G－977 作者﹕仰望星空 按鍵換頁 音樂﹕藝術家的生涯. glm製作 2011.12.6

巴黎三大國立博物館之一﹐奧賽博物館（Musée Orsay）。

  奧賽博物館位於塞納河左岸﹐與位於右岸的盧浮宮博物館隔河相望。         法國的“三大國立博物館”的基本分工如下﹕         盧浮宮博物館    展示1848年前的作品。         奧賽博物館       展示1848-1914年（一戰）之間的作品。         蓬皮杜中心       展示一戰以後的作品。 

   奧賽博物館的內部。這座博物館是火車站改裝的﹐當年火車站的巨鐘（圖中央上方）﹐仍然掛在博物館。

 奧賽博物館的內部。

（La jeune Tarantine﹐英語﹕Young Tarantine）﹐作者Alexandre Schoenewerk。        這件作品是根據法國詩人安德烈‧舍尼埃（André Chénier﹐1762-1794年）的著名的詩篇《年輕女囚》創作的。這位詩人被送上斷頭臺處死三天以後﹐“革命領袖”羅伯斯皮爾自己也被推上斷頭臺﹐“革命恐怖”結束了。

La jeune Tarantine﹐英語﹕Young Tarantine）﹐作者Alexandre Schoenewerk。

《》（La jeune Tarantine﹐英語﹕Young Tarantine）﹐作者Alexandre Schoenewerk。

《》（La jeune Tarantine﹐英語﹕Young Tarantine）﹐作者Alexandre Schoenewerk

     《自然在科學前面解除自己的衣衫》（Nature Unveiling Herself Before Science）。作者Louis-Ernest Barrias。

  《沉睡的赫柏》（Hebe asleep）﹐作者Albert-Ernest Carrier-Belleuse 。        希臘神話﹕赫柏是青春女神﹐永不衰老﹐她是宙斯與赫拉的女兒﹐負責給諸神斟酒。後來﹐她嫁給創造了12 件功業的大力神赫拉克裏斯（Heracles）。

《地獄之門》（The Gates of Hell ）﹐作者羅丹（Auguste Rodin）。        在羅丹博物館﹐也有一件青銅製作的同名作品（但未完成）。這件作品《地獄之門》的上方正中間﹐有一個沉思的人物坐像﹐這是拉賓最著名的雕塑《思想者》的原型。

  《青銅時代》（The Age of Bronze）﹐作者羅丹（Auguste Rodin）。羅丹是法國最著名的雕塑家之一﹐奧塞博物館裏有很多他的作品。此外﹐巴黎還有一個專門的“羅丹博物館”。

《吻》（Kiss）﹐作者羅丹（Auguste Rodin）。

 《成熟的年紀》（The Mature Age）﹐作者卡米爾‧克勞岱爾（Camille Claudel）。   這件的作品標簽很多。除了《成熟的年紀》﹐又稱《天命﹐生命之路或者命運》（The Destiny, The Way of Life或者The Fate）。作者卡米爾‧克勞岱爾（1864-1943）是法國的著名女雕塑家﹐她與比她大24歲的法國雕塑大師羅丹之間﹐曾經發生過震撼歐洲藝術界的一段戀情。

作者卡米爾‧克勞岱爾（1864-1943）是法國的 著名女雕塑家﹐她與比她大24歲的法國雕塑大師 羅丹之間﹐曾經發生過震撼歐洲藝術界的一段戀情。        卡米爾‧克勞岱爾出身於一個普通的家庭﹐無錢 上學﹐更不能奢望藝術。        但是﹐她很小就顯示出驚人的藝術天賦﹐感動 了她的父母﹐全家努力工作供她上學。法國的藝術 學院通常不接受女學生﹐最後破例錄取了卡米爾‧克勞岱爾。        1883年﹐她19歲時﹐羅丹成為她的老師。        1884年﹐她20歲時﹐成為羅丹的模特兒﹐知己和情人﹐“羅丹的很多最著名的作品﹐正是在她的激勵下才創造出來的”。兩個人的關係維持了整整20年。“她成就了羅丹”。        但是﹐因為種種原因和故事﹐羅丹拒絕娶她為妻。不述。        在羅丹博物館裏﹐也有卡米爾‧克勞岱爾的很多優秀作品展出。下面就是一個例子﹕

