七 音 三 A ★ 吳佩儒 1 4 ☆ 周柔安 2 4 ☆ 謝碧凌 3 7 ★ 洪彥儒 4 7 豎 琴 ♫ 七 音 三 A ★ 吳佩儒 1 4 ☆ 周柔安 2 4 ☆ 謝碧凌 3 7 ★ 洪彥儒 4 7

目 錄  豎琴的發展歷史 豎琴的種類 豎琴的構造與材質 豎琴弦線 豎琴的發聲原理 豎琴的演奏 豎琴的音域 音樂欣賞-各時期獨奏曲

豎琴的發展歷史♨ <前言> 豎琴，是一種大型撥弦樂器，是現代管弦樂團的重要樂器之一。 豎琴可作獨奏、重奏和合奏，屬多功能的複音樂器。 豎琴被公認是最古老的樂器之一，早在西元前三千年左右，中東地區及地中海等地就能找到豎琴的蹤影。 古時候埃及稱豎琴為「貝尼琴」；古羅馬與古希臘叫作「里拉琴」Lyra Harp；在中國的「箜篌」也是類似豎琴的樂器。 豎琴（英文：Harp；法文：Harpe；德文：Harfe；拉丁文：Arpa）

<發展歷史> 就目前的文獻資料尚無法考証豎琴到底從何而來， 但是許多的學者認為，豎琴應該是來自獵人的「弓」。 根據人類歷史，弓可以說是必要的狩獵工具，這也間接說明了為什麼各地文明的記載中，都能找到豎琴的紀錄。 例如古埃及文明中，豎琴被視為神聖的樂器，用於宗教儀式、祭祀慶典。 從目前已經掌握的資料中，最早的一把豎琴是在美索 不達米亞平原挖掘到的「拱形豎琴 Arched Harp」， 距離今天約兩千五百年左右，共有十多條琴弦。 之後隨著戰爭侵略與文化交流，中東地區的豎琴傳到了歐洲。在經過五百多年的改良，成為今日大家熟悉的外觀，而歐洲作曲家的創作，也因為豎琴的演進而有了更多的發揮。

中世紀時，吟遊詩人帶著魯特琴(Lute)或是豎琴傳唱千里，使這項樂器風靡歐陸，此時豎琴的構造仍非常簡單，也無法演奏半音階。 十六世紀時西班牙作曲家伯穆多 (Juan Bermudo.1510~1565)比照鍵盤樂器，發明了「雙排弦豎琴 Double - String Harp」， 以兩排平行的琴弦分別負責全音及半音，原理類似鍵盤樂器的黑、白鍵。 到了十八世紀，德國人霍布魯克 (Jacob Hochbrucker.1673~1763)發明了「踏板豎琴 Single-Action Pedal Harp」，這項革命性的突破，提升了豎琴的演奏能力，也讓更多作曲家願意投注更多的精力，為豎琴寫作適合演奏的曲穆。

不過，真正對豎琴投入更多研發的則是法國人，同時也奠定了現代豎琴的基礎。 十九世紀初，法國鋼琴製造商艾拉德(Setastien Erard.1752~1831)改良霍布魯克的踏板豎琴，推出「雙重踏板豎琴 Double-Action Pedal Harp」，將原來只能改變半音的琴弦，多了另一個半音，大幅增加豎琴的性能。 之後，法國作曲家白遼士 (Hector Berlioz.1803~1869)也將豎琴納入他的成名作「幻想交響曲」Symphonie Fantastique裡，成為交響曲首次運用豎琴的紀錄。

