第11單元 陳峙維教授 本週標圖圖片是荷蘭畫家 Pieter Brueghel 的 Peasant Dance 農人舞宴，圖中左側有個抱著風笛的人 提起風笛，一般人總想到蘇格蘭，其實歐洲各地都有風笛，形制、功用不盡相同，圖中的這支風笛沒有蘇格蘭大風笛華麗的外貌，只有一根持續音管 本週就是要大家認識，歐洲除了管絃樂、歌劇、藝術歌曲、拿波里民謠、之外，還有許多不同形式的音樂文化。先談談歐洲音樂的共同歷史文化背景，再選東歐的保加利亞、西歐的愛爾蘭、南歐伊比利半島安達魯西亞地區，以這三個地區的音樂文化，有別於以往大家對歐洲印象的三個極端例子（東、西、南），讓大家體驗古典以外的歐洲。

歐亞大陸西端的大「半島」，有複雜的族裔、階級、宗教、語言，各社群自認有獨特的音樂文化 歐盟的 motto：United in Diverity，點出了歐洲看似一統，卻又各具地方特色的情況。 音樂上的「多元化統一」：有共同的音樂文化，各地也有自己的特色

功能相仿的農事祭儀歌舞 =>祈求豐收、減輕疲勞 AD 1000 大多數歐洲國家已信奉基督宗教，立陶宛最末 1300 宗教節日：如四旬齋期間禁止熱鬧的傳統歌舞，遂有其他音樂或宗教儀式代替；禁食肉類或其他特定食物，故齋戒前大肆玩樂 宗教儀式音樂：如民歌旋律填上經文歌詞，旋律流傳到其他國家 歷史遺產 印刷術發展、記譜方式傳播與發展：貴族與社會菁英相仿的音樂生活 貴族聯姻：音樂文化隨同公主與音樂家嫁至他國 民間音樂 Urban folklore：農業技術進步，傳統祭儀歌舞式微。如二十世紀末保加利亞婚禮慶典由一週縮短為一天，芬蘭一整天有樂團的婚禮所短為兩三小時只有DJ；人口移往城市，屬於勞工的音樂開始發展； 民間音樂的保存與操弄：十九世紀興起民族主義或國家主義，學者、音樂家等採集、出書；二十世紀共產中東歐國家對民間音樂的支持 但各地區仍有各自特色 自然地理與人為國界的隔閡，十九世紀、二十世紀逐漸由城邦變為國家，奧匈帝國、奧圖曼帝國、帝俄瓦解 宗教種類與內部教派的多元，猶太人與穆斯林留下的影響。如：klezmer 音樂，伊比利、義大利、巴爾幹半島上的中東音樂元素 人為統一的國家內尚有許多不同“族群”，雖在同一國，卻有各自的音樂傳統。如：義大利南北分別、比利時法語與 Flemish 區，法國 Basques、Bretons、Corsicans，西班牙Basques、Galician、Catalan，科索沃的阿爾巴尼亞裔與塞爾維亞裔 （請自行選播具各地特色的音樂，如瑞士阿爾卑斯號角、俄國三角琴、奧地利山區 yodel、各地吉普賽音樂、猶太民族的音樂等，做為「多元」的例證。以下課程內容主題為保加利亞歌曲器樂、愛爾蘭舞曲、安達魯西亞地區佛拉明哥歌舞）