《Vertumnus and Pomona》﹐作者卡米爾‧克勞岱爾（Camille Claudel）。這件作品是本博文中﹐唯一的不在奧塞博物館的作品。在歐洲﹐只要談到羅丹﹐無人能迴避卡米爾‧克勞岱爾﹐所以放在這裏。        羅丹的長達20年的模特爾﹐知己和情人卡米爾‧克勞岱爾﹐1903年開始在幾個沙龍展出自己的工作室的作品﹐這件作品是她的一件著名的大理石雕塑﹐描述了古羅馬神話中的一個愛情故事。

  《永恆的源泉》（Eternal spring）﹐作者羅丹（Auguste Rodin）。

《烏格裏諾》（Ugolino）﹐作者羅丹（Auguste Rodin） 。

史料記載﹕烏格裏諾（Ugolino della Gherardesca﹐1220-1289年）是意大利的貴族﹐政治家和海軍指揮官。在但丁（Dante Alighieri﹐1265-1321年）的作品中﹐多次提及烏格裏諾﹕由於烏格裏諾的叛逆行為﹐他和他的兩個兒子和兩個孫子被關押起來﹐在即將餓死的時候﹐他的孩子們央求他吃掉自己的屍體。        《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）﹐作者Alexandre Cabanel（1823-1889）。作於1863 年。        這是一幅著名的作品﹐作於1863年﹐總共繪制了兩幅﹕第一幅現藏於奧賽博物館﹐後來繪制的第二幅現藏於紐約大都會博物館。這幅作品1863年在沙龍展出時﹐引起轟動﹐拿破崙三世立刻購買﹐作為私人收藏。        美國藝術歷史學家Robert Rosenblum（1927-2006）評論說﹕“這幅作品徘徊在古代女神和現代夢幻之間”﹐“她的眼睛半睜半閉﹐神態似睡非睡……而一個半睡半醒的裸體女性對一個男性是最為可怕的……”。        大文豪雨果也說過一句類似的名言﹕“一個裸體的女人﹐就是一個全副武裝的女人”。        《烏格裏諾》（Ugolino）﹐作者Jean-Baptiste Carpeaux 。題材同上。

《舞蹈》（la danse）﹐作者Jean-Baptiste Carpeaux 。        這件作品原件在奧塞博物館﹐復制品在巴黎歌劇院的門口。

《》（Au matin）﹐作者Alexandre Schoenewerk。

《》（Au matin）﹐作者Alexandre Schoenewerk。

《繆斯》（Muse）。繆斯是希臘神話中﹐九個最古老的女神﹐分別負責不同的藝術領域。

《真理》（Truth）﹐作者Jules Joseph Lefebvre 。        這幅作品的出名在於﹕以後“經過藝術家們的進一步加工修改﹐成為美國自由女神像的最初的造型”。

《北極熊》（The ice Bear）﹐作者Francois Pompon。

《馬與爬犁》（(Horse with a harrow）﹐作者Pierre Louis Rouillard 。

《塔西西烏斯》（Tarsicius）﹐作者Alexandre Falguiere。        塔西西烏斯是基督教的少年殉教者之一﹐公元3世紀死於暴徒之手﹕他是運送彌撒所用的聖體的少年密使﹐由於在運送聖體的途中被發現﹐暴徒們用石頭把他打死了﹐但是他緊緊抱著聖體﹐至死不放。

《麗達與天鵝》（Leda and swan）。作者Auguste Clesinger。希臘神話﹕列達（Leda）是斯巴達國王Tyndareus的妻子﹐她的父親是另外一個希臘邦國Aetolia的國王Thestius。宙斯看上了列達的美貌﹐就化身天鵝﹐誘惑列達﹐結果生下四個孩子﹕一個女兒是希臘歷史上“最著名的美女海倫”﹐還有海倫的兩個哥哥﹐一個姐姐。“列達與天鵝”是西方最常見的藝術題材之一﹐有關的作品非常多。

