達文西 Leonardo da Vinci 組員：3.16.18.24.31.36 製作：羅文妤
達文西（1452 ~ 1519） 因父親從小即接受到良好的學校教育，能夠彈奏樂器，唱歌，喜歡數學研究，也展現了繪畫的才能。十四歲左右，父親把他帶到佛羅倫斯的維洛及歐畫室學畫。很快的，他的天份就讓他青出於藍，在繪畫上展 現超人的技巧與獨特風格。
達文西的觀察 物體越遠，在人的眼中看起來其輪廓就越模糊；還發現雨、物、浮塵等大氣效應會影響視覺，色彩本身會隨距離而變化 『大氣透視』理論：空氣成為我們周圍世界的一部份，受致於每日的大氣條件 光線除了用於加強人物之外，還可以他們顯得柔和，創造出一股神秘的氣氛 圖：聖母子、聖安娜和施洗者約翰
達文西最重要的技法 達文西想到了一個方法【Sfumato】，達文西認為，畫家應該留下一些東西給觀看者去思考、想像。所以他就把 物品的輪廓與外貌描繪的十分曖昧，不用堅硬清楚的方式來表現，反而讓它自然的溶入旁邊的影物或陰影裏。也就是這個技法，讓達文西的作品呈現出矇曨與柔軟的 風格，讓觀看者有更大的想像空間。 代表：『蒙娜麗莎』
畫作介紹：蒙娜麗莎 人物描繪手法可以說是自然主義的先驅，因此在繪畫史上具有轉捩點的重要地位。達文西運用了一種稱為「暈塗法」的技法 ，畫這片風景的技法是『大氣透視法』 這幅以神祕氛圍的山岳風光為背景的佛羅倫斯女子肖像，可以說是肖像畫中的極品。
畫作介紹：女子肖像 吉內佛拉．班其是出現在達文西畫中的第一個與眾不同的人物。她的儀態莊重、神祕，令人難以捉摸或形容，但一旦見過，便會使人們縈繞於心，遐想聯篇。 畫中使用「明暗法」（即畫面中光線與陰影的對比 ）和「暈塗法」讓色域漸次溶合
畫作介紹：最後的晚餐 以往的《最後的晚餐》，刻意渲染哀痛氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶大遠離眾人，彷彿他的罪行已經確定。但畫家獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布座中有人要出賣祂、眾門徒大為震驚的那一刻。 畫家對這幅壁畫的人物心理變化之掌握極為傳神而複雜。在此之前，從沒有畫家為人物的表現而去研究人類的心理；所以達文西被視為是這種新觀念的創始人，為世人證實「藝術家也可以是沈思與創造的思想家，與哲學家沒有兩樣」的新觀念。
畫作介紹：柏諾瓦的聖母 畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設計，將注意力引導到坐在板凳上的聖母瑪莉亞與聖嬰耶穌。 玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三隻手和緩交錯的地方，成為全畫的中心點。 在這幅畫中聖母與聖嬰之間的顧盼與姿態盡溶於畫的內在世界中，其所散發出的親密感與同質性很難讓觀賞者將注意力從祂們身上移開。
畫作介紹：岩洞中的聖母 與英國國家畫廊所收藏的《在岩洞中的聖母》這幅畫相似，另有一幅版本現藏於羅浮宮中。這幅畫中有一處多 水而涼爽的野外，幼時的施洗者約翰在聖母的披風蔽蔭之下向幼兒的基督禮拜，右邊的天使表明了上天對耶穌的呵護。由於現藏於羅浮宮中的版本中，不易分辨兩位幼兒，所以在英國的這個版本中，畫家在植物上頭加了可辨識身分用的十字杖，以區分出聖約翰和基督這兩位幼兒。
畫作介紹：抱銀貂的女子 這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沈靜的切奇莉亞．加勒蘭妮。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出頭顱和柔美的面孔。在 這幅畫中，畫家使用「明暗法」，即畫面中光線與陰影的對比，創造間接照明的幻覺。所謂間接照明，是使由牆壁或屏幕來反射光線，現在這種理論被認為非常現代化，與今天攝影家使用的方法不謀而合。
快問快答 達文西的什麼理論是在說明：空氣成為我們周圍世界的一部份，受致於每日的大氣條件 大氣透視
達文西重要的技法『Sfumato』代表畫作是哪一幅？ 蒙娜麗莎