拉德的發明，為現代豎琴打下了基礎。不過仍有樂器製造商，試著以不同的形式為豎琴帶來更多的可能，也影響了法國作曲家德布西 (Claude Debussy.1862~1918)與拉威爾 (Maurice Ravel.1875~1937)。 他們使用「交叉弦豎琴 Cross-Strung Chromatic Harp」進行創作，並讓作品有了新的效果。 「交叉弦豎琴」與「雙排弦豎琴」的設計概念相當接近，同樣分為左右兩排琴弦，四十四根在左邊，三十二根在右邊。 由於這種樂器彈奏上十分困難，至今只能在博物館或是特殊的場合中看到雙排弦豎琴。 不過，德布西著名的豎琴作品「世俗與神聖之舞 Danse Sacree et Danse Profane」以及拉威爾的室內樂「序奏與快板 Introduction et Allegro」，當初都是針對它所譜寫的音樂。

豎琴的種類☼ 的少數弦。 其後，弦數增加，亦設共鳴箱，外形線條華麗優美。 豎琴的弦一端與琴體（共鳴箱）以一定角度立交連接。 豎琴形狀大致呈三角框形弓狀，早期豎琴只有按自然音階排列方式 的少數弦。 其後，弦數增加，亦設共鳴箱，外形線條華麗優美。 豎琴的弦一端與琴體（共鳴箱）以一定角度立交連接。 現其種類大致可分為： 1.拉丁式：最原始豎琴，無法轉變調性。 2.愛爾蘭式(Lever Harp)：種類款式最多，可用手改變調性。 (1)有22到39弦等規格。 (2)沒有踏板，音色優美清亮。 (3)傳統的愛爾蘭豎琴是用手指甲演奏的。 (4)愛爾蘭豎琴的音域很寬，泛音表現同樣出色，流暢而又疾緩分明。

3.踏板式(Pedal Harp)：47條不同長度的弦由橫樑拉到共鳴板，使用腳改變調性。 踏板豎琴的演變，可推至17世紀末、18世紀初。 當時有單一動作踏板豎琴（single-action pedal harp），利用腳控制踏板來升高半音。 單一動作的踏板，只有兩個凹槽（sluts），踏板由上凹槽到下凹槽，只動作一次，能演奏的調性仍然有限。 奧地利作曲家莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart.1756~1791)著名的「C大調長笛與豎琴協奏曲」，就是以這種樂器為創作對象。( http://www.youtube.com/watch?v=M6zvqgpJBoQ)*第三樂章 到了19世紀初，由一位名為艾拉德(Sebastien Erard)的法國人發明了雙次動作踏板豎琴（double-action pedal harp）， 因為有多加一個凹槽，踏板可以動作兩次，所以每根絃可以彈奏三個半音。 至此，豎琴發展為可以彈奏所有調性的樂器，而現今音樂會中所使用的音樂會用踏板豎琴，就是從艾拉德發明的豎琴慢慢改進而來。

*愛爾蘭式豎琴跟腳踏式豎琴最大分別是愛爾蘭式豎琴沒有腳踏，它是由手動式的手槓來改變調性。 ☞踏板式豎琴的踏板 ☞愛爾蘭豎琴的手槓

原始的拉丁式豎琴 ♪

踏板豎琴 ( Pedal Harps )： 半音的調整是以腳踩的踏板( pedal )來控制。

愛爾蘭豎琴 (Irish Harps / Lever Harps)：用手調整半音器(lever) 來控制半音。

豎琴構造和材質♩ ♩ ♩ ♩ ♩ ♩ 不管是那一種豎琴，其構造都是由弧形頸（neck）、共鳴箱（resonator）及琴絃（strings）所組成的。 今日以雙踏瓣的豎琴為標準型，通常為47弦，每一音一根弦，以全音階方式排列。豎琴的形狀類似不平等的三角形。 由共鳴箱、樑、柱、腳座、琴弦及五金裝置等，六部份所組合而成。 *現代豎琴琴身主要用西克莫或象牙木製造，音板則用松木製成。有些貴重的豎琴甚至有鍍金覆面，雕工精致。 共鳴箱是把共鳴板與共鳴箱、琴馬等合而唯一的豎琴共鳴箱，全部用木材製成。因此具有張弦的功能。

