Lecture 12 American Modernism (1914 - 1945)

Section 1 The 1920s I. Introduction The 1920s is a flowering period of American literature. It is considered “the second renaissance” of American literature. The nicknames for this period: (1) Roaring 20s – comfort (2) Dollar Decade – rich (3) Jazz Age – Jazz music

II. Background 1. The First World War (1) Economically: became rich from WWI. Economic boom: new inventions; Highly-consuming society. (2) Spiritually: dislocation, fragmentation. 2. wide-spread contempt for law (looking down upon law)P156 3.Minorities, African Americans and newer immigrant people were discriminated against.

5. The German philosopher Nietzsche had declared the death of God. II. Background 4. Charles Darwin’s The Origin of Species (1859) radically altered the nineteenth century romantic view that nature, especially human nature, was benign. 5. The German philosopher Nietzsche had declared the death of God. 6. Russell’s ideas.

II. Modernism Modernism is a cultural movement that generally includes the progressive art and architecture, design, literature, music, dance, painting and other visual arts which emerged in the beginning of the 20th century , particularly in the years following World War I. It was a movement of artists and designers who rebelled against late 19th century academic and historicist tradition, and embraced the new economic, social and political aspects of the emerging modern world.

II. Modernism 2)The avant-garde movements that followed including Impressionism, Post-Impressionism, Cubism, Futurism, Expressionism, Constructivism, and Abstract Expressionism are generally defined as Modernist.

Modernism in literature is not easily summarized, but the key elements are experimentation, anti-realism, individualism and a stress on the cerebral rather than emotive aspects. The work of Modernist writers is characterized by showing the disenchantment, dislocation, and alienation of men in the world, and by the emphasis on experimentation and formalism and objectivism which are, in most cases, a reaction to the cataclysm known as the Modern Age.

5) Among American writers, the best-known Modernists are T. S 5) Among American writers, the best-known Modernists are T.S.Eliot, Ezra Pound, F.Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, William Faulkner and so on.

Modern poetry: experiments in form (Imagism) III. The Schools of American Modernism: Modern poetry: experiments in form (Imagism) Prose Writing: modern realism (the Lost Generation) Novels of Social Awareness The Harlem Renaissance New Criticism The 20th Century American Drama

NOTES 未来主义： 一种1910年左右发源于意大利的文艺思潮，意在表现当代生活有力的、充满活力的和激烈的特点，尤其主张表现现代机械文明的动感和暴力。 表现主义： 20世纪早期艺术的一种流派，艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化,尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。 后期印象主义：19世纪后半期法国的绘画流派，反对印象主义的客观自然性，以更为个人化的表现方式运用形式与色彩。

NOTES 达达主义： 运动欧洲文学艺术界的运动(1916-1923年），通过随意涂写、嘲讽、不和谐的作品，来藐视传统的艺术和文化价值。 立体派： 20世纪初出现于巴黎的一个绘画和雕刻抽象流派，其特征是把各种自然形态简化并分裂成抽象的、通常为几何形状的结构，并常被描绘成一系列互不相联的平面。 超现实主义： 20世纪的文学和艺术运动，它试图表达潜意识的活动，以怪诞的意象和主题的不协调并存为特征。 意象主义：在 20世纪早期由英美诗人发起的反对维多利亚式伤感主义的一场文学运动，主张使用自由体、普通的语言模式和清晰具体的影象。

蒙克 《呐喊》表现主义 未来主义建筑 达达主义作品（作者:维隆·杜桑） 毕加索 《弹曼多林的少女》 立体派 《星夜》梵高 后印象主义

补充： 《星夜》 　　梵高的《星夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。

“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。 　　表现主义文学特点： 　　1） 凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情 　　2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界 　　3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。 　　4）情节不连贯，发展线索不明晰 　　5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦

表现主义先驱：斯特林堡（1849——1912）[瑞典]代表作《鬼魂奏鸣曲》（1907）把梦魇，鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。被称为表现主义文学源头。 　　表现主义小说代表：弗兰茨·卡夫卡（1883——1924）[奥地利]。他是个生前无闻身后成名的人，善用象征、夸张、变形的艺术手法来揭示现代社会所面临的困境和“现代人的困惑”。作品情节荒诞不经却蕴涵深意。代表作：《变形记》（Die Verwandlung） 　　表现主义戏剧代表：尤金·奥尼尔（1888——1953）[美国]，主要代表作：《毛猿》（1917）、《琼斯室》（1920） 　　曾经先后四次获得美国普利策奖1936年，以“体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力，真挚和深沉的激情”而获得诺贝尔文学奖。是美国当代戏剧的奠基者。

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现•在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔•在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945年)、《眩晕》 f1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 f1963年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证 。

超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。 　超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。 　　超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。

立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。

达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。