班級:服四甲 組別:第十五組 組員:李珮綺03號 劉皓慈05號 指導老師:吳麗娟 老師 新藝術運動 Art Nouveau 班級:服四甲 組別:第十五組 組員:李珮綺03號 劉皓慈05號 指導老師:吳麗娟 老師
新藝術運動的源由 新藝術運動是十九世紀末，二十世紀初在歐美產生和發展的一場運動。 其內容很廣泛而且影響很大，涉及的國家達十個以上。 它的產生背景於1860年至1890 年左右在英美兩國的「美術工藝運動」 很相似，它們都是反對維多行亞風格的矯揉造作及過分裝飾， 以及反對工業化的生產。 自1890年起約20年的時間，以比利時與法國為中心，出現了一些新鮮 且自由奔放的造型運動，廣泛地在歐洲與美國造成國際性的流行。 這種以感覺性、有機曲線與非對稱架構為特徵的裝飾風格， 便稱為「新藝術」(Art Nouveau)，在德國稱為「青年風格」 (Jugendstil)，在法國與西班牙等地則稱為「現代風格」 (Modern Style)。 隨著歐洲工業革命的結束，科學技術發展的成果，來自傳統的價值觀 與生活型態急速轉變，使新藝術在嶄新且多樣化的表現上， 產生了希望與不安交纏的複雜感情，與一種世紀末獨特的迫切進展和 與世並存的情形。
新藝術運動從1880年代開始，在1890年至1910年達到頂峰。 新藝術運動的名字源於Samuel Bing在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品，但不同的城市如，巴黎、慕尼黑、巴塞隆納、維也納、倫敦等，在形式上也有其一定的差別。 此藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。
藝術建築 作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫家具有某些密切的關係。但不像象徵主義畫 這種風格最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫家具有某些密切的關係。但不像象徵主義畫 家，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用 新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。 玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域。 新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。新藝術運動主張運用 高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。 開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。 從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。 根據材料的使用（主要是使用玻璃和鍛鐵），使建築風格方面，也能找到像精雕細琢般的品質。 新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。 這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了 一個等級尺度。 新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。 在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後 就開始被忽視。 新藝術運動被視為20世紀文化運動中最有創新力的先行者。
對服裝的影響 19世紀歐洲的設計美學發展出現新的型 態，在中期有「美術工藝運動」 (The arts and crafts movement) ； 在後期從1895年開始流行起 「新藝術運動」(Art Nouveau) ，這都直接影響了服裝 的發展。
二十世紀初期的西方，常以 La Belle Epoque與The Age of Opulence形容或稱當時 是個充滿歡樂、優美與財富的時代。 Art Nouveau 對服裝造成相當顯著的影響。 例如:以S-bend為主的服飾體態輪廓美； 充滿柔性華麗而具浪漫色彩的裝飾性； 以及寬大、誇張、奢華的女帽等。 這種風格在第一次世界大戰之前，成為女性服飾審美價值中最重要的主流。
流行服裝 從1895年開始，受「新藝術運動」的影響，而出現強調 「S型曲線」的線條，女子從側面來看呈現出「前凸後 翹」優美的「S bend」。為了達到這種曲線，女性則必須 穿著成「S」型，硬挺的「束腹」(Corset)。
Gift of Howard Sturges, in memory of his mother, 此時女性服裝發展的重點特色: 1.裙撐架的流行正式引退 2.出現高緊的蕾絲領子 3.又重新流行機能性不佳 的「羊腿型袖子」 Dress, 1907 <Jeanne Hallée> Black silk crepe embroidered with silk floss and ribbon Gift of Howard Sturges, in memory of his mother, Mrs. Howard O. Sturges 1949 (C.I.49.2.5)
A superb example of dressmaking from the House of Worth, this dress exhibits the aesthetic of the last years of the nineteenth century. The fashionable reverse S-curve silhouette of the dress and the dramatic scroll pattern of the textile reflect the influence of the Art Nouveau movement. The striking graphic juxtaposition of the black velvet on an ivory satin ground creates the illusion of ironwork, with curving tendrils emphasizing the fashionable shape of the garment. In order to achieve this effect, the textile was woven à la disposition, with the intent that each piece would become a specific part of the dress. With this technique, the design of the fabric is intrinsic to the design of the dress. Evening dress, 1898–1900 House of Worth (French, 1858–1956) SilkGift of Eva Drexel Dahlgren, 1976 (1976.258.1a,b)
Employing a textile design that mirrors itself from selvage to selvage, this dress is pieced into a perfectly symmetrical image at the center front. Impeccable finishing details such as this distinguish the couture garment from the countless products of the ready-to-wear market that flourished in the mid- to late nineteenth century as a result of the Industrial Revolution. The use of the textile pattern to emphasize the woman's fashionable hourglass silhouette, achieved with the help of a steel-boned corset, further demonstrates the mastery of dressmaking technique at the House of Worth, as do the tiny handstitched cartridge pleats at the shoulder that create voluminous sleeves. The design of this sleeve, broad at the upper arm and fitted at the lower arm with the sleeve extending over the back of the hand, refers to sixteenth-century dress styles. Wedding dress, 1898 House of Worth (French, 1858–1956) Silk, pearl Gift of Agnes Miles Carpenter, 1941 (C.I.41.14.1)
參考文獻 The Metropolitan Museum of Art http://www.metmuseum.org/toah/ http://char.txa.cornell.edu/art/dress/historic/romantic/romantic.htm http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%96%B0%E8%97%9D%E8%A1%93%E9%81%8B%E5%8B%95 中西服裝史 ISBN 957-571-913
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