板樑是用木材製成的，一頭連結於琴柱，一頭連結於共鳴箱。 這個板樑有一排孔，插入鋼質弦軫，而從背面調弦。 在這個板樑的下面，設有操作半音的機件。 琴台並非僅僅是台座，而是裝置了操作半音的踏瓣組件。 踏瓣由右腳操縱四音，左腳操縱三音，每音踏瓣都分成三 段卡溝，使弦長能作降、還原、升的改變。 半音機關是用腳來操作的。把還原記號和＃的弦枕栓以 相對的方式連結的話，便能夠藉一個槓桿來達到雙重的 停動功能。 以上半音操作機構的機件，全部都是黃銅或鐵製成，並 嵌在木質的板樑上。

琴柱是空心的金屬柱，裡面穿過七支用腳操作槓桿的金屬桿。 一共有47根琴弦。材質降G以上為尼龍線裸線，以下為尼龍或絲線，有的採用金屬纏的銅絲。 正如鋼琴弦一樣，弦愈長則聲音愈低。因為每根弦外表都一樣，琴弦又繁多，所以用顏色區分音高，方便演奏者識別。 紅色的弦線，是 C 弦，藍色或黑色弦，是 F 弦。隨著 C 弦一直向上數（弦線越來越短，即越來越高音），由一根紅色琴弦，往上或往下數到另一根紅色弦，便是一個八度。 A B C D E F G A B C D

♣豎琴弦線♣ 琴身跟琴弦是離不開的一個配套，琴弦由共鳴箱穿出，再固定到頸部上的鐵樁（pin）。若把所有調好音的琴弦加起來，琴弦的拉力（tension）是730公斤。所以別拿豎琴弦來作發洩工具啊，最後傷到的，一定是自己哦!! 豎琴琴弦一般分為三種： 1. 尼龍弦（nylon strings）。 2. 羊腸弦（gut strings）。 3. 金屬弦（wire strings）。 尼龍弦 尼龍弦比羊腸弦耐用，但聲音比較脆弱無力，因為無需太用力拉弦便能發聲，所以較受初學者喜愛。（尤其是小朋友）一般都只有愛爾蘭式豎琴才配用此弦線。 羊腸弦 演奏用弦。聲音比較溫柔甜美。因為原料是羊腸，所以通常只能用一次。 金屬弦 低音弦線，十分耐用，但畢竟是金屬料，所以亦會生鏽，時間一長便會變黑。

♠豎琴的發聲原理♠ 發現功箭的弦能發出聲音這件事，就是弦樂器的誕生的原因了。 接著由於增加琴弦而需要琴柱，不論從樂器的構造或撥奏的手段這點看來，豎琴是絃樂器之中最原始的樂器。 不過其半音的機構卻是最近的裝置，可見豎琴是文明與原始合而唯一的樂器。 弦樂器的共鳴板都接受琴弦水平的振動，唯有豎琴接受琴弦直角的振動因其構造如此特殊，所以共鳴現象之外也會有鳴響的現象。 彈奏者踩腳踏瓣時，琴弦下方的叉狀底盤就會發揮彈簧機制。 叉狀底盤彎曲琴弦，弦長則變短，發聲就可升高半音。 每一條弦均接連兩個叉狀底盤， 分置踏瓣的不同位置，故可提高兩個半音。

◆豎琴的演奏◆ 豎琴異於鍵盤樂器之處，便是用手直接撥弦。 1.鍵盤樂器的左右兩手指的順序正好相反；但豎琴則由於從琴弦的兩側撥奏，因此手指的順序兩手相同。 2.由於豎琴用手指撥弦的姿勢使然，兩手的小指都用不上。 3.鋼琴是敲弦而響出音的；豎琴則為撥弦的樂器。 由於琴弦的間格距離要比鍵盤小，所以在十度內的音能自由演奏。 音色有三種表現～ ①用指頭撥弦，這是基本的奏法。因受吉他奏法的影響，有使用指頭與指甲來撥弦的奏法。 ②撥奏琴弦下端靠近共鳴箱的位置之方法。響出的是硬質、泛音多的音。 ③泛音奏法:在弦長的整數分點輕輕地作為支點，所響出的音為該整數分點弦長的泛音。 弦樂器的泛音是很具滲透力而純粹的音，它在豎琴則餘韻特別美。