一世紀：考古證據顯示希臘、羅馬人演奏風笛，風笛可能是鄉村音樂，保加利亞風笛可能是古歐洲先民的遺產 六世紀：似俄羅斯農村演唱方式，二聲、持續低音、樂句中、尾似喊叫的唱腔 （播放 11-01 注意持續音與句尾叫聲） 七世紀（681）中亞 Bulgar（這個族群才是「保加利亞」國名的由來）人帶來特殊的聲音裝飾、真假聲轉換，逐漸被斯拉夫人同化，Bulgar人很快開始說斯拉夫語 （播放 11-02 注意真假音互換以及很特別的喉塞音） 864 開始信仰天主教，拜占庭帝國與保加利亞王國並存，於聖者紀念日聚會、宗教節日歌舞活動 1453 奧圖曼帝國現君士坦丁堡，中東移民帶來新音樂元素，尤其吉普賽人帶來阿拉伯音樂，逐漸形成職業音樂家階層，帶來 kaval 笛、似嗩吶雙簧樂器 1878 俄住脫離奧圖曼，來自奧地利王室統治，帶來歐洲古典音樂，成立管絃樂團、歌劇團、音樂學院、合唱團等、豎笛、小提琴、手風琴進入農村音樂，甚至取代風笛，和絃伴奏取代傳統獨奏或齊奏 1944 共黨執政： 農村音樂進入都市，農村音樂成為國家認同象徵，國家支持之「西化」的民樂 開展大規模工業計畫，農村人口移往都市，故農村傳統婚禮音樂舞蹈仍流行於都市。共黨政府成立專職樂團，政策性推廣傳統音樂，作為政府文化政策進步指標，舉行各式音樂比賽，鼓勵農村成立業餘樂團，保存傳統音樂文化，將之呈現於舞台上 1989 共黨專政結束：政策性民樂式微，歐美流行與巴爾幹鄰國音樂之融合

相對於西歐古典音樂中訂定某些音程（五度、八度）是和諧悅耳，某些（二度、七度）是刺耳的，保加利亞還有許多東歐的足一則有不同的看法。 合唱曲中，除了一部齊唱，另有一部持續音，持續音會與旋律中某些音高形成二度、七度或其他西洋古典音樂中定義的不和諧音程，對他們而言這些「相互碰撞、打架」的聲音，其實是非常清脆悅耳的。 這種有持續音的合唱方式與我們平日所謂合唱團的「合唱」有著不同的織體。 （播放 11-03 Shop 首都索菲亞以西地區錄音，某些村莊為二聲部，某些為三聲部。三聲部的持續低音除一部為主音之外，還有一部為主音與其下之音交互出現）

直笛：沒有吹口，完全是一根管子通到底，類似木笛，稍微傾斜吹奏，一半氣流在外，一半才真的進入管中（請回想阿拉伯世界的 Ney） （播放 11-04 Kaval 笛與女聲合奏 nonmetrical 的慢歌，歌者在長音上使用顫音技巧，自高音滑向低音時有喉塞音出現。注意木笛模仿唱腔拖長音的部份）

在南部山區有更大支，音域較低的大風笛 Kaba Gaida，常用來伴唱。其他地區的 gaida（音域較高）則可以組樂團、獨奏，也可以伴唱。 吹氣入囊，再用手臂把氣推出，驅動管中的簧片。一根旋律管有孔，可以運指奏出旋律。一根持續音管只發出單音。

傳統上以羊的前半身皮為氣囊材料，身體切口縫合之後，還有三個通道，所以前腳成為連接持續音管的口，另一隻前腳連吹管，頸部連上旋律管。 （播放 11-05 風笛與女聲合奏）

大家印象中愛丁堡軍樂節當中的蘇格蘭高地大風笛，有三根持續音管，因此可以發出三個持續音。通常其中一管為旋律管主音低八度的音、另一管則是這個八度中的五度音、最後一管比主音低兩個八度的音 聽聽看蘇格蘭大風笛的聲響與保加利亞的有什麼不同 （播放 11-06 Scotland The Brave）

擦弦樂器：三條主要粗弦、八條左右共鳴弦，左手壓弦時騰空而不接觸指板（回憶一下馬頭琴的左手運指）

大鼓：粗木鼓棒擊正拍，另一根有彈性的細棒擊另一面較高音 （播放 11-07 鼓與 gudulka 的合奏）

上述四種樂器合奏，通常是齊聲合奏，沒有和聲、和絃等西洋古典音樂才有的元素。通常旋律都很短，所以真正聚會、慶典中的演出常以 aabbccddee 的方式不斷奏出樂段，在特定段落某件樂器可以休息，藉以凸顯另一件樂器。 東歐眾多地方的舞曲節拍都很特別，不是大家熟悉的偶數拍（碰恰碰恰）或三拍子（碰恰恰），而是以 2+2+3、2+2+2+3、2+2+3+2+2 等形式出現。 （播放 11-08 樂團合奏 horo 舞曲 2+2+2+3）

