何謂『美學』（Aesthetics)？ 美學是哲學的一個領域主要關注於藝術與美的問題。美學哲學致力於提供一套關於藝術定義 的普世意義。 美學試圖區分何者為藝術， 以及何者為好的藝術。 美學判斷支撐了藝術或文學正典的基礎。 美學
敘事（Narrative) 敘事是一則故事或是對於事件有秩序地連續性的說明。 敘事理論關注於形式，模式，或結構，藉由這些形式，模式或結構，故事得以被建構與訴說。
文本（Text) 通俗文化的文本：電視劇，電影，流行歌曲，小說，漫畫，演唱會，影友會….皆是可供分析的文本。 文本是一個透過將符號組織成一種建構意義的隱喻系統。包含了文字，影像，聲音，事物與活動，都可以形成一種有意義的文本。
類型（Genre) 透過相似性與差異的模式，類型劃定了敘事的過程，也控制了敘事的過程。 類型以特定的方法來控制敘事，使用特殊的元素並將這些元素予以組合，而生產出一致性與可辨識度。 類型可以視為一種文化產業與觀眾之間的共謀：觀眾藉著類型選擇文化消費; 而文化產業則透過生產類型化的文化商品，來吸引觀眾。
類型的演化與轉化 類型的發展時期 1. 原始時期 2. 古典時期 3. 修正時期 4. 仿諷時期 類型的轉化：原有單一類型開始與其他的類型 融合（genre-blurring)，開始創造出新的次/新類型，藉以吸引觀眾。
表現主義（Expressionism) 如果電影僅僅是在紀錄外在世界，電影永遠無法提昇至成為藝術的境界。為了要達到藝術的境界，電影一定要超越單純對外在世界的機械性再製造；不再複製外在世界的同時，電影更要建立一個與外在世界不同的世界。
蒙太奇(montage)與表現主義 蒙太奇，是法文montage的譯音，原來的意思是建築學的裝配、構成。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、樣式不同的各種建築。 在電影方面，蒙太奇則是強調剪輯技巧。由不同畫面連續出現，加強敘述效果，傳達一個主題，或產生幻像及情緒效果。蘇聯電影藝術家們借用這個詞，作為鏡頭、場面和段落組接的代名詞。
蒙太奇與表現主義電影 伍蒙在《電影美學》中說：「蒙太奇是一種原則，它對視覺的和聲音的電影成份進行組織或組合，使各個成份並列、相連和(或)讓其戲劇時間比真實時間延長。」
蒙太奇的定義 所謂蒙太奇，簡言之即選擇和組接諸鏡頭，以構成電影意義整體的程序。這一程序大致體現在三方面：首先是在鏡頭內部同質和異質因素間的並列安排，然而再選擇合用的鏡頭單元。其次是諸鏡頭在鄰近關係或連續關係中的次序安排。最後則是每個鏡頭長短比及各鏡頭之間的「過渡鏡頭」長短的時間確定。因此，蒙太奇程序的根本意旨是，在鏡頭之間分解電影元素並利用已分解的電影元素去構造新的藝術整體。
表現主義代表作：波坦金戰艦 蘇聯電影大師 Sergei Eisentein 於1925年拍攝完成的表現主義代表作。 奧狄薩階梯大屠殺（The mascare on the Odesso Steps)已成表現主義蒙太奇剪接的經典片段。
寫實主義 寫實的電影企圖盡量以不扭曲的方式再複製現實的表象。在拍攝事物時，電影工作者想要表達與生活本身相似的豐富細節。 巴贊(Andre Bazin)更直接的認為電影的美學是根基於它能忠實的紀錄外在現實世界，而不是在於它能改變現實世界。電影與繪畫的重要不同之處，正是它能透過公正且客觀的攝影機為我們捕捉「真實」的外在世界。
單車失竊記(Bicycle Thief) 與義大利戰後的新寫實主義 「義大利新寫實主義」電影雖然在本國的電影觀眾沒有獲得相當的回響，然而它在國際影壇的聲譽與票房創下義大利電影前所未見的輝煌成就。影響所至遍及法國、德國到美國的好萊塢片廠，以至於亞洲的日本，對於六○年代的世界電影文化而言，「義大利新寫實主義」意謂著一種新的電影拍製嘗試和一種新的電影美學實踐。 1948, 狄西嘉 (De Sica)作品
激進寫實主義（Dogme 95) 誕生於1995年巴黎一場由新銳導演慶祝電影百年的研討會上 丹麥導演Lars Von Trier發起的一個新電影運動，主旨是反對昂貴的電影後製作，特殊效果，追求電影創始之初的純淨影像力量。 不打光，不配樂，不用推軌，腳架， 穩定拍攝系統，不用配樂。將一切現代電影技術減到最低。 可稱為一種電影拍攝的反古運動。 Rosetta, 比利時兄弟檔Jean Pierre and Luc Dardenne, 1999