第七課　臺灣的鄉土文學 散 戲 作者：洪醒夫 白繼敏老師製作

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田莊作家：洪醒夫 洪醒夫二三事 （劉伯顯〈文學之外的洪醒夫〉） 文學成就及風格 洪醒夫的文學價值 著作分期 代表作品

田莊作家：洪醒夫 洪醒夫二三事 1.從「洪毛」到「洪醒夫」 他原本叫洪媽從，但私底下我們都叫他「洪毛」。 他在小學當代課教員時，聽說很多小朋友都叫他「毛毛蟲」，也許這是他改名的原因。 不過，取名「醒夫」，對自己的一份期許，一份使命感，可能也是改名的動力吧！

田莊作家：洪醒夫 他經常會突然電邀同學到他家聊天。一進門燒酒雞的香味撲鼻而來，藉酒講古論今，情緒隨血液內酒精濃度的升高而升高。 2.重情的性格 他經常會突然電邀同學到他家聊天。一進門燒酒雞的香味撲鼻而來，藉酒講古論今，情緒隨血液內酒精濃度的升高而升高。 有時，他會突然來訪，這時他很能體諒別人，必定隨手帶來一點酒菜──滷味、蝦子什麼的，然後又是一個感性的夜晚。

田莊作家：洪醒夫 3.直言的率真 洪毛是一個有教育良知的好老師，據漢章、昭軒（同學又同事）說：他教學非常認真，而且教法新穎活潑。 他是一個有正義感的人，有一次他就在晨會上要求校長「把多一點的時間奉獻給學校給學生，多看一點書，增進學養，不要老往外跑」。害得以後校長外出還得怕洪毛看到。

田莊作家：洪醒夫 4.家有賢妻 改變洪毛一生的是他的妻子──林碧雲。碧雲欣賞他的才華，相信他的善良本性。不顧他人的「忠告」而嫁給他。 結婚時，他已為老家背了一筆債，但林碧雲未曾抱怨。這種度量，這份恩情，深深感動洪毛。洪毛的書，後面總有感謝林碧雲的話，這不是形式，亦非矯情，我知道他是真心真意的。

田莊作家：洪醒夫 5.關於筆名 洪醒夫在寫作初期用的是「馬叢」與「司徒門」兩個筆名。他認為較好、較刻意經營的文章，就用「司徒門」，如果是隨筆式的篇章，就用「馬叢」。其實他的文學風格是在他用「洪醒夫」之名發表後，才真正確定下來，而進入創作的巔峰期。

田莊作家：洪醒夫 洪醒夫對自己的期許相當高，他常拿自己比擬杜斯妥也夫斯基，自稱為「司徒門洪醒夫斯基」。希望用文來負載著社會改革的理想，所以對文學創作是堅持而嚴謹的，這種態度來自於他對人世的關愛，也來自他對不義的控訴，是很貼近於一般市井小民的心靈的。（劉伯顯〈文學之外的洪醒夫〉）

文學成就及風格 寫作風格及內容： 洪醒夫堪稱為正統和純粹的「鄉土文學」的承續者。 從文學淵源看，他延續了黃春明的被視為最「純正」的鄉土文學的一脈，並雜揉了王禎和等其他鄉土文學作家的一些筆法。 從作品內容與藝術方法來看，其作品典型地表現出對鄉土根性和傳統根性的強烈追求。

文學成就及風格 他以六○年代至七○年代的臺灣鄉村、小鎮生活為題材。小說主要的人物是一輩子勞勞碌碌、做牛做馬的「種田人」。 作者滿懷悲憫和同情，描寫農村和小鎮的衰敗、農民和市井小民的艱辛，其原因之一在於他覺得這些故事有它們的特殊意義，想藉由寫作留給妻子及後代子孫看，「希望他們不要忘了我們的來處，不管將來過的燦然或黯淡，都不要忘記」。（洪醒夫《黑面慶仔˙自序》 ）