《年輕的亞裏士多德》（The Youth of Aristotle）﹐作者Charles Jean Marie Degeorge 。   西方哲學的“三大奠基人”為師生關係﹕蘇格拉底是柏拉圖的老師﹐柏拉圖是亞裏士多德的老師﹐而亞裏士多德的學生亞歷山大大帝則是“當時的已知的整個世界”的征服者。    亞歷山大大帝去世後﹐他的部將分別建立了多個希臘化國家﹐使得西方世界經歷了長達300多年的“希臘化時代”﹐將希臘文明推向世界﹐推向巔峰﹕這一切﹐與“博學多才”的亞裏士多德的教育關係密切。亞歷山大大帝是馬其頓國王的兒子﹐很多隨同亞歷山大大帝出征的馬其頓將領都是亞歷山大大帝的“同學”﹐也是亞裏士多德的學生。 《年輕的亞裏士多德》（The Youth of Aristotle）﹐作者Charles Jean Marie Degeorge 。   在這件作品中﹐這位希臘最著名的哲學家﹐被描繪成一個“十幾歲的半裸的”男孩﹐他坐在一個很大的椅子上﹐“表情似乎頗為不耐煩地研讀著一本翻開的巨大文卷”。

《摩爾人婦女離開浴場》（Moorish Woman Leaving the Bath）﹐作者Theodore Chasseriau 。

  摩爾人（Moors）﹐系指佔據伊比利亞半島（Iberia﹐現在的西班牙和葡萄牙）將近800年的帕帕爾人（Berber﹐尼羅河谷西邊的北非人）﹐黑色非洲人和阿拉伯人的統稱。摩爾人信仰伊斯蘭教。“摩爾人”包含了多個族群文化。       公元710年﹐穆斯林開始了侵入伊比利亞半島的活動。公元790-1300年﹐基督教國家進行了長達幾百年的“收復失地”（Reconquista）的戰爭﹐最後﹐在14-15世紀﹐基督教國家將穆斯林勢力擠壓在西班牙南部的一小片領土。        1491年﹐伊比利亞半島最後一個穆斯林王朝末代蘇丹向西班牙投降﹐基督教恢復了對歐洲大陸的控制。        西班牙和葡萄牙贏得“收復失地”（Reconquista）戰爭後﹐趁勢開始向世界擴張﹕“大航海”﹐開始了。

《溫水浴室》（The Tepidarium）﹐作者Theodore Chasseriau 。

《密室》（Harem）﹐作者Theodore Chasseriau 。        Harem 一詞特指信仰伊斯蘭教的奧特曼帝國的閨房密室﹐內部構造類似“鴿子籠”﹐豢養著很多女性供穆斯林君主或者貴族享受。史料記載﹕最大的Harem 曾經“圈養”過超過1000 名穆斯林女性。

《睡在泉水旁邊的洗浴者》（Bather Sleeping Near a Spring））﹐作者Theodore Chasseriau 。

《瑪拉特斯特與佛朗西斯卡之死》（Death of Paolo Malatesta and Francesca da Rimini）。這是一個真實的故事﹐在歐洲家喻戶曉﹐有些類似中國的“西門慶和潘金蓮的故事”。

  意大利裏米尼（Rimini）的瑪拉特斯特（Paolo Malatesta﹐1246-1285）是一個英俊而善戰的貴族青年﹐美男子﹐曾被羅馬教皇封為佛羅倫薩的警備隊長。他們兄弟三人﹐他愛上了他的嫂子﹐拉韋納（Ravenna）領主的女兒﹐著名的美女佛朗西斯卡（Francesca da Rimini,1255-1285）。1285年﹐這件事情被他哥哥發現後﹐兩人都被殺死。但丁把這個故事寫進了他的神曲《地獄》。

《聖女貞德》（Joan of Arc）﹐作者Henri Chapu 。

《格拉古兄弟的母親科爾內利亞》（Cornelie, Mother of Gracchi ）﹐作者Pierre-Jules Cavelier 。    科爾內利亞‧西庇阿妮絲‧阿非利卡娜（Cornelia Scipionis Africana）是羅馬戰勝迦太基的英雄﹐第二次布匿戰爭的羅馬統帥大西庇阿（Scipio Africanus）的第二個女兒。   她被視為“羅馬婦女的完美典範”﹕她教育出來的兩個兒子﹐格拉古兄弟非常有名﹐他倆先後擔任羅馬保民官並都被殺身亡。西方以“格拉古兄弟的母親科爾內利亞”為題的作品很多。