樂團成員通常包括保加利亞人與吉普賽人（Rom，稍後談佛拉明哥的時候會再提到）。婚禮中風笛佔有重要地位，除了傳統樂團中的風笛之外，賓客到齊後，風笛還會吹奏一段聽來哀傷的旋律，因為新娘將到夫家生活。除了這段旋律，風笛也奏出開舞的音樂。 現代的樂團則開始加入更多西方樂器。 （播放 影片 11-09 共產時期的老錄影，片中圍著半圓跳的舞就是 horo，此處使用的是豎笛、小喇叭、手風琴） （播放 影片 11-10 Kanarite，現代的婚禮樂團） 聽聽現代的電音舞曲，聽得出傳統元素在那裡？ （播放 11-11 傳統旋律改編成的電音舞曲，注意歌聲）

500-300 BC 居爾特人（The Celts）自歐陸移居愛爾蘭，源自東歐 100 BC 居爾特人開始統治全島：超過一千年，存在許多小國，各由不同國王、酋長等統治，留下Irish Gaelic語，傳說、英雄事蹟、口傳音樂等 5c 基督教傳至愛爾蘭：St Patrick 最有名，原為奴隸後逃走傳福音。修道院成為學習、傳授、寫作音樂之所，無手稿留存。豎琴為伴奏聲樂用的正式樂器 1171 英王亨利二世抵愛爾蘭，征服殖民統治開始：吟遊詩人之古典詩學校中音樂為重要項目，居爾特王與酋長僱用操豎琴的詩人歌功頌德、地位崇高 1532 亨利八世與教廷決裂、沒收愛爾蘭天主教會財產。接續三百多年天主教徒被剝奪多項權利，18c至19c初最為嚴重 1603 法案禁止演愛爾蘭音樂 原本殖民者一同欣賞音樂，後逐漸排斥，視為野蠻。16c晚、17c初尤烈，伊莉莎白一是認為操豎琴的吟遊詩人根本是有政治目的的間諜 雖無證據顯示有詩人遭處死，但原本為國王酋長等唱的傳統不再，詩人改為英、愛鄉紳階級演奏，18c中豎琴奏傳統式微 18c末舉辦四次音樂節復興豎琴傳統：陸續開始有收集整理出版陸續開始有收集整理出版署琴音樂、英、愛語歌曲 藉推動使用愛爾蘭語復興傳統文化，陸續有其他組織成立，舉辦音樂節、比賽、推廣音樂教育

第二個主題是近年來很紅的大河之舞、火焰之舞當中的舞曲，在此要說明傳統舞曲的結構與音樂特性。 傳統舞曲有高度對稱的結構，通常有兩個八小節的單元，以 AABB(ABAB) 曲式呈現，每個單元由2或4個等長的樂句組成。 曲例 Jig 17c起，有 3/8、6/8、9/8、12/8 拍幾種形式，三連音非常明顯（播放 11-12 single jig） Reel 來自蘇格蘭雙人舞，16c 流行於蘇格蘭，18c 傳入愛爾蘭，4/4、2/2，偶數節拍（播放 11-13 reel） 舞曲集：18c起便有曲集出現，並陸續有更多出版，移民至北美者亦收集出版 收錄旋律作為演出參考、輔助記憶，實際上透過口耳傳承，演出時有高度個人風格的裝飾奏 稍後會先介紹愛爾蘭風笛，再以風笛為例，介紹樂曲裝飾、加花 名家巡迴各地教授舞蹈、風笛手與提琴手伴奏 傳統而言，很多聚會是在家中或私人場所，1935 Dance Hall Act 禁止非正式的私人或街頭等無執照的舞會，教堂邊的活動中心幾乎成了唯一可以跳舞的地方，教士藉此名義收取執照費用。 為與在教堂演奏的樂師競爭，較大型的 Céilí band 因此而生（包含眾多樂器 fiddle, flute, accordion, bagpipes, with piano, drum set） 傳統的活動中，往往只有一兩件樂器，以齊奏（各自加花）的方式伴舞，近代才有以西洋古典音樂樂理為基礎編寫的器樂合奏來伴舞。

與蘇格蘭、保加利亞，以及歐洲其他地方風笛不同，不是用口吹氣，而是以手肘打氣入氣囊。 Uilleann 是愛爾蘭語的手肘。 (播放 11-14 影片 irish_uilleann pipes）