文學成就及風格 個人獨特的寫作特色： （1）具有強烈的人道主義色彩 其作品直接的社會批判性並不強烈，它們更多的是對鄉土小人物的悲憫、同情和頌揚。 他說：「需要文學來撫慰我們民族受盡創傷的靈魂，需要文學來增進我們彼此之間的了解與愛，使眾多誠懇而剛強的生命，結合成為維持和平與和諧的力量，共同邁向更美好的日子。」

文學成就及風格 （2）描寫了不同省籍的人們在愛心基礎上的美滿婚姻 鄉土文學作家陳映真早在六○年代就以《將軍族》等小說觸及兩岸人民的結合問題，但該作最後呈現的畢竟是悲劇的結局。 洪醒夫的《市井傳奇》寫一個外省籍老兵（老廣）和本省籍寡婦（菜花）的圓滿結合，可說對陳映真有所繼承又有所發展。

文學成就及風格 年過五十的老廣想娶妻，乃出於對「愛」的追求：「只要有一個人，不管生成什麼樣子，不管她對我如何，只要可以讓我去關心她……」因此他娶了勤勞醜陋的菜花，感到由衷的滿足，真誠地關愛著妻子和他帶進門的兩個兒子，從而獲得了鄰里鄉人的「這個外省人實在真好哪」的評價。

文學成就及風格 洪醒夫曾說道：「不論你做什麼，你所要認同的，就是我們中華民族。寫作是完全超越政權，也就是，我們認定我們是中國人，我們的血脈中有中國人的精神，然後才能發展我們的文學。」 作家致力於描寫兩岸人民的相親相愛，與此「中國情結」顯然不無關係。以此為基調，洪醒夫在當時眾多的老兵題材中獨樹一幟。

文學成就及風格 （3）執著追求、緊密結合鄉土性和傳統性的特徵 洪醒夫的小說具有中國古代小說的故事性強、喜歡製造懸念、人物刻劃生動傳神、擅長白描等特點，能用抓住事物特點的寥寥數語，就使整個面貌、景觀豁然凸顯。

文學成就及風格 有的作品直接採用古代說書人的口吻，運用民間廣泛流傳的故事素材。這些傳統性特徵使作品更符合中國讀者的文化心理和審美習慣。 這些特徵的形成，則與洪醒夫從小接觸許多中國民間藝術與古代文學，如「布袋戲」、「歌仔戲」，以及《封神》、《西遊》、《水滸》等演義小說有關。

文學成就及風格 （4）善用鄉土語言 洪醒夫的小說語言與角色具有生動活潑的鄉土色彩，而這得助於他善於採納和化用一些方言、俚語和俗諺。 俚語俗諺如「乞食身也想要有皇帝命」等，純然是鄉村小人物的口頭語言。

文學成就及風格 方言則常用在對話和心理活動上，有時也會用在敘述語言上，如「無囊巴」、「伊娘咧」、「幹」……等，乍看之下不雅，但是這是他們的口頭禪，也就是他們的生活方式，這樣的敘述反而是最真實的。不管用在哪裡，都顯得自然貼切，毫無生硬搬弄之感。

文學成就及風格 他很少運用代音的僻字，而是在流暢順口的前提下，採納閩南方言的一些語法結構和特殊詞彙，使之旣透顯鄉土色彩，又不陷入文字迷障。其間尺度的掌握，可能罕有人能出其右。 而在他所建構的角色身上，都是一些非常在地的鄉土名字，如「清水伯」、「跛腳助仔」、「豬哥旺仔」……等，幾乎都是綽號，還稱不上是名字。

洪醒夫的文學價值 （1）反映當時農村面貌： 洪醒夫的農村文學背景，是五○年代中期到七○年代初期的臺灣農村社會。此時臺灣正處於農業社會轉型至工商業社會的階段。 洪醒夫筆下的農村，雖然還保持著傳統淳樸的面貌，卻漸漸受到工商社會的影響而有所變遷，其作品中留下時代的見證。

