此圖軸是石濤晚年之作，此時他的山水畫構圖新穎大膽，出奇制勝，極盡含蓄隱約之妙。作者描繪半露的山體，樹木間以水墨漬出雲態，天空用淡墨渲染，以顯現出雲的白凈和飄浮的動感。
康丁斯基（Vassily Kandinsky）,著名的音樂系列，就以幾何造型搭配不規則線條，渲染上活潑大膽的色彩，構成富有音樂節奏的畫作，被稱為抽象畫的先驅。
波拉克是美國50年代自動性繪畫技法的創始人，也是抽象表現主義的巨匠。 波拉克畫畫幾乎不用畫筆，他把整瓶顏料厚厚地擠在畫面上，再用有漏洞的錫罐揮灑滴流細線的部分，有一大部分是自動技法的效果，另一部分則是來自他對行動韻律的決定。
來自美國俄勒往罔州的藝術家 Dean Crouser的一組以動物為主角的水彩插畫。 他生動地演繹了完美相符的鲜明色彩，使你不由得想起與野生動物身上所見的颜色一般。
來自義大利的藝術家 Silvia Pelissero 以水彩為主，利用類似渲染滴流的技巧，畫出了這一系列角色情感鮮明，主題強烈的水彩人物畫。這系列的作品風格鮮明，深厚的水彩繪畫功力讓畫中主角的五官以及表情被清楚呈現，加上潑墨渲染的技巧讓這些臉孔更加俱有想象空間，有時煙霧彌漫，有時蝴蝶飛舞。