1-2-5 美的材料 『美學的意義與範疇』 講授者 高雄餐旅學院張忠明副教授 本著作除另有註明外，採取創用CC「姓名標示－ 講授者 高雄餐旅學院張忠明副教授 本著作除另有註明外，採取創用CC「姓名標示－ 非商業性－相同方式分享」台灣2.5版授權釋出】
美的材料： 針對美、藝術及藝術作品來進行討論，材料形成之前，和材料形成之後的各種討論。 我們現在直接針對美的材料來分析，可以三部分來劃分， 1.藝術品產生之前的思維等過程， 2.藝術品的創作， 3.觀眾或藝評家的反應， 根據這三部份，我們可以再細分如圖：
根據這三部份，我們可以再細分如圖： 高雄餐旅學院 張忠明
1. 關於創作的思維問題： 針對細分出來的範疇，我們可以進一步說明： 1. 關於創作的思維問題： 1. 關於創作的思維問題： 此類問題在西方哲學中，柏拉圖認為藝術創作是一種「神聖的瘋狂」，近現代美學則有柯林悟的「表現說」，克羅齊的「直覺說」做過相關的討論。但畢竟人的心理狀態就已很難界定清楚，更何況藝術家創作之先的想法，應該是更難清楚釐清分辨的。
2. 藝術的起源： 遊戲說 席勒（1759～1805）認為藝術起源於遊戲，用來消除人生的感性與形式衝動， “只有當人充份是人的時候，他才遊戲；只有當人遊戲的時候，他也才完全是人”。
2. 藝術的起源： 模仿說 柏拉圖及亞里斯多德主張藝術起源於“模仿”，認為模仿是一種天性，人對於模仿總是能夠感到快感，美學之父包佳頓，及泰爾特（Gabriel Tarde,1843-1904）認為模仿會幾何傳播，過程中就是一種創造發明，傳播的內容必是會互相影響而創新。
2. 藝術的起源： 自我表現說 是藝術起源的另一重要說法，認為人類想把情感思想，傳達給他人時，藝術就扮演重要角色，正如中國《毛詩序》提到“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動於中而形於言。言而不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。藝術的起源也與宗教、勞動、裝飾有密切的關係，在原始的藝術創作中都能印証這此說法。
3. 針對藝術品本身的研究： 以現代西方“實證主義”的觀點，藝術品便佔有很重要的地位，中國學者更提出研究要充份佔有材料的說法，更說明針對藝術只談藝術是務實而客觀的想法，黑格爾著作《美學》中對各項藝術品，如建築雕塑、音樂等都給予詳細的解說定義，
3. 針對藝術品本身的研究： 西方現象學的學者認為研究要“回到事物的本身”，認為人本身就是一個自我呈現的過程，透過人的存在，其他事物才得以顯現。同樣的研究藝術應該回到藝術品本身。近代學者如貢布里希更深入的針對藝術品本身，去研究並發現圖式的原理。
4. 審美經驗： 觀眾觀看作品，或藝術家本身再一次的觀看自己的作品時，所產生的審美經驗，這種經驗的學說有布洛的“心理距離”說，立普斯的“移情說”等。
5. 審美的態度： 指在面對欣賞藝術品時所產生的態度，西方美學的說法有“移情說”、“心距說”、“無目的說”“審美經驗論”…等等，中國更有“心齋”“坐忘”“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”（程顥《秋月偶成二首》）…等等，各家各派的說法留待釐清。
6. 藝術品的鑑賞與評價： 品評分析何為高何為下，就像中國畫家謝赫“六法”講究“氣韻生動”“古法用筆”，以此來評鑑藝術品的好壞。。
6. 藝術品的鑑賞與評價： 藝術評價本身就有主觀性，會出現評價不一致的現象，這是可以接受的，因為了解藝術品，評鑑藝術品是有「配稱原則」的，有人覺的紅色好，有人覺的不好，有人喜歡吃粥，有人則不喜歡，有人覺的下雨天浪漫，有人卻覺的心煩，有人喜歡聽古典樂，有人卻不喜歡，這是配稱原則，因此不是每一個人都能深刻的了解藝術品，這時就需要對藝術給予評價。有美學家認為，評價作品要了解作者要作什麼、他完成了沒有、作品是否有作出來的價值，用以評鑑藝術品。
7. 藝術的社會功能： 蔡元培曾提出「以美育代替宗教」的說法，認為美育是教育人，與人為樂、捨己為群，美育與美術是不同的。另外藝術與宗教、藝術與政治、藝術與經濟也是討論議題，俄國大文豪托爾斯泰，認為藝術是藝術透過藝術作品傳達給觀眾了解，重視作品的傳達性及社會功能，以上種種都是我們可討論的範疇。
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