洪醒夫的文學價值 （2）堅持人性的純美： 洪醒夫《田莊人》系列小說裡的農村人物，即使生活品質低落、愚昧的傳統觀念猶存、經濟上的困窘艱難，然而，由於他們對生活的誠懇、勇敢、認真的態度，從他們身上散發出人性的光輝與生命的堅韌，是令人感動的，而這便是洪醒夫所堅持的人性的純美，在他的小說裡，我們總會看到未來的希望。

洪醒夫的文學價值 （3）溯源臺灣文學寫實傳統： 洪醒夫的《田莊人》系列小說，將當時臺灣農村社會的轉型面貌與問題刻劃出來。 七○年代的農村文學作品地域性較強，呈現了各個作者所來自的故鄉風貌。 這一農村系譜透露了日據以來至七○年代臺灣的社會型態及變貌，是臺灣文學當中的珍貴文化資產。

洪醒夫的文學價值 （4）寫入臺灣文學史： 洪醒夫的文學早已備受肯定，實實在在地在臺灣文學領域裏佔有一席之地。所以洪醒夫的《田莊人》系列小說，可以列入日據時代以來臺灣新文學的農村文學系譜並觀。

著作分期 1967~1975（摸索期） 1975~1982（成熟期） 寫作特色及 作品 詩：對生命的思索和體悟，與勇於探觸社會底層悲苦的誠心。 作品：〈噴泉〉、〈望夫石〉 小說：現代主義風格。 作品：〈渴〉、〈人間遊戲〉 小說：關懷農村的小人物，擁抱臺灣的土地與人民。 作品：〈散戲〉、〈 吾土〉、〈黑面慶仔〉、〈豬哥旺仔〉

代表作品 1.《黑面慶仔》 本書故事背景大部分在光復後的十幾二十年內，此時一般農民的物質生活都比較匱乏，生活壓力很大，「但他們畢竟誠懇、勇敢、強韌地生存下來，而且一代比一代活得更好，更有希望。使我非常關心。」（〈自序〉） 〈散戲〉、〈吾土〉都收在本書中，本書是經作者精挑細選，又再三改寫才出版的書。

代表作品 2.《田莊人》 本書看得出洪醒夫對自己作品的要求更加嚴格，描寫的人物，也更集中──有他自己的父親、四叔和瑞新伯等。都是洪醒夫生命歷程裡，非常親近，非常重要的人物。 此時洪醒夫的文字，已更趨成熟，更為簡潔有力，結構設計，也更沉穩老練。是洪醒夫的顛峰傑作。

代表作品 3.《懷念那聲鑼》 本書是在他去世之後，朋友們為他整理的詩、散文與小說合集，從他更早的習作中精選出來，使他的整個文學風貌，能呈現得更為完整。 書中有朋友的懷念文章，有詳細的「寫作年表」。

課文深究 課文深究：〈散戲〉 課文深究：鍘美案

課文深究：〈散戲〉 小說主角：鄉土人物。 背景：民國70年代。 時代人物縮影：「玉山歌劇團」的演員。 當時臺灣經濟正快速起飛，社會型態轉變，舊有的農村風貌不再，曾在農村風光一時的「野臺歌仔戲」也不敵新興的娛樂方式而且日趨沒落衰微。 時代人物縮影：「玉山歌劇團」的演員。

課文深究：〈散戲〉 故事進行：作者同時借小說人物秀潔的心境思想進行雙線敘事。 （一）一線是正在上演的戲碼：〈鍘陳世美〉 作者將秀潔所見呈現讀者面前：在後臺，小孩啼哭、乏人照料；在臺前，觀眾無人留神看戲；在臺上，演員居然中途退場。 這一切亂象都在說明歌仔戲的破落衰微，搖搖欲墜。

