立體派 Cubism 甘寶銀 , 黎瑞華 © 2003

立體派的由來 受野獸派單純化及黑人雕刻 (特 徵強調)的影響。 塞尚三原形的理論，觸發立體 派的誕生。

立體派的基本觀念 初期立體派的觀念是認為呈現一個對象不應 該是只有單面，應該將對象的各個角度同時 呈現出來，這樣能夠對『對象』有更清楚的 瞭解。這種作法其實有一點像拍照時從不同 的角度拍攝一個對象，然後將這些不同的角 度在一張相紙上重覆顯影。 由這種基本觀念可以得知：立體派是理性、 思考的、觀察的、主觀造形的。

立體派的三個時期 　初期立體派 (1906-1908) 　　　 　 受塞尚影響，又稱塞尚時期。

分析立體時期 (1909-1912) 　　　由阿波里奈爾主導之科學的立體主義，物象經分析再重現，同時產生在同一畫面，又稱「思考的立體派」。

綜合立體時期 (1912-1914) 　　　此運動達到高潮，嚴格地以理論的觀點創作，但也漸次走向個性的發揮，開始分岐成兩派，一是抑制形的分解，加入某種程度的寫實要素，被稱為「寫實的立體派」。另一派則反對此趨向， 而進入抽象的方向，成為「立體派的抽象藝術」。

立體派的繪畫風格 它是富有理念的藝術流派，主要目的是追求一種幾何形體的美，在形式的排列組合所產生的美感。 它否定了從一個視點觀察事物和傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面。因為把不同視點所觀察和理解的形訴諸於畫面，從而表現出時間的持績性。 以直線、曲線所構成的輪廓、塊面與堆積交錯的趣味、情調，代替傳統的明暗、光線、空氣表現的趣味。這些技巧顯然不是依靠視覺經驗和感性認識，而主要是依靠理性、觀念和思維。

代表畫家 : 布拉克 雷捷 德羅涅 萊布希茲 布朗庫希 畢卡索

布拉克 布拉克 ( Braque， 1882-1963 ) 受塞尚之影響，在用色方面更節制、注重結構。1909年之後，與畢卡索共同建立了立體派。1921 年後，更細心處理的空間結構，色彩和形象間也有更好的均衡。

布拉克 彈曼陀鈴的少女

雷捷 雷捷( Leger， 1881 -1955) 受塞尚影響注重色彩，因此被稱為「色彩主義的立體派」。

德羅涅 德羅涅(Delaunayl,1885-1941) 對於色彩與動力興趣高，其立體派作品，造形常是旋渦般的。 立體派雕刻將造形簡化成基本的面和形式，在西洋美術史上這還是個新的突破。立體派的黏貼法將報紙、廣告、布料及其他物品黏貼在畫上,導致了構造派( Constructivism )。

萊布希茲 萊布希茲 ( Lipchitz， 1891 -1973 ) 雕刻裡，整個作品就是虛空與實體的組織結構。

布朗庫希 布朗庫希( Blancusi，1876-1957 ) 作品外觀具有立體派風格，但努力保存視覺經驗的完整性。作品特色是造形極度的單純化。

畢卡索 畢卡索( Picasso， 1881 .1973 ) 不固定地屬於任一畫派或運動，他的藝術，充滿生命力為其特色。主要地位在於他建立了立體派。

畢卡索一生重要風格演變 1901-04，藍色時期，略帶誇張的哀愁筆調描寫老人、乞丐和落魄的藝人。 1905-06，紅色時期，描寫馬戲班人物，以造形的追求取代對社會的關心。 1907 - 1914 ，立體派時期。 1915 -21，古典主義時期，其人物更為厚重。 1918- 25，矯飾主義時期，人體的形象被拉長和曲扭。 1925 後，變形的人物畫出現。 1928 -33 ，開始結構主義的雕刻。 1945後，以古代名作為藍圖的臨摹作品。 1948 - 1954 ，陶瓷器時期。

畢卡索 亞維濃的姑娘們

立體派的影響 後來立體派的發展逐漸地離棄了不同的『面』的觀察、分解、 重 組，而傾向於更主觀的造形，也就是更傾向表現造形與色彩 本身的力量。 後來立體派的發展逐漸地離棄了不同的『面』的觀察、分解、 重 組，而傾向於更主觀的造形，也就是更傾向表現造形與色彩 本身的力量。 更值得注意的是：後期的立體派將其他材料如：紙張、布料 、文字等貼在畫布上用於繪畫表現，這是過去從來不曾有過的 創舉，這種『黏貼法』及『材料觀念』對後來的繪畫或雕塑藝 術也造成一定的影響。 從『形式』上來講，立體派是一種理性的抽象，這種觀念推 展到後來就會變成幾何或硬邊的抽象表現。 立體派的『抽象形式』、『黏貼法』及『材料觀念』，對往 後的現代藝術造成各種不同的影響，到現在還一直繼續被沿用、 發展。

對美術欣賞教學的心得 教學原則 美術欣賞的教學法，原則上須先根據學生的生活經驗及理解能力，再選取適當教材及設計教學步驟施教。對小學生來說，欣賞對象的趣味性當然重要，但在教育的原則而言，學生的智性思維活動是不可缺少的，通過智性思維活動而獲得的感性內容，才具有教育意義，而學生的智性及感性，由此才能得到均衡發展。

以下建議的美術欣賞教學程序，大致根據上述原則來提出。但這並非唯一的例子，教師可因情況，將步驟調動或綜合，進行教學。 Ａ 引導學生描述作品　　 （就作品的題材、形象、色彩引導學生作初步了解及印象，並引起興趣。）　　　　 　 Ｂ 引導學生表達個人對作品的感受 (ＡＢ階段以學生的主觀感來醞釀其欣賞情緒，可作熱身階段。)

(然後作客觀的探討，使ＡＢ階段的印象得到印證或澄清。) Ｃ 引導學生觀察及分析作品的處理手法 　　教師引導學生留意下列各點： 作品的物料及技法有可特點？ 作品中的視覺元素有甚麼特色？ 作品中採取了甚麼組織原理？　　 D 引導學生理解作品背後的文化意義

Ｅ 評論　　　　　　　　　　　　　　　　　 學生經過以上Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ四階段，學習 從主觀印象到客觀探索後，教師可引導學生 配合自己所學，經理解分析對美術作品作出 整體的看法。