藝術與美學欣賞-10 寫實主義、 浪漫主義與 印象派藝術的發展 藝術與美學欣賞-10 寫實主義、 浪漫主義與 印象派藝術的發展 授課教師：梁佳美 授課日期：2013.05.10.

寫實主義(Realism) 寫實主義興起於19世紀的歐洲，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。 這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，狹義而言，屬 於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想像出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存 在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和 方法，就叫寫實主義。與寫實主義（或稱為具象主義）相對的概念是抽象主義。 我們接觸的絕大部分繪畫作品，都是寫實主義作品，儘管有很多造型很誇張或者變 形，甚至無法分辨所表達的對象，比如畢卡索的《亞維農的少女》，但是，這仍舊被 稱作寫實主義的作品。真正抽象的作品並不多見，康定斯基和蒙德里安是現代抽象主 義的代表。 一開始有巴比松畫派中的「巴比松七星」，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比 松村的畫家，他們熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米勒，盧 梭專門描畫風景，米勒的農民畫樸實感人，「晚禱」、「拾穗」反映真實的農村生活 。最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，例如「碎石工」，他有 一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。 … 」

1849 年，他創作了《採石工人》，這幅畫的主題在當時曾經 引起激烈的爭論。庫爾貝創作這幅畫的靈感，是來自於他在邁西 庫爾貝是法國一位偉大的寫實主義畫家。 1849 年，他創作了《採石工人》，這幅畫的主題在當時曾經 引起激烈的爭論。庫爾貝創作這幅畫的靈感，是來自於他在邁西 埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。那種沒有前途發展的悲慘境況 ，使他留下深刻印象。他認為藝術必須描寫這種真實的現象，結束當代那種「矯揉造作的藝術」。 他的選擇，招致了許多人對他的不解和批評，資產階級和慈善家嘲笑他，他的同事也指責他， 然而安格爾和德拉克洛瓦卻被這種極其不同、極具說明性和全新的觀念所打動、懾服。庫爾貝的 畫作擺脫了古典的準則，那直言不諱的寫實主義風格引起了一陣風波，而他本人的作風也是如此。 他宣稱自己是繪畫的唯一仲裁者，因此他不僅是個畫家，而且是個不純為藝術、而是為贏得思想自 由而作畫的人。 庫爾貝的作品 奧南的葬禮﹝A Burial at Ornans﹞ 1849 年，油彩‧畫布，314 x 663 cm 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

庫爾貝的作品 畫室裡的畫家﹝The Painter's Studio﹞ 1855 年，油彩‧畫布，359 x 598 cm 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

寫實主義(Realism)的發展 1.18世紀末期至19世紀初的藝術發展代表，緣起於「尼德蘭藝術風格」。 2.創作的特質：在充分藉由色彩、形體、大氣或精神所表達出創作題材的 靈魂。 3.繪畫精神上，強調日常生活與社會寫實的一面，忠實地表達眼目所見一 切的事務。 4.創作主題通常以勞動階級為描繪的題材，描寫現實生活的掙扎、困頓與 貧窮；所以，寫實主義最受上流社會所摒棄，成為平民社會的藝術創最 代表。 【世界繪畫史上的三大巨匠】：達文西、林布蘭、盧本斯 補充教材1：暗箱技術 17世紀荷蘭在科學上有很大的發展，尤其是在光學領域與透視的製作上。 利用暗箱技術，藝術家起把所要描繪的景物影像，投在平整的表面上，然後 就能直接按照影像進行創作，省去計算正確比例、選擇恰當視角的麻煩。 補充教材2：簡˙維梅爾（1632-1675年） 維梅爾的作品大多是描繪中產階級家庭生活中非常個人化的場面，畫中人 物通常正在從事家務（例如倒牛奶、縫製衣服等動作）。他的畫很注重人與 物的關係，光線強弱與立體效果，從他的繪畫中常可以很清楚地讀出當時荷 蘭中產階級家庭中的一般擺設，社會關心的議題等。

上圖 克勞德(Claude Lorraine， 1600-1682)在1634-1635年 間所繪製的「西巴女王乘船 臨行圖」 下圖 克勞德在1651年間所繪製的 「羅馬競技場的風景」