技巧 1.豎琴可自如地演奏音階以及音程的跳動。 2.可演奏各種雙音(大、小三度，大、小六度，八度，純四度或純五度等音程)的音階序進或分解和弦音型。 3.可以演奏各種和弦連接或複音織體。 4.可演奏各種類型的滑奏。 5.轉調。轉調不困難，因運用踏板，可使某弦升高半音或降低半音。在樂段進行時轉調，應給予踩換踏板的時間。 在豎琴上，運用踏板，可以使相鄰的兩弦變為同度音高，可奏出類似拉弦樂器抖弓的效果。 6.泛音。輕按琴弦的1/2處，可奏出高八度的泛音。 豎琴的泛音奏法多用於獨奏，以中音區為佳。在合奏中，由於泛音力度太弱，音響效果不明顯，少用。 演奏的注意事項:豎琴不宜在快速的情況下，單手連續彈奏同一和弦也很少彈奏雙手指向動作相同的樂句。

# 豎琴的音域♭ 音域C2—g4 常用音域(音響效果最美的音域) B1—g3音區 極低音區(C2—B2):聲音發虛，共鳴少，很少單獨使用，如在這個音區上方重複一個八度演奏，則效果尚好。 低音區(B2--G):聲音低沉、厚實，餘音較長。 中音區(G—g2):聲音圓潤、響亮、透明度好。 高音區(g2—c4):聲音稍尖，餘音較短，弱奏時音質仍很好。 極高音區(c4—g4):聲音發乾、細弱，餘音很短，極少使用。

☎豎琴各時期獨奏曲☏ ＊巴洛克時期： 此時期的豎琴，由於樂器本身的限制，並沒有太多寫給豎琴的原創作品。 但經由十九世紀末與二十世紀初多位傑出豎琴家的改編，現在也能聽到豎琴 演奏的許多巴洛克時期音樂。 培賽第 (Giovanni Battista Pescetti﹝1704─1766﹞)的 C 小調奏鳴曲 (Sonata in C Minor for Harp, arr. Carlos Salzedo)， 由三個樂章組成，是一首明淨而讓人心曠神怡的曲子，尤其第二樂章裡美麗 的主題，常叫人起雞皮疙瘩地感動。 曲中因為需要複雜的踏板技巧﹝第一樂章﹞、優美的樂句控制﹝第二樂章﹞、 以及每個手指絕對乾淨的聲音﹝第三樂章﹞，已經成為必學曲目，也是許多 國際大賽的指定曲目之一。 ( http://www.youtube.com/watch?v=nsHxujZPiUY&feature=related )

＊古典時期： 此時期開始有踏板豎琴的雛形，也就是能在樂器上較快速地轉調或彈奏升降 記號，所以開始有越來越多的作曲家為豎琴寫曲子。 偉大作曲家巴哈的第二個兒子 卡爾‧菲利普‧艾曼紐‧巴哈 ( Carl Philipp Emanuel Bach﹝1714─1788﹞)就為豎琴寫了這首經典 - G大調奏鳴曲。 這首曲子最大的不同處，在於樂章的順序排列；不同於傳統奏鳴曲快─慢─快的樂章順序，這裡是慢─快─快。 曲子的和聲語彙相當豐富，色彩也多變，加上複雜的技巧，不但動聽， 也是每位傑出演奏家所必備的曲目。 巴哈在作這首曲子時，並沒有寫下所有裝飾音的細節，所以細心的聽者會發現 ，在不同人的彈奏裡，出現不太一樣的小音符， 這是因為每一位詮釋者，在參考巴哈其他的鍵盤作品後，由於解釋角度不同 而得到不同的結果。 *第三樂章 (http://www.youtube.com/watch?v=FlZE1yIpyDw&feature=related)

