本著作除另有註明外，採取創用CC「姓名標示－非商業性－相同方式分享」台灣2.5版授權釋出 第2單元 進入個別地區、民族、國家的音樂文化之前，本週先來談談音樂的基本要素，然後再看各種音樂的儲存與播放裝置（包括科技來臨前的），最後稍微談一下音樂工業。 正因為有音樂的儲存與播放裝置、有音樂工業，我們現在才有各種影音資料。 陳峙維教授 本著作除另有註明外，採取創用CC「姓名標示－非商業性－相同方式分享」台灣2.5版授權釋出

凡是音樂就一定有聲響（音符）、寂靜（休止符），沒有組織的聲音，可能只是噪音。既然要有組織，就一定有規則、章法，故如同社會組織、民俗文化一般，不同地區、民族、國度對音樂有不同的定義。例如： 清真寺傳來的如歌一般的古蘭經文吟誦，對某些教派的穆斯林而言那不是唱、不是音樂，只是信仰活動的一部分。 非洲大地有許多精彩歌舞活動，但部份族群的語言中根本沒有與英文music 對應的字詞，也沒有獨立於生活之外的用來純欣賞的「音樂」 。 不從西洋古典音樂的概念出發，不談和聲、和弦、十二平均律，只單純從聲音、時間兩個層面來看 音律怎麼調，音高怎麼訂各個民族都不同，印度、阿拉伯、印尼的傳統音樂有很多音鋼琴上是彈不出來的。描述聲音的時候。除了音高和大小聲之外的，都是音色；音色與泛音組合有關。 所謂節拍係英文 meter，即一般西洋古典音樂所說的 4/4 拍、6/8 拍等，但除了一般熟悉的一小節四拍、三拍等形式之外，許多地區如阿拉伯世界、東歐、中亞等的音樂文化中，還有各式各樣的meter。 （播放 02-01 來自塔吉克的五拍子歌曲、02-02 印度古典音樂的節奏型態 3+4+3+4）

一連串聲響與寂靜可以構成簡單的組合，再成為樂句，擴大成樂段，最後形成一個曲子。 織體描述旋律上的特徵，一首曲子、一段音樂中可能不只一種織體。 單音：只有一條旋律在進行，可以是單人、單一一件樂器，或眾人齊唱、齊奏（清唱一段旋律、請學生齊唱一首歌、播放一段 Gregorian chant） 複音：兩條以上的旋律同時進行，至於這些旋律要如何安排，和諧動聽與否，不同民族、不同文化有不同歸則（播放一段阿美族馬蘭部落的複音合唱、或文藝復興時期的多聲部合唱經文歌） 主音：眾人合作奏出各式各樣的聲響，但只為了一條旋律（播放一首自彈自唱的校園民歌、合唱團四部和聲演唱的校歌） 支聲複音：只有一條旋律，但眾人依樂器的特性、個人的音樂美感等加花，堆疊出同中求異的聲響（依次播放 02-03-1~-03-5，引導學生注意五種「加花」的情形，最後播放五段合併的 02-03-6）

詢問學生最古老音樂播放裝置為何。 是人 中文的「音樂家」指的是專家，但英文musician並沒有規定得這麼嚴格。人人天生都有音樂天賦，只是呈現方式不同。 除了人的歌聲之外，樂器也是一種音樂播放裝置，雖然由人來驅動，而非自動。 這個器樂分類系統由 Sachs（德國樂器學家）、Hornbostel（奧地利音樂學家）兩位於 1914年提出。 電鳴 1940 年由 Sach 補充，只要用電來驅動、發聲，如電子琴、電吉他、midi系統都是。以下不特別做介紹。

吹氣直接入管（迪），或用簧片振動（嗩吶、豎笛）、用嘴唇振動（號角、喇叭），驅動空氣振動發生的樂器 尺八（不播放，下週談到日本音樂時再做介紹） 義大利亞平寧山脈類似嗩吶的 Piffero （播放 02-04 Piffero） 賴比瑞亞號角樂隊（播放 02-05 Transverse horn）

用手指彈（吉他）、用各式撥子撥奏、用弓摩擦、用吹子敲擊，由弦產生聲音 伊朗的 Santur，與國樂中的揚琴類似（播放 02-06 Santur） 烏茲別克的 Sato，基本上只用弓拉奏一條絃，其餘的嗡嗡聲來自共鳴弦（播放 02-07 Sato） 印度西塔琴（不特別播放，上印度課時在介紹）

無論用器械敲擊（木琴、鋼鼓）、用手搖動（沙鈴、rattle）、撥動（音樂盒裡像梳子的鐵片），使樂器本體發出聲響，有些能奏出有音高變化的旋律（木琴、鋼鼓）、有些只是單純發出節奏聲響（鑼、鈸） 千里達鋼鼓（播放 02-08 steel pan） （其他樂器以後課堂會陸續介紹）