左圖 拉突爾(Georges de La Tour)在1638-40年間所繪製的 「木匠約瑟」 拉突爾擅長以燭光的間接照明 法，來表達畫面神秘而有戲劇 性的效果。

上圖 普桑(Nicolas Poussin,1594-1665) 在1637年間所繪製的「強擄薩比奴的婦 女」 下圖 普桑在1648年間所繪製的「浮世 昂喪禮的風景」 普桑的繪畫概念，即是強調空間秩序性 的安排，所以他在繪畫作品的內容上， 十分強調形式與結構，並且減少使用炫 目的色彩。

左圖 林布蘭(Rembrandt van Rijn,1606-1669)在1640年所繪製的「自畫像」 右圖 林布蘭在1662年所繪製的「斯維利斯的陰謀」 林布蘭的畫風，喜歡採聚光燈式的戲劇性表現(從極暗到極亮的強烈對比)，把創作的場景放置 到一個空曠的劇場式建築空間中，畫中的人物被安排在畫面的空間當中，塑造出人與空間中的 距離感。

左圖 維梅爾(Jan Vermeer，1632-1675)在1664 年繪製的「讀信的藍衣少婦」 右圖 維梅爾在1665年繪的「年輕婦人與水壺」

左圖 根茲巴羅(Thomas Gainsborough,1727-1788)在1770年繪製的「藍衣少年」 右圖 根茲巴羅在1783-1785年繪製的「莎拉‧薛當斯夫人」

浪漫主義 壹、發展時期：19世紀 貳、主要發源地：法國 參、藝術的偏好與思潮： 1.充分將肉體深處的慾望解放。 2.以感性對抗理性、本能對抗理智、客觀對抗主觀、想像對抗現 實、科學對抗宗教、民主對抗君主的一種反叛。 3.不是以風格或題材來歸類，而是以畫家本身無常多變的因素來 決定。通常，會承繼古典主義的莊嚴性，強調創作對象的寫實 性，並積極投入政治、感情及日常問題中、因此風格與體裁主 要會伴隨藝術家個人的喜好或原則來決定。 4.末期逐漸傾向藝術家的自我藝術表現，嚮往鄉村的寧靜生活， 企圖更為瞭解自然界的美與深度，遠離城市，嘗試到鄉間創作 田園風景畫風，並積極嘗試在畫風中表達寧靜澄澈的心靈感受 ，描寫光與大氣的瞬息變化。(後來演化成「巴比松畫派」)

左上圖 米勒(Millet)1857年繪製的「拾穗」 右上圖 米勒在1855-57年繪製的「禱告」 左下圖 康斯塔伯在1821年繪製的「乾草車」

印象主義 壹、發源地：法國 貳、發展時期：19世紀中期 參、緣起與藝術發展特質： 1.深受浪漫主義與寫實主義的影響。 2.畫風主要在掌握光影瞬間變化的過程，並充分以色彩的複和調色，所以 多為戶外寫生畫作的『風景畫』。（強調「光」與「色」） 3.描繪的寫實景物的自然幻象。 4.色調較為明亮鮮明，畫作內容喜歡描繪俗世的享樂，以及愉悅的心情。 5.運用快速筆法，瞬間畫下眼前的景致。 補充教材1：克勞德˙莫內（1840-1926年） 莫內最重視瞬間光影，他常藉由水面的反光與倒影來表達。 補充教材2：文森˙梵谷（1853-1890年） 文森‧梵谷其實是後印象派的畫家；梵谷十分擅長以顏色運用來表達出他個人繪畫當時的情 感，並且，常嫌熟地使用三原色與其補色間來達成和諧的關係。例如紅色配綠色，黃色和紫色 ，藍色和橙色等色彩間的相互協調。更奇特的是，梵谷在夜間作畫時，他會點燃許多蠟燭並固 定在帽簷上，又在油畫箱子上點燃許多蠟燭，以致於夜間作畫時不會有照明上的問題。

左上圖 秀拉在1883年畫的「二輪馬車」 左下圖 塞尚在1890-92年畫的「玩紙牌者」 （秀拉與塞尚均強調色彩的單純化與形體的純化） 右上圖 馬內在1874年畫的「阿戎堆」

上圖 高更在1899年畫的「採果實」 高更對於文明世界的反感，可以透過其對於色彩的特質與純度，調和的組 合與畫面組織，將自我對於非文明世界純樸的憧憬充分反映在畫面上。