＊浪漫時期： 豎琴樂器本身在此時期並沒有很大的改進，像浪漫派始祖貝多芬，並沒有為 這個樂器寫下任何作品。 但音樂史上在此時期的許多偉大創新，卻也讓豎琴音樂在曲風上更豐富。 愛爾華斯 (Elias Parish Alvars﹝1808─1849﹞)就寫過多首最具豎琴浪漫派音 樂的代表作，Introduction, Cadenza and Rondo(前奏，滑彩與輪旋曲 )便 是其中一首。 由於他本身就是一位傑出的豎琴演奏家﹝白遼士便曾稱他為“豎琴界的李斯特”﹞，他寫的曲子常需要高難度的技巧。 這首曲子一開始，就是一段很能展現豎琴技巧的導奏。接下來的滑彩，更是 炫技。 加上裝飾奏本身的自由發揮空間，每一位詮釋者的演出，都會讓聽者聽到不同 的色彩與驚艷。 最後的迴旋曲中，愉悅輕巧的主題由不同的伴奏型式搭配反覆出現，穿插戲劇化的片段，還有華麗的結尾，充分表現此時期音樂的風格。 (http://www.youtube.com/watch?v=CqgpsASlTAc)

＊印象派時期的法國音樂： 特別介紹此時期的法國音樂是因為豎琴樂器在此時，經過法國人的研發， 有了突破性的改變，也就是他們發展出現在一般古典豎琴的前身，不管在音 色、音量、及音階的變化上，都有很大的改善與空間。加上當時巴黎音樂院 幾位在豎琴音樂史上非常重要的老師，在教學與創作上的貢獻與努力，豎琴 音樂從此開始蓬勃發展。 杜尼耶 (Marcel Tournier﹝1879─1951﹞)曾任當時巴黎音樂院的豎琴老師 ，他大部分的曲子，都有標題，而音樂的內容，都因著標題而有不同的劇情 與個性。很難想像豎琴可以與驢子產生關聯吧？在他所寫的12首Images裡 ，有一首曲子標題是「灰驢子的旅行」。在這個曲子中，他用節奏與音型來 表現驢子的腳步，與道路的高低起伏，寫的非常生動有趣，聽著音樂好像就 能看到那樣的畫面。其他的曲子還有描述雪景、舞者等等，都非常寫實又不 失樂器本身優美的色彩。 在當時的音樂社會中，女性演奏家是少數中的少數。 蕊尼耶 (Henriette Renie﹝1875─1956﹞)不但成功地躍上舞台，受到聽眾 肯定，還寫過許多現在仍深受豎琴家喜愛的曲目。 不同於 杜尼耶 著重在色彩上的處理，蕊尼耶 的曲子都多了一點更深刻、內 心的成分。例如她的「沉思﹝Contemplation﹞」，擺開技巧的部分不說， 旋律本身的沉穩與典雅，還需要演出者加上一點冥想，才能完全展現標題的 涵義。 *蕊尼耶-沉思 (http://www.youtube.com/watch?v=B2NRzZn94Yo&feature=related)

＊近代音樂： 近代音樂的作曲家，可以說已經將豎琴這個樂器發揮的淋漓盡致。 除了運用各種特殊的調性之外，還發明了許多特殊的記譜法，將豎琴上每個可以發出聲音的部分都加到曲子中。 薩爾澤多 (Carlos Salzedo﹝1885─1961﹞)的「夜之歌﹝Song in the Night﹞」便是一個很好的例子。 曲中運用指甲奏、敲擊共鳴板、手掌擦絃等等特別的音色，這些都是在他之前從來沒用過的彈奏法。 曲子由一段神秘而恬靜的開頭導入，描述夏天夜晚的聲音。 中間是一段輕快的小夜曲，在這裡的指甲奏，讓舞曲般的節奏有更鮮活的性格。 末段又回到恬靜的主題，形容早晨的來臨。 *多人演奏的版本* (http://www.youtube.com/watch?v=9cU_fc7dC10&feature=related)

♥ END ♥