表演藝術面面觀 第 單元 2

學習目標 認識戲劇的定義和特質。 認識劇場藝術的特質。 認識表演藝術的必要條件和範圍。

多元化的表演藝術 「表演藝術」有著長遠的發展歷史，例如：雜耍特技、馬戲、魔術、雙簧、相聲等，甚至迎神賽會時的藝閣、陣頭，都是淵源已久的表演活動；而運動場上的各類競技比賽，只要在某個特定的地方，該項活動帶有「表演給別人看」的性質時，我們都可以認定其為表演的一環。 圖36 馬戲團表演的各種項目變化

運動場上的花式跳繩 迎神賽會中的高蹺陣

然而一般談到表演藝術，通常是狹義地界定在舞蹈與戲劇，或者與這兩者相關的範圍之中。到了二十世紀，許多跨領域的前衛藝術創作不斷出現，我們漸漸無法以過去藝術的單純分類來看待這些新的藝術創作，這使得各種藝術與藝術之間的區分越來越模糊。 加拿大太陽馬戲團的表演

但是生活裡的「表演」並不一定可以成為藝術，「表演藝術」範圍縱然寬廣，如果沒有經過刻意的安排，不是為了表演而表演，沒有觀賞的觀眾，我們只能說它帶有表演的性質，卻不一定是「藝術」。 　　而對觀眾來說，在觀賞表演的時候，首先必須用直覺，也就是感性的部分，去感受表演者所創造出來的藝術世界，但是也不能缺少知性的部分，也就是說，觀眾對戲劇邏輯的認知與理解、對生活知識的具備等，都在觀賞時幫助他理解創作者所想要表達的人生觀或是價值觀，這便是理性的部分。要成為一個好的觀眾，感性和理性都是不可缺少的。 時空競技／臺灣戲曲專科學校

劇場裡的表演 在人類文明的發展過程中，藝術的種類儘管繁多，其分類的基準也有所不同，如果以感官的接受作為劃分原則的話，大體說來，最主要的不外是「視覺藝術」及「聽覺藝術」兩大類，視覺藝術訴諸視覺的感官刺激，例如：繪畫、雕塑、建築、文學、舞蹈等，聽覺藝術則是以聽覺為主，例如：語言、音樂等皆是。「劇場藝術」則是一種結合了視覺與聽覺的綜合性藝術，所指的是：在特定的劇場空間裡呈現的、帶有表演性質的一種藝術類型。然而，什麼是「劇場」(Theatre)？

若以五官的感受作為藝術的分類，就包括了味覺藝術、嗅覺藝術、觸覺藝術、視覺藝術、聽覺藝術等五項。味覺藝術如烹飪；嗅覺藝術如香水；觸覺藝術如服裝。以上三種比較偏向於實用的藝術，一般談論「藝術」時，多半偏向於視覺與聽覺這兩大類。 位於希臘伊匹道勒斯(Epidaurus)的古希臘劇場，目前仍可演出。

狹義地說，「劇場」就是表演者表演給觀眾看的地方，也就是表演的場地。 過去中國人習慣將表演場地稱作「勾欄」、「瓦舍」、「戲臺」、「戲樓」、「戲亭」和「戲園」，這些稱謂都和戲劇的起源，以及戲劇依附在什麼樣的場所裡演出，有著密切的關係。

事實上，在現代的藝術領域中，「劇場」這兩個字已經跳脫了「表演場地」這個單純的名詞概念，而成為藝術形式的一種，代表著藝術家與觀眾之間溝通的藝術媒介，因此其意義也就擴充為更廣義的「在劇場裡表演的藝術」，而成為現今我們所普遍認知和使用的代名詞「劇場藝術」(Theatrical Arts)。 劇場藝術和其他類型的藝術最大的不同在於藝術完成的界定，以及藝術作品發生的場地。

對於文學家來說，不論是小說、散文、詩歌甚至是報導文學，一旦作者透過文字，將心中的構想書寫完畢，不管有沒有人閱讀，作品就已經完成；對於畫家來說，只要他將眼睛所看到的、心中所想像的畫面，透過線條、色彩、造形等表現出來，他的作品也已經完成；而雕塑家不管他利用什麼質材當作雕刻的材料，不管他雕刻的是具象的形體或是抽象的造形，一旦雕刻完成，作品就已經存在。 新馴悍記／果陀劇場