課文深究：〈散戲〉 （二）一是秀潔跌入「玉山歌劇團」由盛而衰的回憶 作者借秀潔的回憶，倒敘「玉山」當年的盛況，而後逐漸每下愈況，金發伯由不妥協到像現實低頭，甚至自我作賤，搞「蜘蛛美人」的把戲。

課文深究：〈散戲〉 雙線的敘事中，回憶裡的金發伯「像受傷的猛獸」，斥人勿再學歌仔戲，而戲臺上的包公，也在無奈的高喊「哎呀！罷了！罷了！」聲中走向終場。 「戲，就這樣散了」，這同時也暗示著歌仔戲的命運。

課文深究：鍘美案 從戲劇思考人生的是非 陳世美拋妻另娶的真相？ 請幫陳世美找出不得不變心的理由 （可以參看：黃香蓮劇團演出的《青天難斷》一劇） 秦香蓮的其他選擇？ 當人生的歧路出現，該如何自處、安頓？

歌仔戲 歌仔戲的興衰與轉型 歌仔戲的音樂 歌仔戲中的角色

歌仔戲的興衰與轉型 一、歌仔戲的形成 來源：由漳州薌江一帶的「錦歌」、「採茶」和「車鼓」各種民間藝術形式流傳到臺灣，揉合而成的一種戲曲。 發展：歌仔戲的發祥地一般認為是宜蘭，迄今宜蘭縣仍有「本地歌仔」之稱。 創始者：歐來助將民謠山歌敷衍故事，然後丑扮演出而形成所謂「歌仔戲」。

歌仔戲的興衰與轉型 二、歌仔戲的黃金時代 民國三十八年前後是歌仔戲的黃金時代，當時上演歌仔戲的戲院比放映電影的多。 直至民國四十五年臺語片電影興起之前，其盛況仍然不減，甚至可以說逐漸的推展到巔峰的狀況。

歌仔戲的興衰與轉型 代表人物：陳澄三先生的「拱樂社」是首屈一指的「巨擘」，也可以說是歌仔戲巔峰時期中最具典型的代表。當時劇團所演的戲是請專家編寫。歌仔戲也由幕表「說戲」走上根據劇本演出的搬演方式。

歌仔戲的興衰與轉型 顛峰：民國四十五年陳澄三先生拍製了第一部歌仔戲黑白電影「薛平貴與王寶釧」，使得他的拱樂社更日趨壯大；但自此以後，歌仔戲的發展已顯露了轉型的跡象。

歌仔戲的興衰與轉型 三、歌仔戲的沒落 民國四十五年以後，隨著經濟復甦，臺灣的演藝界趨向於前所未有的多元現象，社會娛樂傳播媒體迅速成長，臺視開播之後，歌仔戲更是快速的由衰微而沒落而蛻變再生了。 原有的歌仔戲觀眾轉向電影、電視、廣播以及其他新興的娛樂節目，而原有的歌仔戲演員，也競相投入臺語電影和西式歌舞的行列。

歌仔戲的興衰與轉型 四、歌仔戲的轉型 轉型與蛻變的四種方式： 1.強化演出效果的「大型歌仔戲」。 2.由電臺自行成立廣播歌仔戲團，直接在錄音間邊唱邊錄的「廣播歌仔戲」。 3.使歌仔戲轉型的「電影歌仔戲」。 4.民國五十一年十月電視開播以後的「電視歌仔戲」。

歌仔戲的興衰與轉型 舞臺演出的劇團照 圖片來源：河洛歌仔戲

歌仔戲的興衰與轉型 舞臺演出的劇團照 大漢胭脂 圖片來源：唐美雲歌仔戲團

歌仔戲的音樂 － 七字調 「七字調」是歌仔戲最重要也是使用最頻繁的曲調 ，以每句七字的歌詞結構而得此名。其保有閩南歌謠的特色，且較一般歌謠更白話，節奏上更適用於戲曲的表演，七字調的誕生，為臺灣的歌仔戲奠定了重要的基礎。 影音來源：宜蘭縣鄉土音樂教材