《科爾內利亞推辭托勒密的王冠》（Cornelia pushes away Ptolemy's crown）﹐作者Laurent de La Hyre 。    公元前172年﹐名門出身的科爾內利亞（Cornelia）﹐在18歲時﹐嫁給了“45歲的平民出身的將領”格拉古（Tiberius Gracchus major）。18年後﹐格拉古去世﹐科爾內利亞（Cornelia）從36歲開始守寡﹐並拒絕過很多人的求婚﹐包括埃及國王托勒密八世的求婚。

《格拉古兄弟》（The Gracchi ）﹐作者Eugene Guillaume 。

  他們的父母總共生了12個孩子﹐但是只活 下來3個﹕格拉古兄弟和他們的姐姐Sempronia 。在他們很小的時候﹐父親就去世了。他們的 母親﹐科爾內利亞（Cornelia Scipionis Africana） 拒絕了所有人的求婚﹐包括埃及國王托勒密八世 （Ptolemy VIII ）的求婚。她獨自帶著三個孩子 ﹐為他們聘請了希臘家庭教師﹐教授他們演講 術（oratory）﹐政治和科學﹐告訴他們﹕“民主就是所有的權利公正地屬於全體人民”。兄弟兩人還學習了希臘語和拉丁語﹐以及馬術﹐格鬥等軍事技巧。        在第三次布匿戰爭中﹐他們的姐姐Sempronia 的丈夫是羅馬帝國軍隊的總司令﹐著名的將領小西庇阿（Scipio Aemilianus）。        在第三次布匿戰爭中﹐格拉古兄弟中的老大﹐提波裏烏斯（Tiberius）是“最傑出的青年將領之一”。        這兩個兄弟先後擔任羅馬帝國的保民官﹐為普通民眾爭取利益﹐最後都被殺身亡。老大提波裏烏斯‧格拉古（Tiberius Gracchus）死於公元前133年﹐老二蓋約‧格拉古（Gaius Gracchus）死於公元前121年。        這兩個兄弟被後世認為是社會主義和平民主義（Populism﹐又譯作“民粹主義”）的創始人。

    《半人馬與寧芙》（Centaur and Nymph）﹐作者Jules Dalou。 

  《射手赫克裏斯》（Hercules the Archer ）﹐作者Antoine Bourdelle。     在希臘和羅馬神話中﹐赫拉克利斯和赫克裏斯是同一個神﹕大力神。他有很多戰爭和格鬥技能﹐包括射箭。

《Nubians人狩獵鱷魚》（Nubians Alligator Hunters ）﹐作者Louis-Ernest Barrias 。 

《奧林匹亞》（Olympia）﹐作者馬奈（Edouard Manet ）。這是曾經引起爭議的一幅作品。

《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass）﹐作者馬奈（Edouard Manet）。 這幅畫常常被稱為“馬奈的草地”。這是馬奈的曾經引起更大爭議的一幅作品。

《蘿拉》（Rolla）﹐作者Henri Gervex。        這幅作品當年曾經引起巨大的轟動和爭議﹐同時代的類似作品還有小仲馬的小說《茶花女》等。但是﹐在奧賽博物館的官方網站上﹐這幅作品排在首頁的正中間。

《睡覺》（Le Sommeil）﹐作者Gustave Courbet。這幅女同性戀作品直到1988年才允許公開展覽。這幅作品是土耳其外交官和藝術收藏家Khalil Bey 訂做的繪畫。

《地下墓穴中的殉教者們》（The martyrs in the catacombs）﹐作者Jules Eugène Lenepveu 。

（Dance at Le Moulin de la Galette）﹐作者Pierre-Auguste Renoir 。     這幅作品是所謂“印象主義”的“最著名的作品之一”。 印象主義（Impressionism）的原意﹕無法在官方的沙龍得到重視的藝術家們自己群組織的小展覽﹐無群組織的鬆散聯盟形態。這類藝術後來被稱為“印象主義”。上面這幅作品描述了當時巴黎下層民眾的生活﹕跳舞﹐喝酒﹐吃餅乾（Galette）﹐一直到夜晚。