愛爾蘭人改良發明的風笛音量小且柔和，可以在室內演奏伴舞。蘇格蘭高地大風笛音量相當大，在室內聽來相當刺耳。 除了旋律管、三根持續音管之外，又加了三根有按鍵的調節管。 調節管有開關可以控制是否要發聲，上面的按鍵其實就像手風琴按鍵一般，按不同鍵即可發出不同音高。 真正演奏起來樂手是相當忙碌的，右手最忙，除了打氣，以及在旋律管上運指之外，還要抽空去按調節管上的按鍵。下頁有清楚的樂器圖片。 受大飢荒帶來之政治與社會問題，量產手風琴普遍，肘風笛一度式微

注意圖片正中間三支調節管上的按鍵 調節管上方是旋律管

三根有按鍵的旋律管下有三根持續音管，由左至右可見到三根由短到長 有趣的是，電影《英雄本色》、《鐵達尼號》配樂中的風笛，就是這種愛爾蘭肘風笛。唯有這種風笛可以奏出如此柔和優美的聲音，蘇格蘭風笛絕對不可能。

以下兩段錄音是以肘風笛演奏的舞曲，仔細聽第一段之後，再與第二段相比，便可以了解樂師如何透過裝飾音等，為簡短的舞曲旋律增加色彩。特別注意，第二段開了調節管，並間使用。 （播放 11-15 基本旋律加簡單裝飾） （播放 11-16 基本裝飾奏加顫音、滑奏、持續低音）

近年來愛爾蘭積極發展文化創意產業，把傳統的舞曲、舞蹈重新包裝，推上國際舞台。基本上都是在傳統的基礎上，添加現代的樂器、增加新的舞台效果。 同一首 Dr Gilbert，兩種不同的演奏方式 （播放 11-17 1930年代的老錄音，小提琴豐富 triplet、rolls 裝飾音，鋼琴伴奏左手一三拍低重音、右手二四拍和絃。這已不是傳統一件樂器獨奏，或兩件樂器齊奏的方式，但與第二段錄音相比，鋼琴加小提琴仍十分古樸） （播放 11-18 Lúnasa 的現代版，開頭小提琴依傳統方式加花演出旋律，後來電 bass 與吉他奏出更強烈帶有 rock 的節奏。因版權緣故只剪輯了一小段，學生可自行上 YouTube 觀賞更多不同的樂曲）

第三個主題介紹的是佛拉明哥歌舞音樂。這種歌舞發源於西班牙南部的安達魯西亞地區，由吉普賽人綜合眾多音樂元素而成。 關於吉普賽人的來原有兩個說法，無論那一種說法，都認為他們曾路過中東，經過埃及，因此被誤稱為 Gyps（Egyp 的字頭母音脫離 ），其實歐洲吉普賽人自稱為 Rom 他們本來就是歐洲人，不斷往東遷徙，後來落腳於北印度，之後經過中東，部份移到歐洲，部份到非洲。 他們本來是北印度地區的民族，之後經由中東往非洲、歐洲等地移居。 下一頁來看看究竟綜合了些什麼音樂元素。

Peter R. GalvinAssociate Professor of Geography Indiana University Southeast 佛拉明哥：發源並成形於南方安達魯西亞 Andalusia，綜合多種種族的音樂與舞蹈文化 綠：西元前六世紀希臘人移入，帶來類似響板的樂器 紅：西元前三世紀羅馬人併伊比利半島，帶來類似吉他的樂器 淺藍：二世紀之前，猶太人陸續從中東遷徙至西班牙 褐：711，摩爾人征服西班牙 橘：1400 年代，吉普賽人自印度、經由波斯、至西班牙 黃：1500 起，黑奴被帶往西班牙 深藍：1500 起，拉丁美洲來的影響