歌仔戲的音樂 － 雜念調 「雜唸」在閩語中有「喋喋不休」的意思。 其特色在於歌詞近乎口白，似唱似唸，句子長度不定，節奏自由靈活，曲調的起伏隨著唱詞的抑揚頓挫而定。 通常被運用於需長篇敘述的場合中，如「山伯英台」中的「安童哥買菜」即最典型的例子。

歌仔戲的音樂 － 都馬調 閩南地區歌仔戲藝人邵江海先生，將傳統「七字調」的格式，融合「雜唸調」的特點，創造出「都馬調」、使得曲調更加活潑自由。 由於都馬調的活潑動聽，很快的便受民眾的歡迎，臺灣的歌仔戲紛紛學習曲調自由活潑的都馬調。

歌仔戲中的角色 歌仔戲原屬三小戲，即以「小生、小旦、小丑」三種角色為主的劇種，後來又從北管戲引入「大花臉」，形成「生、旦、淨、丑」四角色。

歌仔戲中的角色 「生」，依劇中角色年齡可分為「小生」、「老生」，依性質可分為「文生」、「武生」兩種。 文生 文武生 武生

歌仔戲中的角色 文老生 武老生 文武老生

歌仔戲中的角色 「旦」角，依年齡有「小旦」、「老旦」，依性質可分為「正旦」、「花旦」，其中「正旦」即京戲中的「青衣」，又多為「苦旦」，這也是歌仔戲特有的角色。

歌仔戲中的角色 許秀年 狄鶯 本圖出自：http://www.taoteng.com/AlbumPic/41675.club 本圖出處：http://members.tripod.com/~juckawer/g1000.htm

歌仔戲中的角色 「淨」角，一般稱為「大花」，專指「包公」、「關公」、「張飛」、「曹操」等幾種角色，不如京戲和北管戲花臉種類之複雜。 歌仔戲的花面，可分為「大花」、「二花」。

歌仔戲中的角色 丑角，即指性格滑稽、充滿喜感的甘草人物。 歌仔戲的丑角，男丑角稱為「三花」。至於女丑角，則稱為「彩旦」，通常為媒婆等人物，多在臉上點一個痣，舉止較為輕浮、誇張。

歌仔戲中的角色 丑角的主要任務是調笑，因此在舞臺上丑角可以不受時空背景限制任意說話製造笑料。 彩旦 三花

文學知識 現代小說的要素 鄉土文學的發展

文學知識：現代小說要素 現代小說要素： 1.主題 主題、人物、情節、場景、視角、語言。 主題是小說的綱領，也是作家創作意識的表現。讀者可藉小說的閱讀，重新看到世界，思考人生。

文學知識：現代小說要素 2.人物 人物是小說的靈魂，作家運用各種人物塑造的手法，例如動作、語言、心理及種種細節的描寫，以刻劃人物性格，呈現小說的主題。 3.情節 小說敘述的是故事，但好故事不一定能成為好小說，這牽涉到情節的安排，即所謂「敘事結構」。

文學知識：現代小說要素 4.場景 場景（或稱「背景」）是人物居處或事件發生的場所，包括一切時間、空間，以及自然的、社會的、物質的各種環境，為表現人物和事件必備的要素。 有強化主題思想、烘托人物形象和創造氛圍意象的作用。

文學知識：現代小說要素 5.視角 「視角」即敘事者與故事的關係，亦稱敘事觀點。 常見的有全知觀點和限制觀點兩種。 全知觀點；敘述者彷彿是隱形人物，知道所有的事件發展與人物心理。 限制觀點：分別以第一、第二或第三人稱為敘事觀點。

