台南應用科技大學 101學年度第一學期 美術系專業必修課程 台南應用科技大學 101學年度第一學期 美術系專業必修課程 台灣美術史 台灣畫家 郭柏川 指導老師：陳水財 老師 組員：廖彥涵、陳鈺嫻 許可暐、洪煒婷、林芝伊

台灣畫家 郭柏川﹝1901~1974﹞ 1901年出生於台南，剛滿兩個月父親就因病辭世，由母親守 節扶養長大。26歲時，因所處境遇不如意決定赴日本讀書求 發展。經三度應考，才進入東京美術學校西洋畫科。 從 岡田三郎助 習畫。 1921年，郭柏川從學校畢業，先行任教。 1928年，以美術方面的專才，前往日本的東京美術學校進修。 1933年，以半工半讀情形下，於梅原龍三郎處習畫。 郭柏川的寫生畫風於1930年代末期頗享譽於北京，天津一帶。 1937年，郭柏川離日直接前往大陸，定居北平十二年之久。 這是他繪畫生涯中重要的轉捩點。 1938年，他在於日本控制下的 北平師範大學 與 北平藝專擔任教職。 1948年，返回台灣養病，自此一直定居台南，在台南成大建築系教美術長達二十年。 1950年，於成功大學任教。 1952年，與同好組織「台南美術研究會」。 「台南美術研究會」簡稱：「南美會」 曾添福、張常華、呂振益、謝國鏞、趙雅祐、沈哲哉、張炳堂、黃永安 等組成。 1974年 去世。

台南街景 1949 年 宣紙‧油彩 42 x 33.5 公分

鳳凰城 鮮明的台南印像烙印在觀者眼中。

在日本留學，28歲時的郭柏川。

岡田三郎助，裸女。 纖細柔美的畫風，人物畫是 岡田 所擅長的繪畫題材。

郭柏川所畫，裸女。 與老師的畫風有所不同，筆法教渾厚有力。

郭柏川的畢業自畫像 1933年

柿子 靜物畫 (1938年) 靜物 (1945年) 剛到北京所畫，仍脫離不了日本時期的畫風。 與之後所創造出來的風格不同。 郭柏川的簽名

郭柏川 夫婦 1940年

郭柏川在台灣前輩畫家中自我要求甚嚴，其繪畫風格給予人的印象是 追求繪畫本質的藝術家 郭柏川將中國式的風格融入台灣民間器物、刺繡與廟宇紅牆中，都能尋求 與他風格相融的色彩，擷取成熟圓融的東方精神到自己的藝術上面。 郭柏川在台灣前輩畫家中自我要求甚嚴，其繪畫風格給予人的印象是 單純、深入、著重構圖； 色彩渾厚、飽和、筆觸精準； 線條的處理隱含書法的意境； 獨創出在宣紙上用油彩來作畫。 而且他也是一位 追求繪畫本質 的藝術家。　

故宮 1939 年 油彩．畫布 53.5 x 65 公分 俯瞰故宮，京畿景觀華美如織，郭柏川所喜的寒暖色交替運用，在此盡情發揮。北平故宮是郭柏川最喜歡的題材。他畫故宮固然受到日本名家梅原龍三郎的影響，不過畫中的古都氣派與他的氣質相吻合。

台南街景 1949 年 鳥瞰建築物群的題材，一直是 郭柏川喜愛的取景方式。建築物的 屋頂樣式，正是當時華洋交織的街 廓景況，變化頗為豐富。 台南街景 1949 年 宣紙‧油彩 42 x 33.5 公分 鳥瞰建築物群的題材，一直是 郭柏川喜愛的取景方式。建築物的 屋頂樣式，正是當時華洋交織的街 廓景況，變化頗為豐富。 郭柏川以背光樹叢和強烈色彩 的傳統建築構成區隔，顯現凝聚的 壅塞與疏鬆的開闊對比，造成畫面 何其開闊的意象。 艷陽下，小憩的人力車支撐出 一個偷閒的午后。

野柳漁港 1967 年 宣紙‧油彩 45 x 56 公分 圖畫下緣的落筆，藍綠交織寬厚飽滿的筆畫，狀寫波光盪漾。俯看小船，藉著用筆的筆勢轉折所編成，以不同的指向浮在晃動的水面上。逐次推遠的水面迴映青空，筆勢愈形隱約。岸邊村落純任自然，高低相間起伏有致。山更為輕快，天上的積雲沿山稜線冉冉上揚；青空的筆意且向畫心收斂集中，形成不同的抑揚頓挫。 此作中鮮少反覆的重塗，一片清朗。

橫臥裸婦﹝一﹞ 1964 年 宣紙‧油彩 44 x 68 公分 凸凹分明 的官能美。 在此作中垂直線與水平線的感覺較明顯，相對於枕臂斜躺的裸女，因而較為強烈。 同時，也因為女體明暗對比的特別強調，使得分量更為堅實。 由臥榻襯布及露出的沙發靠背以及壁面等部位，都在細節完成後有一統調的整合塗抹。 郭柏川的統調整合手法，使橫臥裸婦本身在人體表現上 特別強調女體的 構築性 與 凸凹分明 的官能美。

倚坐裸婦﹝一﹞ 1969 年 此作還有相近的連作，明顯的差別 在臥榻上床單襯布紋飾之有無及背景 是否搭配窗戶，這些細節雖微不足道， 宣紙‧油彩 36 x 28.5 公分 此作還有相近的連作，明顯的差別 在臥榻上床單襯布紋飾之有無及背景 是否搭配窗戶，這些細節雖微不足道， 但依郭柏川的習慣，有其一定意義。 最關鍵的不同應是擱在軟榻上的 左手。此作的左手是單一視點、視角 的透視寫生，胳臂及手肘顯得是出力之 所在，身體的受力情況由腰部、腹部、 臂部及兩手的弧度明顯讓人感到身體 倚靠軟榻的形勢，而且十分自然。

單純且氣質的郭柏川式的西畫 孤獨的浪子：郭柏川 從純粹繪畫的意念來看郭柏川的畫。可以看到在西洋繪畫的表現手法中，結合了博大精深的中國繪畫精神。 藉由油畫的特色建立東方藝術氣質與風格。畫風偏重，畫面氣勢之經營，不追求細節描寫，充分把握書法用筆之奧妙；主張以強烈的主觀，追求物象的內在精神。這正是郭柏川的畫作能吸引人的魅力。 孤獨的浪子：郭柏川 郭柏川的一生都如此坎坷，起步時沒有家族的支持、被迫跟不愛的女人在一起、受到許多人的不諒解，雖然最後終究追求到屬於自己所想要，但是郭柏川的一生蒙著淡淡的孤獨色彩，就像書上所說的：他是浪子畫家。 但是像這樣一位正直卻又叛逆的人，在奮鬥出的精彩人生襯托下所繪畫出的作品，表現出熱血的魅力，是吸引我的地方。

資料來源 補充資料 視覺素養學習網： 新竹教育大學數位藝術教育學習網： 郭柏川與梅原龍三郎 繪畫評論： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/kuopochuan/kuopochuan.htm 新竹教育大學數位藝術教育學習網： http://www.aerc.nhcue.edu.tw/8-0/twart-jp/html/gd2-140.htm http://www.aerc.nhcue.edu.tw/8-0/twart-jp/html/ca-760v.htm 補充資料 郭柏川與梅原龍三郎 繪畫評論： http://art.lib.pu.edu.tw/Before91year/2000-05-30/pic2.htm