刻板印象：西班牙舞，華麗的荷葉邊裙、咬著玫瑰的女舞者、佛拉明哥、放浪不羈的吉普賽人。這些聯想都是方便外人認知的簡化圖像，起因於歷史與大眾傳播媒體的簡化。 西班牙有眾多民間歌舞，佛拉明歌只是其中一種。 其實佛拉明哥原是吉普賽人私人聚會的歌舞活動，最早的只有深沈的歌曲吟唱，旋律還非常有中東的感覺，這可能與吉普賽人的祖先曾路過中東，受阿拉伯世界的音樂文化影響有關。 （播放 11-19，先來聽一段無任何樂器伴奏、也沒有伴舞的吟唱） 十八世紀開始出現持續多日的音樂節。十八世紀末才開始使用六弦吉他（取代原有的十弦吉他，更早連吉他也沒有）。1842年左右咖啡館中開始有職業歌手，也開始有歌舞演出。1910年則出現大型舞團以 Ópera flamenca 演出，在國際間大受歡迎。1950年發展成餐廳、酒吧（tablao）中以舞蹈為主的職業演出，凡到盎達魯西亞觀光，必造訪。 （播放 11-20 ，私人的洞窟歡宴。安達魯西亞地區的吉普賽人曾被驅趕到山間洞窟居住，洞窟歡宴正是他們的私人聚會） 佛拉明哥歌舞的重要元素包除了歌唱、吉他彈奏、舞蹈之外，傳統上還有擊掌、響板，現代則加上箱鼓。

歌唱、舞蹈、吉他彈奏在此不多做介紹，可做為課後延伸學習的主題。 Castanets 是英文，西班牙文是 castañelas，在佛拉明哥發展成形的安達魯西亞地區則特別稱為 palillos。雖說響板是重要的樂器，但也不是所有歌舞都一定有。 在此要特別說明的是佛拉明哥歌舞中使用的響板，這與印象中的小學、幼稚園樂隊響板不同，響板是掛在大拇指上的。一對響板有兩副，左手（慣用右手時）持的音高稍微低一點。 （播放 11-21 典型表演給觀光客看的歌舞，嗣位舞者中，兩位女舞者手持響板。）

歌唱、舞蹈、吉他彈奏在此不多做介紹，可做為課後延伸學習的主題。 Castanets 是英文，西班牙文是 castañelas，在佛拉明哥發展成形的安達魯西亞地區則特別稱為 palillos。雖說響板是重要的樂器，但也不是所有歌舞都一定有。 在此要特別說明的是佛拉明哥歌舞中使用的響板，這與印象中的小學、幼稚園樂隊響板不同，響板是掛在大拇指上的。一對響板有兩副，左手（慣用右手時）持的音高稍微低一點。 （播放 11-21 典型表演給觀光客看的歌舞，嗣位舞者中，兩位女舞者手持響板。）

根據種種音樂、文化酵素，分為多種曲式，不同曲式有不同心境，有常見的旋律樂句、節奏形態、和絃進行模式，甚至連歌詞怎麼分節，固定格式或隨性吟唱，都有一定規範。 不同曲是有不同的節奏形態，與印度、阿拉伯的節奏形態一樣，依循一定的模式（都是幾個固定強弱拍組成的循環），compás 是歌舞當中所有成員相互溝通的基本架構。

吉普賽人算拍子的方式，以及拍子重音的落點與一般我們熟悉的音樂相當不同。 Soleá 佛拉明哥歌曲之母，韻味尤其深沉、凝重，舞者隨著歌手哀傷幽怨的情感起伏，慢慢鋪陳他個人的內心世界。這個循環節奏也同樣在 alegrías、bulerías 曲式中。（這三種曲式速度不同、和絃進行方式也不同。所以，不同的曲式可以有相同的循環節奏，但其他許多要素並不同） Seguiriya：一種節奏緩慢，中間微微停頓，又綿延不絕的曲式。傳統吉普賽人算拍子的方式是12345，不均等的五拍。仔細分析可發現，原來也是十二拍，只是吉普賽人就是喜歡數五拍。

與上面說過的 soleá 循環節奏相同，但這邊是速度稍快的 alegrías。擊掌時在 3、6、8、10、12拍加重音。練習過基本型之後，可以嘗試變化型。 以變化型為基礎，跟著三段錄音資料擊掌。前面先以西班牙語的唸出1至12，給定一個速度，若要對應參照請試著聽：uno, dosi, tres, cuatro cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, un, do。 （播放 11-23 掌聲配上簡單的 ti-ri-ti-tan-tan-tan） （播放 11-24 ti-ri-ti-tan-tan-tan 之外，再配上歌詞） （播放 11-25 加上吉他、配上完整吟唱）