東方 西方 藝術大決戰 班級：606 姓名：陳羽慈 指導老師：黃書鈺老師
李梅樹，1902 年出生，台北三峽 鎮人。自小喜歡美術和音樂，年 少 時適逢鎮上重修祖師廟，他被修廟畫師熟練的技巧所吸引，加上喜歡閱讀三國、 水滸等通俗小說並隨興鉤畫故事中的人物，因而嚮往成為一位畫家。 李梅樹後任教於瑞芳公學校，利用課 餘時間和石川欽一郎習畫，當得知黃土水的雕刻入選「帝展」，更促使李梅樹學畫的決心。1928 年赴日習畫，考入東京美術學校，受教於藤島武二等名師門下。學成返國，除了從事繪畫工作，1934 年也與楊三郎等人創組「台陽美術協會」。光復後歷任三峽農會理事、台北縣議員等職務，1964 年任教於文化大學美術系與國立藝專美術系，直至退休。 李梅樹 在李梅樹的繪畫生涯中，雖然抽出部分時間從事政治、經濟的工作，但他終生堅持自己的目標，不論外界的反應是什麼，始終畫自己的畫。重建清水祖師廟時也是 盡心盡力，舉凡這座廟的設計、考證到監工、用料都親自規劃，耗盡心思、不計個人的奉獻。這是李梅樹將生活和藝術的美相結合，繁榮地方並引領民眾去親身體驗 的一件社會功德。 李梅樹的畫風細膩，其風格轉變大致可分為三個階段，但其中一致可見的是他的努力與真情。不論其對人物或風景的描述，均見全然的投入。這也是他留給人們深刻懷想的藝術家生命的本質呈現。
李梅樹~黃昏 創於 1948 年 媒材是油彩 畫在畫布上 格式大小194 x 130 公分 等於25220公分
李梅樹~黃昏介紹 說明： 李梅樹於民國35年第一屆省展展出〈裸女〉及〈星期日〉兩幅作品，其中〈星期日〉由於獲蔣總統中正先生的欣賞並 收藏而信心大增。此作即因受此激勵而再創作的另一幅作品。畫中的人物均以家中的親人為模特兒，居中揹袋子的是大女兒麗霞，撿拾蕃薯的是次女麗月，畫面左後 是三女麗玉，右方的小女孩是外甥女淑媛，背景的兩個人物則是依構圖需要而創作的。在素描的手稿中，可見到石川欽一郎先生的題示：「將黃昏時刻最美好的景色 呈現以外，特別是空氣流動的感覺，更要表達在空間中。」
拉斐爾1483~1520 拉斐爾是畫家，也是建築師。當他年少的時候，是跟隨翁勃利亞﹝Umbria﹞派畫家佩魯吉諾﹝Perugino﹞學 畫。在弗羅倫斯時期，他吸取十五世紀繪畫精神，並吸取了達文西的技法，而逐漸形成圓潤柔和的風格。他用世俗化的描寫方式處理宗教題材，並且參用生活中母親 與幼兒的形象將聖母抱聖嬰的畫像加以理想化。他的作品特色是充分體現了安寧、和諧、協調、對稱及恬靜的秩序。 他在羅馬時期﹝1508 ~ 1520﹞的主要作品是梵蒂岡教皇宮中的四組壁畫：《聖禮的爭辯》﹝神學﹞、《雅典學派》﹝哲學﹞、《巴那斯山》﹝文學﹞、《法律》等，他選用歷史畫的方 法處理這些帶有象徵性的主題，反映當時教會人士的要求。其代表作包括《西斯廷聖母》、《自畫像》、《教皇利奧十世像》等。此外，他還畫了不少建築設計圖 稿。
拉斐爾~聖女的婚禮 1504 年 油彩‧畫板，170 x 117 公分 布列拉美術館，米蘭﹝Milan﹞，義大利 聖女→
拉斐爾~聖女的婚禮介紹 拉斐爾在《耶穌把教堂的鑰匙交給彼得》的影響之下，但這幅畫的表現卻更具野心，構圖更為複雜，同時也從弗蘭且斯卡或布拉曼的建築結構及人物像中，受到極大的影響。布拉曼帖風格的多角形聖殿決定了這幅畫的結構，舖道及多角形建築的透視表現讓人感覺出這個畫面的深度與廣度，再如透過建築物所見的遠景及圓拱下的兩側天 空亦強調了埸面的寂靜之感。 畫中將3個主要人物與其左右的2名男女放在前面，並與故事內容具有直接關係，其他的人則朝看後方站過去，逐漸遠離中心軸， 在這個中心軸上，約瑟把戒指套在聖母瑪利亞的手上。舖路石的花樣優雅而富於文藝復興趣味。 整個畫面使用帶有黃褐色的金色調，在使用帶有藍色的象牙色、黃色、青綠、暗褐色、鮮紅色等豐富的色彩之餘，又把整個畫面統一起來。人物及每個物體沉浸在清新的空氣之中，使這個靜謐埸所中發生的事情顯得更加神秘。
欣賞與比較 比較時間到！！ ↑西方 東方→ 結論：西方東方大不同！！！！ 我看過介紹之後，我覺得西方大多都畫在畫板上，看起來比較清楚，而且大多都是以人物為主，畫物品的畫較少；則東方大多畫在畫布上，圖顯的較粗糙，而且畫地方景觀或人物較多。 西方畫家因為大部分是基督徒，所以畫的圖示教堂啦、西方建築等等；東方〈台灣〉畫家因為以前是農業時期，所以大多畫的是農業的人，有時候繪畫自己家鄉的景觀等等！！ 結論：西方東方大不同！！！！ ↑西方 東方→
資料來源 視覺素養學習網 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/ ←按一下