心靈捕手賞析 林書筠

馬克·夏卡爾的愛與美 超現實主義畫家 出生於俄國的猶太家庭 幼小時，家境貧困 貧困的生活環境，加上嚴格禁止繪製圖像的信仰傳統，限制夏卡爾成為畫家的路。

馬克·夏卡爾的愛與美 但富有文化傳統的哈西德派及故鄉的自然景象，反為其帶來豐富的創作元素，不斷出現在其作品中 黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中，成為了他日後的創作泉源 夏卡爾在長達98年的漫長生命中，走過一次大戰與俄國革命，在納粹的迫害和猶太大屠殺的威脅下，流亡美國。

馬克·夏卡爾的愛與美 一生顛沛流離的夏卡爾，作畫的中心主題仍舊是「愛」，尤其是他對妻子蓓拉與故鄉維台普斯克的愛與思念。 他的創作數量驚人、面貌多元又涵蓋不同媒材，包括俄羅斯故鄉的村鎮景致、艾菲爾鐵塔、戀人、鮮花、動物、樂手等，都是畫作經常描繪的主題。 而畢卡索如此評論夏卡爾：「從馬諦斯以後，他是唯一真正懂得色彩的人。」

馬克·夏卡爾的愛與美 生日 豐富的色彩、花束、濃郁的情意 這幅為1923年重新繪製的作品 夏卡兒第一任妻子貝拉帶著她採集的鮮花與各色花布，來為夏卡爾慶生。驚喜萬分的夏卡爾，揮筆畫下幸福到飛上天的甜蜜場景。見證夏卡爾與貝拉愛情的名作

馬克·夏卡爾的愛與美 艾菲爾鐵塔的新婚夫婦 1928年的油畫作品 當年夏卡爾搬到巴黎，畫中描繪巴黎窗外的艾菲爾鐵塔，相依偎的新婚夫婦，有天使送來愛的花束， 溫暖的色調、甜蜜的空氣，洋溢於畫面之中。 這段時期夏卡爾的作品，充滿了愛與幸福 。

馬克·夏卡爾的愛與美 即將結婚的愛侶 Les fiancés, Marc Chagall, 1923-1924 我與鄉村 Moi et le village, Marc Chagall, 1923-1924

馬克·夏卡爾的愛與美 離鄉背井，來到繁華都市的年輕畫家，白天投入藝術學習與社交活動，享受城市豐沛的活力，但是回到畫室裡獨自一人的時候，夜深人靜的時候，思鄉的情愁湧上心頭，從小生長的村莊總是深深牽動著他的情感，念念不忘自己的家鄉，所以在他的許多畫作裡面，都會出現家鄉的景物。 來到巴黎的第二年（1911），他畫下《我與鄉村》這幅生命中相當重要的代表作

馬克·夏卡爾的愛與美 原始第一版 1911 年 台灣展出 1923 年重畫的第二版

馬克·夏卡爾的愛與美 夏卡爾，1887-1985長達98歲的生命中，歷經了兩段婚姻與三段戀情，從戰亂、喪妻之痛、被迫搬遷中累積了濃郁的體驗，化為筆下的精靈。夏卡爾不但是畫家、也是詩人、版畫家與插畫家。「我與鄉村」是早期作品，完成於1911年，後來於1923-1924年間重新繪製。運用分割畫面觀念，畫出故鄉維台普斯克的回憶，交織於腦海魂縈夢迴的印象。

二十世紀野獸派 ~ 馬諦斯 Henri Matisse 馬諦斯 於 1891 年進入朱利安學院，開始創作生涯。 1869 ~ 1954 1888 年取得法學資格的馬諦斯在公證人事務所擔任見習書記員，然而不久便感到煩躁 開始在素描班上課，不久便體會到繪畫的魅力和喜稅。 於 1891 年進入朱利安學院，開始創作生涯。

二十世紀野獸派 ~ 馬諦斯 馬諦斯在漫長的一生中嘗試了各式各樣的風格和技法。 1904 年，馬諦斯開始用點描主義的風格去進行創作 馬諦斯的多樣性令我們無法定義他的風格，無法將他歸入到現已規範分類的領域中。 1904 年，馬諦斯開始用點描主義的風格去進行創作 《奢華、寧靜和愉稅》﹝Luxury, Calm and Deligt﹞一畫，更標誌著馬諦斯對於這種新技法的迷戀達到了頂點。

二十世紀野獸派 ~ 馬諦斯 馬諦斯向點描主義階段性的靠攏，只不過是通向更大膽、更緊密的色彩和形體使用的墊腳石。在此之後，他發展出野獸派的畫風，完全脫離了新印象主義的表面性和形式化的「美麗」。

二十世紀野獸派 ~ 馬諦斯 奢華、寧靜與愉悅 Luxury, Calm and Deligt（1904） 初期點描畫法作品 將單色顏料分割配置到較小面積上 雖然畫法是點描主義，但也擁有馬諦斯自己獨特的表現方式，其中一點便是整個作品中可見的絢爛色彩和紫色、綠色的並置。

二十世紀野獸派 ~ 馬諦斯 綠色條紋的馬諦斯夫人 Portrait of Madame Matisse with Green Stripe（1905） 在肖像畫方面，無論是印象派或是後印象派都不曾讓觀眾面對像這幅畫這樣震憾人心的作品，

二十世紀野獸派 ~ 馬諦斯 畫中的女子就是馬諦斯的太太，在她的臉部中央，貫穿著一條極為醒目的綠色條紋。這種充滿浪漫氣息，以及有意驚世駭俗的叛逆手法，都出現在野獸派早期的許多作品當中。 運用對比色的平塗色塊，取代了利用明暗度產生層次的傳統手法。 色塊構成的背景，人物表情冷峻，凝聚著深刻的心理洞察力，與馬諦斯同時期創作的大多數感性豐富的裸體畫迥然不同。

二十世紀野獸派 ~ 馬諦斯 粉紅色的裸婦 Pink Nude（1935） 這幅《粉紅色的裸婦》以象徵性的誇張人像充滿整個畫面。擔任這幅畫的模特兒原本是被僱用為馬諦斯夫人當護理的德雷托斯卡亞

二十世紀立體派 ~ 畢卡索 Pablo Picasso 1881 ~ 1973 畢卡索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，作品變化多端，涵蓋絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。 1901 年到 1904 年是藍色時期，這是從當時他的畫作的主要色彩而得名，他用內斂的象徵手法專注表現窮人生活動人哀感的地方。

二十世紀立體派 ~ 畢卡索 悲劇 The Tragedy（1903） 畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始。他選擇自殺，因為他的愛無法獲得回應。

二十世紀立體派 ~ 畢卡索 1904 年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時期。 1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最隆的畫作《格爾尼卡》﹝Guernica﹞，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。

二十世紀立體派 ~ 畢卡索 賣藝人家 The Family of Saltimbanques（1905） 亞維農姑娘 Les Demoiselles d‘Avignon（1907）

二十世紀立體派 ~ 畢卡索 攬鏡的女人 Girl before a Mirror（1932） 格爾尼卡 Guernica（1937）

參考資料 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter.htm#painter-wt 維基百科 http://blog.yam.com/artblog/article/35329769