左上圖 畢沙羅在1897年畫的「蒙馬特大道」 右下圖 雷諾瓦在1876年畫的「露天舞會」

後印象主義（19世紀末期至20世紀初期） 壹、代表藝術家：文森‧梵谷、畢沙羅、塞尚、秀拉、高更 貳、藝術創作強調的重點： 1.想回歸到具有結構組織的繪畫形式（注重主題與視覺間的關係） 2.為求圖面的整體性與完成獨特的構圖，對圖面的全局會更加正式 3.為了作者自己情緒上的表達，畫風有時會有刻意誇張物體或主題的情況 4.擅用「點描法」，所以又被人稱為『點描派或新印象派』 5.強調「形」與「色」 文森‧梵谷的作品 《麥田群鴉》（Wheatfield with Crows），1890年，收藏於梵谷博物館

後印象派繪畫大師：文森‧梵谷 Vincent Willem van Gogh，1853/03/30-1890/07/29 文森‧梵谷，荷蘭後印象派畫家。他是表現主義 的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸 派與德國表現主義。梵谷著名的作品有：《星夜》 、《向日葵》與《麥田上的烏鴉》等。 梵谷的早期生活，堅決投身於從事藝術品商人的 工作。經歷了短暫的教職生涯後，他成了貧困的傳 教採礦工人。直到約莫27歲時，梵谷才開始了他的 畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，創作超 過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。 梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎 遇見了印象派與新印象派的畫家。梵谷融入了他們 的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，在 法國的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品 多半是在他生前最後二年創作的，期間梵谷深陷於 精神疾病中，最後在他37歲那年選擇了自殺離世。 梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不 間斷、無私的提供梵谷經濟資助。他們終身的友誼 可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。 文森‧梵谷，《星夜》(The Starry Night)， 1889年，收藏於紐約現代藝術博物館 文森‧梵谷，《在亞爾的臥室》(Vincent`s Bedroom in Arles)，1889年， 收藏於奧塞美術館

文森‧梵谷， 《鳶尾花》（Irises），1889年，收藏於美國加州保羅蓋茲美術館 文森‧梵谷， 《向日葵》（Sunflowers），1888年，收藏於梵谷博物館

後印象派繪畫大師：保羅‧塞尚 Paul Cézanne ，1839-1906 1861年(22歲)的保羅‧塞尚 保羅·塞尚是一位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。 他的作品對於19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對 於亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢卡索產生重要的影響。塞尚透過富有凝聚力的繪畫方式 ，其作品深刻影響並革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的 官方回顧展。 塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積 是從色調準確的相互關係中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表 現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感， 物體之間的整體關係，有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實 性。 塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧 。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現 形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。 塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所 以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。

保羅‧塞尚， 《池塘》，繪於1876， 46.1*56.3cm，布面油畫，現收藏於聖彼得堡 埃爾米塔日博物館 保羅‧塞尚， 《靜物與窗簾》，繪於1895， 55*74.5cm，布面油畫，現收藏於聖彼得堡埃 爾米塔日博物館

(Georges-Pierre Seurat； 1859/12/02- 1891/03/29)，是點描畫派(Pointillism) 喬治·皮埃爾·秀拉 (Georges-Pierre Seurat； 1859/12/02- 1891/03/29)，是點描畫派(Pointillism) 的代表畫家，後印象派的重要人物。 他的畫作風格相當與眾不同，畫中 充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看， 每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷 的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。 秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將 色彩理論套用到畫作當中。 左上圖 喬治·皮埃爾·秀拉， 《大碗島的星期日下午》(Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte) 205.7 × 305.8 cm，1884年到1886年間繪製， 現收藏於美國芝加哥藝術學院 左下圖 《阿尼埃爾的浴場》(Bathers at Asnieres)， 200×300cm， 1883-1884年， 現收藏於英國國家美術館

提問： 一、試述巴洛克藝術的精神特質與它的時代結束背景？ 二、古典主義的藝術發展特質為何？它後來發展成什麼主義？ 三、寫實主義是由古典主義下的什麼藝術風格所發展？ 四、試述浪漫主義的特質與風格？它與印象主義的最大差異為何？ 最大的共通點為何？ 五、後印象派主要的理念與著重角度為何？