藝術家-梵谷 組員:5. 9. 12. 15. 26. 35
梵谷生平(1853~1890)
文森·威廉·梵谷（1853年3月30日－1890年7月29日），是位荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名的藝術作品。 直到約莫27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵谷早期只以灰暗色系進行創作，
直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵谷待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
繪畫特色及影響 梵谷在荷蘭時期所表現的特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。在安特衛普的停留期間，他對日本版畫（浮士繪）和魯本斯的作品產生興趣。回巴黎後，他繪畫的題材和用色有全然的變化；他用印象派畫家的技法，曾一度傾向秀拉的點描法，題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像。到亞耳之後，他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風景畫和人像；高更繼抵亞耳之後，梵谷的作品明顯受到綜合主義的影響--造型簡化，少用混色。他在聖雷米和奧文斯完成的作品，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。後世畫家中，受梵谷影響最深的要算孟克和德國表現派畫家。 資料來源: http://www.aerc.nhcue.edu.tw/4-0/art/s35/picture3.html
梵谷之歌 這首歌是民謠詩人唐麥克林最著名的創作之一，講的是著名的荷蘭畫家梵谷的故事，梵谷名字是Vincent 姓是Van Gogh，所以歌名就以梵谷的名字為題。1971年唐麥克林讀完梵谷的傳記後，便寫下這首歌來向梵谷的致敬，歌詞的第一句：Starry, starry night，便是引用梵谷的畫作「星夜」的名稱，歌曲中許多的歌詞也都是在描述梵谷畫中的景象。 這首「Vincent」在荷蘭阿姆斯特丹的梵谷紀念館中，長年不斷的播放著，以陪伴梵谷和他不朽的畫作。 資料來源: http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1206092312355 http://www.youtube.com/watch?v=nkvLq0TYiwI
作品-夜間咖啡屋 這幅作品色彩耀眼，梵谷有意使用這種色調，表現令人不安的場景。為了強調房間的縱深感，他選擇了高視點，透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線，其強度使人感到難受。冷清的咖啡館中，人物散坐在屋內兩側，寥寥可數，越發呈現出咖啡館內空蕩蕩的氣氛。老板站在偏離中央的地方，孓然一身，在這間大屋子裡，看上去格外渺小。這個不祥之地瀰慢著淒涼和孤寂的氣氛。
作品-吃馬鈴薯的人 梵谷這個時期雖然深受荷蘭畫的影響，但是他不走該畫派感傷主義，去描繪星期日身著盛裝的農民，而是力求表現農民艱辛的現實生活。為追求這種意境，梵谷選用灰暗濃厚的色調，以體現家境的寒苦。他以蒼勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。桌上懸掛的油燈構成畫面的焦點，昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上。背景敷色稀薄淺淡，反襯出前景中的人物形象。
作品-聖雷米療養院的花園 梵谷以色彩結合線條，筆觸同時就是輪廓的勾勒;他用快速的筆觸讓厚重的顏料，多變的色彩更為和諧，濕中濕造成暈染效果，點狀筆觸可以打破呆版界線，深色底之上疊畫淺色可以拉長景深，在畫布快乾時加上藍，紅色來補筆強調，讓層次更加微妙豐富。
作品-自畫像 這幅半身像中，畫家以微側的正面出現，背景是藍、綠、灰色混合的漩渦、水紋狀連續線條，穿在無領白襯衣外的外套幾乎和背景的顏色相同，這些細節與他緊張的面部表情和深暗、呆滯的目光形成強烈的對比。
作品-星夜
麥田群鴉 梵谷奔放的筆觸把大塊藍色與穿 插著紅綠條紋的金黃四種顏色組合成一首不安的交響曲。即使有人覺得「麥田群鴉」裡的暴風雨是梵谷死前的惡兆，但他自己卻把金黃色的麥子看成對生命的肯定。在寫給弟弟的信中說到他在這鄉間發現了「健康和復元的力量」。
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