文學知識：現代小說要素 6.語言 語言表現了小說家特殊的風格。 包含作家的敘述語言和作品中人物的語言；後者又分為符合人物特質的對話和呈現人物心理變化的獨白。

文學知識：鄉土文學的發展 （一）光復前的鄉土文學運動 「鄉土文學」一詞，民國十九年左右即見於臺中知識界，後遍及全臺重要城市。 其要點，在採用漢字，以臺語語音文法為創作語言，抒寫社會大眾，力求寫實之道路。務使臺灣文學富地域與民族色彩，以別於統治者的和風和化。

文學知識：鄉土文學的發展 重要作家作品： 賴和〈善訟人的故事〉、楊逵的〈送報伕〉、張文環的〈論語與雞〉、龍瑛宗的〈植有木瓜樹的小鎮〉、呂赫若的〈牛車〉，以及吳濁流寫於戰前發表於戰後的長篇創作〈亞細亞的孤兒〉等，咸認是臺灣鄉土小說的源流作品。

文學知識：鄉土文學的發展 （二）光復後的鄉土文學運動 民國五十年代中期，文學季刊出現，鄉土文學漸次抬頭。 六十三年黃春明率先出版《鑼》、《小寡婦》。六十四年王禎和、陳映真分別刊行《嫁妝一牛車》、《將軍族》等短篇小說集，一新當時文壇耳目，鄉土文學在現代主義的聲浪中，再度廣為討論。

文學知識：鄉土文學的發展 （三）鄉土文學論戰 在鄉土文學邁向高度發展同時，一場論戰逐漸在民國六十六年形成。 論戰緣起： 由於鄉土文學強調地方色彩，偏重抒發下層人物的苦悶，欲以文學達到社會改革的目的，因而引起來自大陸的作家內心之不安，深恐給予共黨及其外圍分子可乘之機。

文學知識：鄉土文學的發展 兩派代表人物： 由第二代鄉土作家王拓在六十六年發表引起爭論的小說集《望君早歸》，和六十四年楊青矗出版的《工廠人》系列作品前後呼應。支持王拓的文學觀者有尉天驄、李利國、陳映真等作家。

文學知識：鄉土文學的發展 兩派代表人物： 反對派方面的重要言論首推銀正雄〈墳地裡那來的鐘聲〉、彭歌〈不談人性，何有文學〉，以及余光中〈狼來了〉三文。他們認為如此觀念下產生的文學有變成表達仇恨、憎惡等意識工具的危機，有渲染社會黑暗面、醜化人性的傾向。

文學知識：鄉土文學的發展 爭執重點：在於意識型態上的彼此相左。 結果：民國六十七年初，鄉土文學問題不再引起讀者興趣，終於煙消沉寂下來。

附錄：臺語趣味猜謎 1.「灰熊」、「白熊」、「黑熊」，誰比較厲害？ 2.「灰熊」和「老虎」相比呢，又是誰厲害？ 灰熊（臺語「非常厲害」） 老虎（臺語「好厲害」 ）

附錄：臺語趣味猜謎 3.「大伯」、「二伯」、「三伯」，誰最會跑？ 二伯（臺語「離別走天涯」） 4.「獅子」 、 「老虎」 、 「斑馬」，誰最愛亂買東西？ 斑馬（臺語「黑白馬」）

附錄：臺語趣味猜謎 謎題出處：咁仔店新聞之鄉土猜謎 點一下圖片進入謎題連結 若動畫無法開啟，可點「謎題出處」進入網頁連結

參考資料 本課結束 國立中正文化中心，大家來唱歌仔戲： 心靈小憩網站： 咁仔店新聞之鄉土猜謎 古雅台語人教學工坊 東大版教師手冊 http://www.ntch.edu.tw/study/tw_opera1/1_index.htm 心靈小憩網站： http://life.fhl.net/index.php 咁仔店新聞之鄉土猜謎 http://www.taiwan123.com.tw/LOCAL/TAIWAN_MI.HTM 古雅台語人教學工坊 http://staff.whsh.tc.edu.tw/~huanyin/mofa/h/mofa_hong.htm 東大版教師手冊 本課結束