1940年，《幻想曲》由列伯·斯托科夫斯基导演、指挥。1941年作为事件在一家仅容纳12的剧院上演，开始叫“幻想声”，在立体声影院上演，在批评界和票房上惨败。罗伊·迪斯尼继续幻想曲的理念，与詹姆斯·列文合作，1991-1999年完成《幻想曲2000》，采用八段古典音乐。 贝多芬《命运交响曲》；雷斯庇基《罗马的松树》；格什文《蓝色狂想曲》；肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》；圣桑《动物狂欢节》；杜卡《巫师的学徒》；艾尔加《威风凛凛》；斯斯特拉文斯基《火鸟》；指挥，詹姆斯·列文，演奏，芝加哥交响乐团，1891年成立。
Symphony，源于希腊，为“共响”。中世纪时指两音谐和的结合，意大利作曲家G·加布列埃里首先用此命名自己创作的圣乐曲（声乐、器乐合演）为《神圣交响曲》（1597）。交响曲是充分发挥各种乐器功能和表现力、由交响乐队演奏的大型套曲形式。西方大部分作曲家都是通过交响乐的创作达到事业的顶峰。交响曲实际上是有管弦乐队演奏的奏鸣曲，规模更宏大、音响更丰富、表现力更强。早期的交响曲由17世纪的意大利歌剧序曲演变而来，采用“快板-慢板-快板”三段式结构。后来，维也纳乐派的M·G莫恩首先在《D大调交响曲》（1740）的慢板乐章后加入小步舞曲乐章，创造了早期的四乐章交响曲。规范的交响曲在18世纪经海顿、莫扎特最后确立。
典型古典交响曲的曲式结构： 第一乐章：快板，奏鸣曲式 第二乐章：稍慢或慢板，节略的奏鸣曲式，三部或变奏曲式。 第三乐章：快板或稍快板，小步舞曲（贝多芬时改为谐虐曲）。 第四乐章：终曲，快板或急板，奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。
多乐章器乐套曲由3、4个相互形成对比的乐章构成，乐器独奏或加钢琴伴奏。Sonate一词源于意大利语Sonare，鸣响，13世纪始见于音乐用语，16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。Cantata康塔塔多乐章大型声乐套曲，源于意大利语Cantare歌唱，17世纪初指声乐曲。
管弦乐队，编制：80—110人，分为双管、三管、四管。现代大型乐队多为四管编制。 木管组：三支长笛一支短笛，三支双簧管一支英国管，三支单簧管一支低音单簧管，三支大管一支倍大管。铜管组：圆号六支，小号四支，长号三支，大号一支。弦乐组：一提16-18人，二提16人，中提12人，大提10人，倍大提8人。打击乐组：定音鼓4人，镲1队，大鼓、小鼓、铃、角铁、锣等。特色乐器组：钢琴、竖琴、钢片琴、木琴、钟琴等。
贝多芬《第六“田园”交响曲》。F大调交响曲创作于1807-1808年，他亲自在节目单上著名注明“感情的表现多于音画”，重于表现心灵感受。 德沃夏克《第九“新世界”交响曲》。 卡拉扬，1908-1989，奥地利指挥家，先后求学于维也纳音乐学校和萨尔兹堡莫扎特音乐学院，指挥生涯开始于1934，考取亚琛歌剧院的指挥，1947维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949意大利米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950伦敦爱乐乐团常任指挥，1955柏林爱乐乐团终身常任指挥，1956维也纳国立歌剧院音乐总监，1967-1969巴黎管弦乐团音乐指导，人称“欧洲音乐的总指挥”。
柏林爱乐乐团成立于1882年，与维也纳爱乐并，驾齐驱，1955年以来由卡拉扬率领，1979年10月，来中国演出。 协奏曲，突出独奏乐器个性技巧的大型套曲形式。源于拉丁文Concertare,竞争斗争，Conserere,同心协力。产生于巴洛克时期，经历了协奏曲到独奏协奏曲的过程。巴洛克时期指1600-1750。 大协奏曲，17、18世纪之交，出现了巴洛克协奏曲中最重要的形式之一大协奏曲，其形式由意大利作曲家维瓦尔第确立，采用了三个乐章的结构，由两组乐器共同演奏，一组为大奏乐器小组（通常由两把小提琴与通奏低音，一把大提琴、一架哈普西科德组成）