用手直接拍或是器械敲擊「皮」而發出聲響 印度 tabla 手鼓，印度課時再介紹 亞賽拜然手鼓（播放 02-09，注意因手鼓面位置不同而使音高改變） 一手持鼓棒，另一手拉繩子改變鼓皮張力，因而可改變音高（播放02-10）

樂譜可以記下一連串的聲響與寂靜，有紀錄音高的符號、節奏型態的符號，也有以紀錄演奏某一種樂器指法的方式標下音高 不一定能百分百記下所有細節，可能只是作為輔助記憶的工具，或盡可能記下聲響與寂靜 創做的時候直接在樂譜上依據樂理、規則寫作音樂 樂譜只能儲存，但要播放得靠「人」去演奏

巴哈 G 小調魯特琴組曲 BWV995，前奏曲的五線譜 16世紀開始在歐洲流行起來

9 世紀中葉開使在歐洲普遍使用，為記載 Gregorian chant，從修道院發展出來的

藏傳佛教使用的吟誦譜，未記載節奏、拍子或，只單純以線條將旋律起伏與旋法記下，作為僧侶唱頌經文時提示旋律變得參考資料

吠陀經，婆羅門教與現代印度教最重要的經典，以梵文寫成，文字上方標有數字，有與之對應的手勢，由該等手勢可「解讀」出正確的律起伏，用以吟唱。沒有具體相對映的音高與節奏，完全由僧侶自行解譯

中國古琴減字譜，謹記載指法、按弦位置等，須經由演奏實踐，或十分懂得鼓琴技法，才能了結實際旋律，無法一眼看出奏的是什麼。

機械性的儲存與播放裝置發明後，播放不必載由「人」自行演奏 1876 自動鋼琴發明，以打孔紙透過機械運作演奏 （播放 02-11，紙帶記錄蓋西文自己演奏的 That Certain Feeling）

1877 愛迪生發明 Phonograph cylinder

愛迪生留聲機的蠟管，因為佔空間，儲存不便，這種機型 1929 停產

1887 Emile Berliner 發明 Gramophone records，1894 開始在美國上市

Berliner 留聲機的唱片，片狀圓盤，取代了愛迪生的蠟管

磁帶於1940末，開始商業生產運用於商業錄音；1950末，絕大多數商業錄音母帶製作於磁帶上完成

運用光學方式在底片上錄音，1919取得專利，1923 十八段短片紐約試映，包括歌劇、芭蕾、喜劇演出 光學錄音逐漸被淘汰，最後被電磁錄音取代，直接在電影底片邊附上一軌磁帶

更多攜帶方便的小型儲存與播放裝置出現，聽音樂不必在侷限於室內，只能固定在一處

廣義的音樂工業包括所有與最終「錄音」產品有關的各個環節 西方最早的音樂工業是由貴族、教會及其所資助的音樂家組成，貴族、教會出錢並享受產品、甚至擁有音樂產品的「版權」，音樂家則負責所有製造過程 莫札特1791年死時，Constanze Mozart 29歲，身邊尚有7歲大的兒子與4個月大的嬰孩， 未籌措生活費，將莫札特的手稿、樂譜賣給出版商，舉辦音樂會等，從此音樂成為可以販賣給一般人的產品

除了「古典音樂」的各種樂譜之外，19世紀中，歐美眾多樂譜出版商發行「流行歌曲」樂譜，民眾買回家自行彈唱，是沒有電影、電視的時代中的最佳娛樂 近代音樂工業中的唱片工業由眾多參與者構成，從詞曲寫作、演唱錄音，到發行上市，會經過幾個不同機構

今日所謂「世界音樂」之所以蓬勃發展，除了音樂教育或民族音樂學者的推廣之外，唱片界發行眾多「世界音樂」專輯、推動「世界音樂」活動，也是重要因素 World of Music, Arts and Dance 始於英格蘭， 今天有超過20個國家舉行這個音樂節，集結世界各地樂手唱奏傳統音樂或融合傳統的創新音樂 Fête de la Musique 始於法國（slogan 意為 ‘make music’，該音樂節名稱的法文諧音），每年夏至舉行，邀集世界各地業餘樂人舉行街頭演出各種類型音樂，讓大眾都能輕易接觸全球各地音樂文化 1987年9樂十多家銷售非歐美主流音樂的獨立唱片廠牌經理人在倫敦開會，決定以 World Music一詞作為其所引進銷售，來自第三世界或亞洲等非歐美流行、古典類型音樂的通稱。10月開始一系列推廣「世界音樂」的活動，連原僅在夏天舉行的 WOMAD，也增辦冬季音樂節

「世界音樂」成為唱片工業中頗授歡迎的新產品類型之後，業界也推出「世界音樂」相關獎項 今日我們能有這麼多來自全球各地音樂文化的影音資料在課堂上播放，唱片頁貢獻良多