石上，陈列在陵山北面的祭坛上。这就是闻名世界的"昭陵六骏"。

昭陵六骏是唐太宗李世明诏令上六块纪念性浮雕的总称，这匹马的名字叫“飒露紫”。此物于二十世纪初被盗，现藏美国。

西方净土变，属盛唐时期壁画，是一幅规模宏伟的艺术品，表现了想象中的西方阿弥陀佛居住的极乐世界。画面以阿弥陀佛为中心，左右坐着他的两大菩萨——观音和势至，周围围绕着罗汉、天王、力士以及许许多多供养菩萨。整个画面充分地表现出了“极乐世界”欢乐、热烈的气氛，充分显示了当时壁画艺术发展的高度水平。

西方净土变（局部）  唐  莫高窟壁画

龙门卢舍那大佛 龙门卢舍那大佛，是龙门石窟的代表作。在河南省洛阳市南郊十二公里处，有一条河流叫伊水，它两岸青山对峙，形成天然门阙，叫龙门。北魏是龙门造像的第一个高峰期，顶峰却在一百多年以后的唐代。继北魏之后，东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐历代都在龙门营造石窟，至北宋初期才曳然而止，前后长达四百余年。迄今在南北长达一千米的石灰岩峭壁上，还保存有历代大小窟龛二干一百零二个，大小造像九万七千余尊。这个龙门石窟群与甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟齐名，号称我国“三大石窟”。女皇武则天鼎力相助的奉先寺的卢舍那大佛，像高17．14米，头高4米，耳长1．9米。这不是一具普渡众生、慈悲为怀的宗教偶像，而是被高度美化了的大唐帝国高居九重的帝王化身。如果撇开武则天的影子，它确实形象地体现了初唐自强奋发，激昂向上的时代精神。

卢舍那大佛  唐

龙门石窟佛像

敦煌彩塑 敦煌彩塑。公元366年，乐僧和尚在敦煌鸣沙山东麓找到了一块“圣地”，在悬崖上挖了一个石窟，之后，呜沙山东麓南北长约一千六百米的悬崖峭壁，被历代贵宦巨商和佛教信徒争先恐后地开窟造像，到武则天时，已多达一千多个窟洞，所以莫高窟又名千佛洞。但由于长期来自然力与人为的破坏，现仅存有十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、北宋、西夏、元等十余个朝代建造的洞窟五百个左右，彩塑两千多尊，壁画四万五千多平方米。莫高窟开掘在砾岩悬崖上，因砾岩粗粝松脆不能雕刻，古代艺术家使用泥塑造作佛像，再施彩绘，使它们五彩缤纷，唯妙唯肖，名曰敦煌彩塑。第四十五窟菩萨像，就是一尊颇有代表性的盛唐彩塑。这尊菩萨像，神情体态刻划之精采，肌肤质感表现之精当，妆銮彩绘之精湛，民族风格之精良，都令后代雕塑家仰之弥高，望尘莫及。

敦煌彩塑：菩萨像   唐

敦煌彩塑