称为主奏部或独奏部，一组为弦乐群，由小型弦乐队（偶尔加入管乐队）构成，称为协奏部或全奏部。 经典作品： 维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》 何占豪、陈刚小提琴协奏曲《梁祝》 《梁祝》，1959年创作完成并首演，是一首以民间传说为题材、以越剧曲调为素材的单乐章标题协奏曲，则取故事中“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部，表现出青年男女忠贞爱情对封建礼教的控诉和反抗，结尾反应人民对美好爱情的追求和向往，运用戏曲板式，紧打慢唱。
吕思清，生于青岛，4岁随父学琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，师从小提琴教育家王振山教授，11岁被梅纽因带到英国梅纽因天才音乐学校学习，14岁回到音乐学院继续学习，19岁赴美国纽约茱莉亚音乐学院学习。17岁获得第34届意大利帕格尼尼国际小提琴大赛的一等奖，称为第一个获此殊荣的亚洲演奏家，公认为中国最杰出的小提琴家之一，盛名享誉世界，曾与世界众多交响乐团和指挥家合作演出演独奏、协奏音乐会，用各种名琴录制唱片。
柴可夫斯基：1840-1893,7部交响曲作品中，多表现自然、民俗，第一交响曲《冬日的梦幻》最突出，中晚时期的第四五六交响曲及标题交响曲《曼弗雷德》，民间音乐元素，城市舞曲元素，西方专业音乐创作理念、技法，主观性极强，情感抒发充分，充满戏剧张力。一生10部歌剧，最有影响力的是用普希金同名作品改编的《叶普根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》，1876年创作，是题献给莫斯科俄罗斯皇家音乐协会的领导人、德国大提琴家弗列德里希教授的。洛可可原为18世纪法国的一种建筑艺术风格，精致典雅，富于装饰性，后来泛指18世纪盛行的类似这种建筑风格的音乐风格。作品依据协奏曲原则写成，包括主题和七段变奏。 马友友，美籍华裔大提琴演奏家，由他出色录制了第6号巴赫组曲，荣获1984年格莱美大奖。
肖邦，1810-1849，波兰音乐家，7岁创作《波兰舞曲》，他的作品涉猎题材广泛，包括奏鸣曲、协奏曲、舞曲、夜曲、谐虐曲、练习曲等。作品极具浪漫主义气质，被称为钢琴诗人。他的音乐具有强烈的冲击力和政治情怀，1837年拒绝沙皇授予的俄国皇帝陛下首席钢琴家的职位，舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，他向全世界宣告，波兰不会亡，晚年生活孤寂，痛苦的自称是远离母亲的波兰孤儿。 肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》、《f小调第二钢琴协奏曲》
李云迪，中国青年钢琴演奏家，获“第十四届国际肖邦钢琴比赛”金奖，演奏风格热烈奔放，激情澎湃。 郎朗，13岁获得“第二届柴科夫斯基国际青少年音乐家比赛”第一名，1997年考入美国费城柯蒂斯音乐学院，格拉夫曼，演奏风格洒脱、灵动，音乐处理极具创造性。 谭盾《地图》，中国当代作曲家，多媒体交响协奏曲，2003年11月21日在湖南湘西凤凰古城演出，共9个乐章，每个乐章演绎一种少数民族民间音乐，将当现代音乐创作技法与少数民族民间音乐有机结合，将影像传达与现场演奏完美统一。
音乐剧又叫音乐喜剧，19世纪末源于英国，由喜歌剧和小歌剧演变而来，富于幽默情趣和喜剧色彩音乐通俗易懂，最早的一部为英国的S·琼斯1893年创作的《快乐的少女》，一战后音乐剧盛行于纽约百老汇，又称百老汇音乐剧或美国歌舞剧。格什文《波吉与贝丝》、罗杰的《音乐之声》。《歌剧魅影》根据法国作家加斯顿·李赫德同名小说改编，我国30年代著名电影《夜半歌声》也脱胎于此，安德烈·洛伊·韦伯作曲，1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和古典、流行跨界歌星沙拉·布莱曼担任男女主角。