《鋼琴前的女孩》（Girls at the Piano）﹐也是出自印象主義畫家﹐作者同上﹕Pierre-Auguste Renoir 。

《刮平地板》（The Floor Scrapers）﹐作者Gustave Caillebotte 。在奧塞博物館的印象主義和其他主義的作品中﹐創作題材已經從過去常見的希臘羅馬神話﹐君主和帝王﹐英雄與美女﹐宗教與戰爭等經典題材﹐轉向日常生活﹐工人農民市民等。這幅作品就是一個例子。在奧塞博物館裏﹐其他的類似作品很多。

《芭蕾舞》（Ballet）﹐作者Edgar Degas。

 《羅馬帝國墮落時的羅馬人》（Romans in the Decadence of the Empire）﹐作者Thomas Couture 。         這幅震撼人心的繪畫﹐和下面的雕塑《被蛇咬的女人》是1847年的沙龍上“萬眾矚目的焦點”作品。

《》（Apollonie Sabatier）。作者Auguste Clesinger。在奧賽博物館的網站上﹐這件作品又稱為《被蛇咬的女人》（Woman Bitten by a Snake）﹕Apollonie Sabatier的手上﹐纏著一條小蛇。

 Apollonie Sabatier（1822-1889）是法國的著名的模特兒和交際花﹐她在巴黎擁有自己的沙龍﹐在1850-1860年代非常著名。當時很多著名的法國藝術家都是她的座上客。這件雕塑是作者為這位著名模特兒創作的著名雕塑。

《畫家的工作室》（The painter's atelier）﹐作者Gustave Courbet 。    這位畫家Gustave Courbet 是Apollonie Sabatier 的沙龍的常客﹐據說畫中的模特兒正是Apollonie Sabatier 。

《女人與鸚鵡》（Woman with a Parrot）﹐作者Gustave Courbet 。據說模特兒也是Apollonie Sabatier 。

  《傑洛姆創作角鬥士雕塑》（Gerome sculpting the Gladiators）。作者Jean-Leon Gerome 和Aime Morot 。

《工業紀念碑》（L'industrie Monument ）﹐作者Constantin Meunier 。

《豐收紀念碑》（La Moisson monument ）﹐作者Constantin Meunier 。

《》（Anacreon）﹐作者Eugene Guillaume。有的時候﹐這件作品翻譯為“Anacreon與鴿子”。        Anacreon（公元前570-488）是古希臘詩人﹐為希臘九大讚美詩歌的填詞詩人（nine lyric poets﹐nine melic poets）之一。這九大詩人中﹐Anacreon 的出名之處在於﹕他特別擅長於“在醉酒的狀態下填詞”和歌唱﹐這種風格﹐大約和中國的“詩聖”“酒仙”李白的“鬥酒詩百篇”一樣。        這種填詞的作法﹐在過了一千七八百年以後﹐也在中國出現了﹕宋詞和元曲﹐也是填詞的歌曲吟唱形式。

《 維納斯的誕生》（The Birth of Venus）﹐作者Alexandre Cabanel 。        這是一幅著名的作品﹐作於1863年﹐總共繪制了兩幅﹕第一幅現藏於奧賽博物館﹐後來繪制的第二幅現藏於紐約大都會博物館。這幅作品1863年在沙龍展出時﹐引起轟動﹐拿破崙三世立刻購買﹐作為私人收藏。美國藝術歷史學家Robert Rosenblum（1927-2006）評論說﹕“這幅作品徘徊在古代女神和現代夢幻之間”﹐“她的眼睛半睜半閉﹐神態似睡非睡……而一個半睡半醒的裸體女性對一個男性是最為可怕的……”。   大文豪雨果也說過一句類似的名言﹕“一個裸體的女人﹐就是一個全副武裝的女人”。

《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）﹐作者布格羅（William-Adolphe Bouguereau ）。       這幅作品作於1879年。布格羅年輕時曾經仿作過拉斐爾的《Galatea》﹐令評委們難以分辨真假而獲得了羅馬大獎。後來﹐布格羅一生都以這類作品為題材﹐創作了大量精美的畫作﹐“美國的百萬富翁們﹐爭先恐後地高價訂購布格羅的作品”。這幅《維納斯的誕生》是創作的類似拉斐爾的《Galatea》的著名作品﹐非常著名。

《維納斯的誕生》﹐局部。

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