劇場藝術和其他的許多藝術相較，它有一個極重要的特殊條件就是必須要有一個公開呈現、表演作品的特定空間；其次它又不像文學(不管是小說、散文或詩歌)或者音樂、繪畫的創作，只靠創作者就可以單獨完成創作行為。 劇場藝術必須在某些特定的場所，憑藉著觀眾共同參與，才算完成此一藝術活動。暫且就以屬於「劇場藝術」的戲劇與舞蹈為例，其最重要的特質是表現為一種即時存在、現在進行式、集體共享、彼此溝通的藝術，同時每一次的藝術呈現都是一次全新的經驗，也都不可能完全一樣，因此有人說劇場藝術是一種「朝生暮死」的藝術，其道理便在於此。 真理／臺北藝術大學戲劇學系

戲劇的內涵 在西方，文學的傳統分類中，主要分為抒情詩、敘事詩(史詩)和戲劇三類，其中，抒情詩以抒發情感為主，是較為純粹的「詩」，而敘事詩和戲劇這兩種文學的類型都在表現「故事」。 　　 戲劇學者漢彌爾敦(Clayton Hamilton)曾經為戲劇下過一個的定義： 「一部戲劇，是安排由演員在舞臺上，當著觀眾所表演的一個故事。」 眼球愛地球／外表坊時驗團

從上述這個「戲劇」的定義中，我們可以瞭解戲劇不同於其它文學作品的重要條件之一在於「表演」，同時必須有「觀眾」，而表演的「舞臺」，事實上便是任何可以表演的場地。也就是說，戲劇是在有觀眾欣賞的情況下，在某個特定的地方，由演員用他的肢體、聲音和情緒等等「表演」的元素，「化身」為故事裡的人物，模擬了故事中人物的行為舉止，經歷人物的一切遭遇，將故事裡的人物呈現在我們眼前。而敘述詩表現故事的方法則僅止於用文字加以描述或說明的方式呈現。 天堂邊緣／國立中正文化中心

敘事詩：也稱為史詩，以敘述歷史或當代人物、事件為內容，具有完整的事件和人物形象的詩歌體裁。例如：荷馬(Homer)所寫的《伊里亞德》(Iliad)和《奧德賽》(Odyssey)，可說是西方最早的文學作品，也是極為重要的史詩作品。《伊里亞德》主要描寫歷經十年的特洛伊(Troy)戰爭最後數十天所發生的故事，也就是著名的《木馬屠城記》；而《奧德賽》則是描寫在特洛伊戰爭中智勇雙全的名將奧德賽，戰勝之後歸國的故事。

因此，戲劇的表演通常會製造出一種似假還真的「幻覺」，這也正是戲劇之所以吸引人的地方，它讓我們親眼目睹劇中人物的生活，讓我們看到他們在面對事件、面對困難時的反應，也讓我們看到他們的生命抉擇，儘管那是一齣戲，是由演員「假裝」出來的，但是我們仍然願意或不由自主地信以為真，戲劇便是如此透過表演者的實際行動，將故事表現出來。 快樂王子／臺南市立忠孝國中

戲劇既然是演員在表演一個故事，其最終目的便是要製造出戲劇的「幻覺」，讓觀眾對故事信以為真，讓觀眾忘了演員的存在，相信演員就是劇中人物的化身，相信他所看到的舞台上的一切都是真實發生的，這件事情在局外人看來是荒謬可笑的，但是對劇場裡觀戲的觀眾來說，卻是不可動搖的真理。 一般人常會說：「演戲的是瘋子，看戲的是傻子。」多少說明了此一現象；而古今中外都不乏觀眾看戲看得忘情，把演員當成劇中人，跑上舞臺去打壞人的例子。 快樂王子／臺南市立忠孝國中

認識了表演藝術的範圍和分類之後，你是否對戲劇和舞蹈產生了興趣？讓我們隨著不同的主題和表現形式，開始進入表演藝術多元的世界！ 但是，二十世紀中葉以來，劇場裡出現了許多沒有故事、沒有人物、沒有語言、使用大量的肢體表現的前衛表演，換句話說，不再是傳統觀念中的戲劇表演。我們對照前面所說的表演藝術的基本條件和漢彌爾敦為戲劇所下的定義，不難看出「戲劇」和「表演藝術」之間的差別，正在於「故事」的有無，從這個角度來看，或許我們可以說這些前衛的表演應該是屬於「劇場藝術」或是「表演藝術」(Performance Art)，而不見得屬於戲劇了。 　　 認識了表演藝術的範圍和分類之後，你是否對戲劇和舞蹈產生了興趣？讓我們隨著不同的主題和表現形式，開始進入表演藝術多元的世界！ 快樂王子／臺南市立忠孝國中